【大学音乐教育专业的舞蹈艺术思考】 舞蹈和音乐

大学音乐教育专业的舞蹈艺术思考

一、培养方向与教育理念的传递 当代高校音乐教育专业中的舞蹈艺术要严格区别于专 业的院校中独立的舞蹈课程。在音乐教育范畴中，舞蹈与音 乐链接得更为紧密，相互依托、相互完善。专业舞蹈院校培 养的学生，是面向专业艺术团体、下级专业学校或是专职部 门，而综合性高校的音乐教育专业学生的培养方向是中小音 乐教师。二者培养方向截然不同，不可混淆而谈。“音乐教 育”是教育业迅猛发展的产物，是为提高中小学音乐教师的 艺术素质而存在的专业。清华大学曾提出“8－1>8”的教育 理念，即在每天的8节课程中，减少一节文化课，补充一节音乐课。实践证明，这样的课程安排取得了甚好的学习效果。

按常理推论，减少一节文化课程，势必减少对知识的摄取量， 可换角度思考之后得出结论，正是由于音乐课程既可以放松、 愉悦身心，更可以激发学生自身发散性、创造性的思维，才 使得同学们可以把学到的各种知识进行充分消化，发挥关联 性记忆的作用，创造新的知识层，有效提高自身的知识含量。

可以说正是由于音乐教育课程的实践性、独特性等其他特性， 才验证了“8－1>8”课程设置的科学性，也使得当代众学校 争先效仿。当然，音乐带给人们的不仅仅是8―1>8这么简单， 严谨的医疗行业中也逐渐介入了音乐治疗法，专业的音乐治 疗可以使病人从身心到肢体都得到病症的缓解；
政府形象、 企业文化，也都离不开音乐的踪影，更不用说当下各高等院 校、中小学校教育，音乐教育理念已渗透至综合素质教育中， 充分确立了音乐教育在各学科设置中的重要地位。

二、不同学科，相互依托 高校的音乐教育专业是由很多课程组合成，有音乐教学 法、声乐基础、舞蹈基础、钢琴基础、合唱指挥、视唱练耳 等。课程设置中之所以有大量的基础课程，是因为现代中小 学音乐教师不仅是教授学生学习教材中的歌曲而已，而是需 要通过音乐课堂的教学，有效拓宽学生知识视野，培养学生 健康向上的学习理念，显著提高学生的艺术素质。这就要求 教师必须在综合艺术的氛围下传授学生全方位的艺术。哲学 家黑格尔曾说：“艺术的科学在今日比往日更加需要，往日单是艺术本身就完全可以使人满足。今日艺术却邀请我们对 它进行思考，目的不在把它再现出来，而在用科学的方法去 认识它究竟是什么？”我们从当代中小学音乐课教材中可以 看到，每个章节除保留原始的声乐曲目外，还增加了根据旋 律做律动、鉴赏交响乐、和欣赏民俗舞蹈等内容，从这些内 容设置我们可以看到，当代的教材编排已经日渐科学、系统， 同时也在这些内容里也渗透着教材编排者的对培养祖国新 一代的花朵赋予爱心的浇灌。著名音乐家舒曼曾说过：“如 果在宁静的海洋上的某一个荒岛，一个莫扎特，一个拉斐尔， 也只能是一个村夫而已。”由此看来，一个人的生活环境可 以决定一生，氛围对他的熏陶有多么重要，高校音乐教育专 业做为培养中小学音乐教师的摇篮，则更需要不同种类艺术 课程的集合，要围绕着相互依托、相互完善的原则，切不可 相互排斥、相互背离。

三、音乐教育专业中的舞蹈艺术 音乐教育专业中的舞蹈艺术，不是随意附和音乐而生， 而是为培养全方位的综合性教师而服务。虽不要求学生对舞 蹈有深度探究，但对于舞蹈知识掌握的准确性要严格控制。

1.课前热身准备 音乐教育专业的学生很多没有舞蹈基础，所以对于舞蹈 课上因各种肢体动作而产生的相应危险系数自然是毫无准 备，所以，作为音乐教育专业的舞蹈教师，我们要做到在保 护好每位学生肢体安全的前提下，才能进行训练。在舞蹈课正式开始训练之前，可适当的安排热身组合，目的是为了增 加学生体温，舒展肌肉，使其肢体“热”起来，可以积极地 投入到课堂中去。

