[浅谈对中国工笔画艺术特点的认识] 工笔画的特点

浅谈对中国工笔画艺术特点的认识

所谓工笔，是指这一画体所特有的程式化的技法所呈现 出的精工细丽的审美风貌，在这典型性的绘画语言，使工笔 画具有了独立的审美价值。其表现形式分为人物、山水、花 鸟等。工笔画要求刻画工整严谨，设色既可浓艳也可淡雅， 具有风格艳丽、清秀等艺术特色。占据主导地位的山水、花 鸟，总有一种强烈的精神内蕴在其中，一种包容着儒、释、 道三家哲理的精神性追求。本文笔者主要谈一谈工笔画的艺 术特点。

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体 系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点是：
线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基 础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高 雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

这种风格的展现，主要体现在以下几点：
1.线。

（1）以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工 笔的主体构成之一。线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式， 也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。根据中国画家曹明冉 教授的工笔重彩作品《荷塘月色》用细致的笔法制作，工笔 画着重线条美，一丝不苟。

（2）工笔花鸟画的以线造型同样具有写意性。线的运 用本身就来源于中国意象思维的特有方式。工笔花鸟画的以 线造型并不完全依赖于直观，过多地依赖于直观反而会妨碍 线在造型中的作用。线的这种写意性特征使工笔画的造型与 生活物象的外形产生了一定的并差异，便却更深刻地体现了 客观物象的内在美，从面达到了形神出鬼没瘘备的造型目的。2.装饰性。

工笔花鸟画的装饰性是在艺术形象的塑造中对自然物 象加以提炼概括形成的艺术风格。工笔花鸟画在艺术创造中， 以自然生活物象为依据，但不局限于生活物象形体与色彩的 真实，而是按照意象思维的原则，强调主题的需要。这是对 自然物象的特征加以主观强调的结果，也是中国画解决艺术 创造与自然对立美系的一种巧妙手段。如孙志钧的《月夜》 《正午》《红袍子》《晨雾》等现代工笔人物画保留了工笔 画的平面笥和线条组织疏密、前后穿插的空间观念，同时吸 收了西画中的透视、构图、虚实关系处理和空间处理方法。

保留了传统工笔画的装饰性特点，将西方绘画形成中的点、 线、面等抽角构成因素用于工笔人物画，强化了工笔画的装 饰性和现代感。

3.中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面的特点。

（1）中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是 或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很 好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法 上，中国画不受固定视域的局限，把见得到的和见不到的景 物统统摄入自己的画面。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

（2）在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物 体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中 间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨， 疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如 弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描， 可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，中国工笔画 借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。

但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新， 不断地发生变化。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西 方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如 何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良 传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自 成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花 园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛 勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

参考文献：[1]尚可，走向多元—中国工笔画艺术的新表现[M].北 京：北京工艺美术出版社.2003年6月. [2]林涛，林涛工笔画精品集[J].福建美术.2006年3月. [3]舒宏昌，工笔花鸟画法——现代工笔画的技法[M]北 京：人民美术出版社.2006年4月.