现代舞音乐_古舞的音乐和表演研究

古舞的音乐和表演研究

另一类三乐句的ABB1类型的乐段特点：三乐句并不等长，第一乐句为句头，它长度较短，末尾通常停留在长音上形成拖 腔，起到引入音乐的作用；
第二乐句为乐段的主体部分，它 的长度通常是第一乐句的两倍或略有缩减，内部一气呵成， 在乐句末尾形成终止式或呼吸点；
第三乐句是对第二乐句的 重复，具有补充意义，它与此前所说的三乐句类型相比较， 最大的特点就是它仅对第二乐句进行截段重复而非完全重 复，在长度上小于第二乐句。从谱例中可以看出，该结构为 羽调式，第一乐句第一小节末尾以角音上行四度跳进至羽音 后折回徵音形成长音拖腔，而后，七小节的主题部分一气呵 成并形成终止，第三乐句对第二乐句的后五小节进行重复。

三个乐句之间形成了一种独特的头、腹、尾的结构现象。3、 一乐句乐段一乐句乐段在朱倭古舞中也比较常见，这类结构 的歌曲长度短小，音域相对较窄，大多控制在一个八度以为， 节拍以2/4拍为主，常与劳动类的歌曲相结合，节奏坚定有 力。4、四乐句乐段四乐句乐段在朱倭古舞中较为少见，其 表现的内容也与劳动相关，乐句的长度较短，强弱规律明显， 多采用男女对唱的形式，呈AA1BB1的结构特点。5、单三部 曲式朱倭古舞当中的三部曲式分为不带再现和带再现的单 三部曲式两类。不带再现的单三部曲式主要通过调式、调性、 演唱速度来结构全曲。通常是第一部分采用1拍写成，速度 较快，多位为“领合交替”出现的AA1BB1四乐句类型；
第二 部分由于速度、音乐情绪、材料的改变使之已经表现出独立 性，乐句多次反复也形成了一定时间单位的结构块，具有中部的意义；
第三部分在材料上表现出新特点，但音乐的速度、 调式、句法关系、演唱形式与第一部分基本相同，从而形成 呼应以统一全曲。朱倭古舞当中的带再现单三部曲式除了具 有一般的再现三部曲式特点之外，还有这样一种独特的现象， 即中部没有出现旋律性的音调，而采用说唱的形式来形成与 两端的对比。在谱例7中，第一部分为上下句乐段，羽调式， 节奏鲜明；
中部则是一些节奏鲜明的说唱，第三部分对第一 部分完全再现。

二、唱词 一般唱词分为三段，这与藏族人民对“三”这个数字的 喜好有关。大量运用韵律、修辞、排列方式，前面的歌词都 采用比拟，最后点出主题。主要以口传心授的方式传承。歌 唱风、雨、花、雪，常常代表历练、醒悟、努力和希望；
唱 高山、大河、草原、田野、青稞，常常代表感恩于大自然不 变的福源；
唱祖先、父母、恋人、朋友，常常代表亲情、友 情、和爱情，代表珍爱于难得的缘分。