2.软开度与素质训练 软开度的训练是为了打开肩部和胯部关节韧带，拉长腿 部韧带，加强腰部的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和 力量。但上段描述到，音乐教育专业的学生很多是没有舞蹈 基础的，所以舞蹈训练需要从最基础的地面软开度开始。其 特点是 1）地面训练常用于坐、躺、跪等姿势，重心比较低， 接触地面部分比较大，便于初学者掌握好重心。

2）两条腿因坐地而减轻了支撑人体体重的负担，可以 充分伸展和拉长各部位的韧带，增强肌肉群的力量。

3）通过实践，地面训练对于非舞蹈专业的学生来讲收 效大、见效快，通过短时间的训练就可以初步改变人的松懈 状态。

3.形体、气质训练 音乐教育专业的舞蹈课堂，可根据培养方向和学生特点 来安排训练内容。芭蕾的基础训练历经几百年，已形成一套 规范、严谨、科学的训练方法，其基础训练对塑造学生健康 形体、培养学生的良好气质很有帮助。“开、绷、直、立” 是塑造正确形体的基础，这四个字应始终贯穿在形体训练的 课堂中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成。其中，开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒 展了人体线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”的训练 要在指导教师正确理解“开”概念下进行。芭蕾训练中的“开” 有一定难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全 部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，放弃不容易打开的 部位，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带打上。高校学 生年龄已经成年，要根据个人条件进行学习，达不到者可站 小八字、大八字、丁字步等，切不可强硬打开，以免造成不 必要的损伤。绷：是指脚腕伸展，脚背上供，脚心下窝，脚 趾并拢向远向下无线伸展。绷脚增长了腿的长度，力度，消 耗腿部的多余脂肪，使腿部肌肉拉长，线条优美、修长。直：
是指人体重心的垂直。无论是两脚站立，单脚站立，还是空 中跳跃，都有一个重心垂直的问题，如果中心出现偏差，动 作过程中就很可能出现失误，造成肢体立体损伤，因此，在 课堂中训练中应引起注意。立：是指人体每一个关节、肌肉 向上提，仿佛人体变得越来越轻，就要腾空而起。“立”需 要一定的肌肉素质和能力的配合，是在训练过程中逐渐形成 的一种向上提升的感觉。此“立”，在非专业舞蹈学生训练 中，有一定难度，需酌情进行。

4.扩宽舞蹈视野、增强身体协调性 音乐教育专业的舞蹈艺术，虽不要求学生有多么深度的 舞蹈技巧，但要求学生身体协调，对舞蹈的各种类知识有宽 泛的掌握。多民族风格小组合就是在这个立场上形成的。学生在学习过程中需要了解各民族的风俗特点，基本体态及律 动等。训练中需注意学生每个民族基本体态和律动的准确性 与风格性，切不可似是而非，混淆概念。5.编舞训练编舞是 一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造需要求助于 想象，编舞就要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那 么编舞就不仅是根据音乐跳舞或是首尾连贯的运动。编舞最 重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。音乐教 育专业中的舞蹈艺术一定要加入舞蹈编导训练，原因是，面 对现代多元化的音乐教学，音乐教师必须具体因材施教的教 育理念，既根据学生特点的不同，随时创作出适合他们的舞 蹈小组合。这对于培养一位全方位的音乐教师是个必不可少 的环节。

6.课堂中增加“角色互换” 舞蹈艺术做为音乐教育专业中的一门课程，不要求学生 的跳、转、翻达到惊人水准，但要求通过舞蹈课堂教学，引 导学生喜爱和参与到教学中，了解舞蹈艺术的基础知识为目 的进行教学。课堂中教师讲、学生学是一方面，更重要的是 通过角色互换，引导学生把学到的舞蹈知识，用语言、肢体 等方式有效地传递出来，才是教学的真正目的。当代各高校 的音乐教育专业中的舞蹈艺术，既是丰富多彩的，也是困难 重重的；
既要顾及严谨的舞蹈知识，又要兼顾学生的非专业 性，这对于音乐教育专业的舞蹈教师来说，既是严峻考验， 也是值得探究的事情。“乐由心生、舞自神来”，音乐与舞蹈密不可分，心神合一才是艺术的至高境界。