【浅谈中小学唱歌教学中的艺术再创造】中小学创造大赛

浅谈中小学唱歌教学中的艺术再创造

一、了解歌曲的曲式结构 歌曲的结构、曲体调式给我们以艺术表现的总启示，可 以指引歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮。有些歌曲 中不止一次出现高潮，这必须要有层次的处理，哪怕是细微 的差别，也要表现出来，层次分明是最重要的表现手段。

二、掌握抑扬起伏的旋律线 旋律线是歌曲的脉络，它贯穿全局，上下翻飞，显示了 感情的力量和浓度，也显示了情思变化的动态，是歌唱表现 中的精华。歌唱者内心感情的起伏，就是通过旋律线的抑扬 来表现的。上扬，表示感情激烈程度的增长;下抑，表示强 度的减弱。在正常、平静的状态下，抑扬则轻微，音量变化 也较小。教师在处理歌曲的时候，不妨借助画旋律线的方法 来感受乐音的高低走向、了解歌曲的结构、感知音乐的情绪变化，将歌曲的结构直观化、形象化，让学生一目了然。

三、掌握缓急交替的速度 歌曲中的速度，往往给人以动态美。歌唱感情的表现， 就像河水的闸门一样，闸门一开，河水就会流动出不同的形 态。歌唱者就是从感情的缓急交替中来反映歌曲的情绪和情 感状态的。例如，初中教材中的《青春舞曲》，短小精悍， 易学易唱。教师在处理歌曲的时候，可以让学生体验速度的 变化所带来的不同感受。例如，把“太阳下山明早依旧爬上 来……我的青春小鸟一去不回来”放慢一倍速度演唱，后一 部分再回原速，前后对比鲜明，给人的印象就非常深刻。当 然，还有很多技巧，像断唱、连唱交替，强弱、高低对比交 替等。学生会感到非常惊讶，原来如此简单的歌曲还可以唱 得这样有声有色。

四、强调节奏的感染力 演唱中不可忽视节奏与节拍的作用，它是歌曲表现的重 要因素，是表现手法的“细部”，不同的节奏反映不同的感 情状态，对情绪的发展动向影响很大。节拍的强弱规律运动， 蕴藏着丰富的表现力，使平静的音符活跃地跳动起来，给予 曲调旺盛的生命力。五、琢磨妙笔生花之处 识别各种音乐记号和表情术语，也是歌曲表现的重要一 环。像颤音、滑音等的巧妙运用往往使歌曲的感情得到升华， 起到锦上添花的作用。演唱时必须细致入微的反复吟唱才能 唱出独特的韵味，还可以在不违背原作意图的情况下进行再 创造，加上适当的力度记号，更富有想象的运用歌唱技巧。

另外，在处理某些歌曲结尾的时候，可以根据感情的需要自 由延长，让学生看老师的手势，并绝对服从指挥，这样的结 尾更是好上加好。

六、音色处理不可少 演唱时音色的处理关系到歌曲表现感人深浅的问题。适 当地处理声音色彩的变化，形成一种律动而多变的声音特点， 会强化歌唱的感染力。例如，铃铛般的声音适于表现高兴欢 快的情绪;深沉有力的声音有助于表达强烈悲痛的情绪;中 弱或弱的声音来表达歌曲中的宁静、深藏心底的情感等。歌 曲的音色变化蕴藏于乐谱之间，要经过仔细地研究、推敲， 才能真正体会到作曲家的创作意图。

七、声情并茂，以声润情“声”是歌唱表达的手段，对于感情的表达有着直接的 影响，“情”是歌唱艺术化和韵味表达的目的，在对歌曲进 行处理的时候，情感的激发与表达非常重要。特别是《看大 戏》《唱脸谱》之类的戏歌，它是将流行元素与戏曲相互结 合的产物，既要唱出戏曲的韵味，又要不乏歌曲的味道。所 以，演唱时必须把握戏曲的唱腔风格特点，反复模仿和体验， 咬字要“正”，声腔要“圆”，抓住“精、气、神”，以声 带情，方能声情并茂。另外，给歌曲编配多个声部，增强学 生的相互合作精神，提高学生互相倾听的能力。

总之，作为音乐教师，不仅要有良好的文学修养、音乐 修养，还要有灵活丰富的艺术处理方法。当观众聆听我们演 唱歌曲的时候，可以被劳动号子的铿锵节奏所感染，也可以 被悲伤的声音所感动，或者在甜美舒适的摇篮曲声中酣然入 梦，这也是每一位音乐教师都应当追求的艺术境界。