三、表演基本形式 朱倭古舞，主要以歌为主，歌舞结合，是一种载歌载舞 的传统歌舞。有很多表演形式，其中最多的是祭祀、祈愿和 自娱类歌舞居多。

（一）祭祀活动类 藏语的“卓”，指动态的舞，泛指面具舞或是拟兽舞、 拟鸟舞，其中也包含有古舞的形式。据史料研究表明早期的“卓舞”应该是建立在原始的模拟动物（拟鸟、拟兽）祭祀 文化的基础上发展演变而来的，与原始苯教“巫舞”有渊源 关系。在原始祭祀活动中，先民们认为“巫”可以通神，巫 师们的各种形体动作与巫师们的语言都具有慑服神灵们的 威力。大多由会占卜懂巫术知阴阳善歌舞的巫师，以一种带 有宗教神秘色彩的“巫舞”，实现人们原始的精神寄托。他 们实施巫术，祛灾避邪。在祭祀仪式中，他们交通人神，主 持大祭；
他们同时也是文化的教育者和艺术创造者。朱倭祭 祀古舞，通常是在大型宗教仪式上所跳的一种喜庆歌舞，属 于饱含宗教性质的大型群众歌舞形式。与流传于玉树地区的 “求卓”相似，它是“一种氏族部落娱神的祭坛礼仪和盟誓 文化有关的舞蹈形态”。[3]表演时，多则数百人，少则几 十人，各自组圈旋转，边歌边舞。通常只是男子参加，没有 任何伴奏，每相邻的两个圈便自动分成两组交替传唱。男子 身着深色藏袍，普通衬衣（衬衣袖不长于手臂1-2倍），腰 间可配长刀饰品，也可不配；
藏袍可双袖套在身上，也可将 一边衣袖放下，一手抓放下的衣袖，舞动时袖宽长托展，步 伐稳健缓慢，展现出一种庄重肃穆，古朴原始的舞蹈气氛， 犹如雪狮般威武雄健，又如雄鹰一样潇洒大方。表演中，多 用缓慢的平稳步伐，缓缓移动，其基本步伐和手势有：悠滑 步双甩手、行进步交替单甩手，跳转步交替单甩手、跺踢步 斜托手。一曲舞毕，另一组立即接上，重复动作舞动另一曲， 周而复始直至结束。（二）祈愿活动类 在朱倭古舞中，有一种传统的古老歌舞形式，它的产生 和发展与农业社会的劳动和生产有密切的关联，在日常劳动 里，凡遇到春耕秋收，打场收割等事宜，村名们都会组织这 种祈愿活动。据《苯教历算法》记载：早在公元五世纪，雅 砻地区已经兴修水渠，开始使用木犁耕地，农业比较发达， 为了确保粮食丰收，藏王布德贡杰便向苯教教主请求赐以教 旨，教主根据苯教教义，教农民绕田地转圈，求“天”保佑 丰收。这种带有大地崇拜的祭祀仪式活动流传至今，成为朱 倭最古老的歌舞形式。在古代氏族的农业部落，为求得来年 风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺，人们在苯教巫师带领下， 农民在夏末秋初收割前的某一天，围着庄稼转圈祈祷，然后 从自家最好的田地里拔一束最好的麦穗，把它祭献给神灵， 以成为当时的祭祀活动。在祭祀活动之余，人们聚在一起举 行各种娱乐活动，如斗剑、摔跤、歌舞等，这种古舞表演形 式便由此而产生并逐渐发展起来了。在表演时，男女都用水 袖，在空地或麦场上摆放盛有青稞酒的酒缸，或丰收的食物 或者祈福的种子，男女各站半圈将其包围，各有一名“领舞” （或组织者）带队，从左到右按顺时针方向沿圈移动，交替 着边唱边舞。跳舞时一般没有器乐伴奏，舞者以不时发出声 音，或吹口哨，或一起数着节奏，来协调舞步，整齐统一， 人员没有限制，来去自由。歌词表现祈祷丰收、庆祝丰收之 意。这类祈愿丰收和吉祥的表演，“身体要始终保持向前哈腰状态，腿部动作自然屈伸，以提脚横步走、后撤步、一步 一踏，前后点步为主。”[4]水袖配合脚步动作，时而前后 飘动，时而体前交叉，时而向圈内抛袖，时而又在体侧抛袖， 显得舒展飘逸，潇洒自如；
再配以身体哈腰自由随水袖摆动， 显得抒情典雅，优美舒缓，充满韵味。表演服饰一般由衬衣 和袍子组成。其基本特点是，衬衣袖长于胳膊1―2倍，平时 卷起，舞蹈时放下，腰宽且肥大，颜色以黄、红、绿、天蓝 色为主；
袍子是用粗毛呢（氆氇）为料，左衣襟大，右衣襟 小，一般在右腋下钉一颗纽扣，或用红、蓝、绿、天蓝等色 布做一条飘带，穿时结上。男藏袍多为黑、红两色，领口、 袖口、衣襟和底边都镶上色布或用绸缎包边，古朴浑厚；
穿 时，一般只穿左袖，右袖自然垂下或拿在手里；
也可左右袖 都不穿，交叉系在腰间。女藏袍分有袖和无袖两种，夏秋两 季着无袖藏袍，里面多衬色彩鲜艳的衬衣，衣袖的舞动显得 飘逸、潇洒。男女所穿藏靴，底高两寸，靴筒至小腿以上， 后部留有开口，以便穿脱。靴面有毛呢装饰，绣有图案或花 纹，靴头有方形也有圆形，有尖有勾，向上凸起，显得威武 大方。藏族男女都喜欢配饰，或头顶珠玑，或耳穿大环，或 手挽金银，或项戴珠链。腰间常常配以刀饰，更显豪气。本 文来自于《四川戏剧》杂志。四川戏剧杂志简介详见 （三）自娱活动类 朱倭地区的自娱性的圆圈舞以“锅庄”最为闻名。每逢 节庆、婚礼或重大节日，人们会着华丽的服饰，以村落为单位，在村边或者空地上分班唱合，此起彼伏，顿地为节，尽 情的欢乐，不分昼夜，通宵达旦。早期的“锅庄”是以笨教 教义指导的民间“祭天活动”，到8世纪，随着佛教传入蕃 域，也就带上了浓郁的佛教的色彩。15世纪藏传佛教格鲁派 兴起后，这种活动便渗进了宗教教义思想，同时在民间的歌 舞活动中也伴随其中传承下来，到15世纪以后，“锅庄”就 成为正式的传统节目了。“锅庄”以其旺盛的艺术生命力和 广泛的群众基础得以完好传承，并成为在各种民间活动中必 演的保留节目。其音乐与舞蹈联系最为紧密，形式和结构具 有较为固定的程式性。一般以慢歌和快板歌舞两部分组成， 速度又有慢、中、快三种之分。其中，慢歌部分以歌为主， 舞步为辅。开始时，男女分别成圈（男子和男子，女子和女 子成圈），轮班唱合，逐渐形成一个内外圈，或男在内女在 外，或女在内男在外，此起彼伏，由此表现人们对万物的赞 美以及对美好生活的向往。表演中，人们身穿带水袖的藏袍， 慢板动作幅度较小，突出歌唱性的特点，一般使用甩袖踏步， 行走点步，走步手画圈，退步围手、上步左右甩袖的动作舞 蹈；
进入快板歌舞的部分，男女双方各唱一段，以舞步为主， 动作雄健急速，以两步一跺脚，为基本舞步，配以胸前晃手， 退踏步前后摆手，单甩袖转圈，或双甩袖转圈，擦地跳跃， 前顿、后接、左右翻身等动作使舞蹈达到高潮，最后在呼声 中结尾。“锅庄”舞姿矫健优美，音乐朴素热情，结构简练， 歌词通俗，并可随心改编歌词应对，无论音乐或舞蹈均易学易教，故非常受到当地群众的喜爱。