浅析钧瓷造型艺术的美学特征_西方造型艺术美学研究

浅析钧瓷造型艺术的美学特征

而清代的整个制瓷工艺已经达到较高水平,康熙时期和光绪年间可谓是钧瓷发展 的两个活跃期，这个时候的钧瓷纤巧华美，可以用飘逸来概括。与宋元时期的钧 瓷相比，色彩斑斓而通透，变化无穷，飘逸潇洒，无拘无束,所以人们称飘逸为 清代钧瓷的主要特征。近些年，随着钧瓷业发展的逐渐活跃，各种大小钧瓷作坊 和民间企业应运而生，在各方面文化思想的冲击下，钧瓷的造型不再拘泥于一种 形式，目前最突出的特点就是造型多变、样式新颖且内容丰富。由此可见,不同 时期钧瓷的造型均和当时的政治、经济、文化以及艺人的审美取向息息相关。在 近千年的历史中,由于社会形态的不同,人们对社会、艺术、文化等理解形式也各 不相同，由此产生了不同的钧瓷造型。艺术来源于生活又髙于生活,艺术家按照 自己的审美观念和客观存在进行选择、概括、提炼、加工，从而创造出比生活更 高、更典型的艺术品。所以从某种意义上说，钧瓷造型是艺人们表达审美情感、 体现审美认知、反映社会生活的一种具体的物质形态。

一、钧瓷造型分类 众所周知，钧瓷的一大成就表现在其色彩方面,它以色彩万变、风格 独特闻名于世，即所谓“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷经过窑变便能呈现出五光十 色、绚丽多彩的釉色,有的像海市蜃楼,有的像节曰的烟花,有的像高山烟云，有的 像满天繁星。古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“夕阳紫翠忽成岚”来描绘钧瓷窑变色彩的瑰丽和构图的完美。

然而，钧瓷的艺术成就，不仅体现在其色彩的万变上，在造型上钧瓷 也独辟蹊径,具有独特的风格。钧瓷的造型，继承了我国古代陶瓷和青铜器的造 型艺术，人们逐步运用美学法则和造型规律，反复实践和创新，创造出了独特风 格的钧瓷产品。钧瓷造型大都以端庄、古朴、厚重、雅致为特色,有圆、扁、方、 直、曲等形状。器皿棱角分明、纹饰简练、塑造别致、简朴厚重、线条流畅。钧 瓷产品种类繁多，仅传统钧瓷品种就有270种以上，随着近代技术的发展和科技 的进步，钧瓷的种类已达到300种以上，不管在数童还是质量上,都有突飞猛进的 发展,创历史最高水平。纵观其造型，大致可以分为三类:一是传统造型。传统造 型的钧瓷大都是以器皿的类型出现，形状较为正统和规范，常见的有盘、碗、罐、 盆、钵、鼎、洗、炉、瓶等生活用品，大多是以实用性为目的，然后逐步过渡到 审美功能，前期以碗、盘居多，后来逐步发展到花盆类，再以炉、樽类居多，审 美功能不断提升,在造型艺术方面迈出了一大步，体现了人类社会文明的进步。

二是具象钧瓷艺术。具象的钧瓷造型主要涵盖了动物和人物的造型，这类造型是 在新中国成立后借鉴南方的造型艺术逐步形成和完善起来的。人物类造型以神仙 类居多，如观音菩萨、如来佛祖、太白金星、济公活佛等，也有现代作品，如毛 泽东像、邓小平像、雷锋像等。而动物类的则以虎、牛、马、狮、羊等形象为主， 基本上涵盖了各种动物，还有一些龙、麒轔等神话传说中的动物题材。三是异形 钧瓷艺术。异形类钧瓷造型产品开始于20世纪80年代，是一些著名的教授、艺术 家在神黾实践时开始塑造的。不同于传统造型的异形造型打破了传统的钧瓷造型 模式，相比具象产品更具灵活性和艺术性。目前比较著名的有韩美林、刘焕章、 周国祯等大师的作品。

二、钧瓷造型艺术的美学特征 型就是样式,钧瓷的造型可以说是钧瓷艺术品的外貌，欣赏钧瓷第一 就是要欣赏它的外形。钧瓷的外形由线条、颜色及各种体面的结合、轮廓的起伏 等构成。造型决定着器物的基本结构和器皿的功效作用，因此，造型与原料的性 能和加工技术都有着密切的关系,造型是器物形式美观的根本。(一)富有气势，注重结构 钧瓷造型的发展离不开生活的需要。由于物质生活和文化生活的不断 发展,人们审美情趣的不断提高，钧瓷的造型也在发生着不断的变化。特别是审 美的多样化，对于钧瓷造型样式的不断创新起着举足轻重的推动作用。无论是任 何器形，它的造型规律都要符合一定的形式美法则:对比和协调、变化和统一、 节奏和韵律、对称和均衡、比例和夸张、稳定和动感等。目前我们所看到的钧瓷， 如果排除少数异形钧瓷的®，大部分都是圆形器物。这些圆形器物造型简洁大方, 容易烧制，制作简洁，容量大，使用方便，因此在制作过程中十分容易上手，并 且生产的器物具有很强的实用性。再从审美角度来讲，中国传统思想认为圆代表 了圆满、完美、周全、包罗万象等思想。钧瓷造型以圆形为基本体型，与中国的 传统文化和情趣十分合拍。在钧瓷的烧制过程中，匠师以精湛和娴熟的技艺，巧 妙地运用形式美法则，使作品雅致挺拔、气势恢宏。如钧窑的著名造型梅瓶，在 造型上富于形式美，瓶体对曲线的运用巧妙灵活，整个形体小口、颈短、秀长， 看起来亭亭玉立。观音瓶的设计也恰到好处，其口、足和梅瓶相反,足部较宽,口 部则成喇叭形。总之，钧瓷造型有强烈的民族风格和时代特色，钧瓷造型艺术随 着时代的发展和审美情趣的多元化不断地演变,它的演变过程也是历史的发展过 程和陶瓷文化不不断进步的过程，传统的造型由粗犷慢慢趋于优美和规整。而现 代造型艺术，则在百家齐放、百家争鸣的思想下显得更加舒畅和自由。

(二)线条流畅，讲究韵律 钧瓷虽种类繁多，但绝大部分都属于圆形器物，这种圆形器物的形体， 主要体现在对曲线的灵活运用上。器物曲线孤度的长短、曲直、宽窄等变化，直 接影响到作品的外观。钧瓷线条明朗，曲、直、圆、方起伏适当，显示出其内在 的含蓄美和艺术张力。钧瓷的诸多著名作品，其外轮廓都采用了这种曲线。匠师 们巧妙地运用统一和变化、节奏和韵律等艺术规律，使作品外形挺拔大方。如“虎 头瓶”的设计，整个瓶身都采用了曲线形的设计，使作品看起来更加流畅和细腻。

瓶子口部运用直线，相对于瓶身的曲线，对比鲜明，主体明确。肩部的曲线有向 外扩张之势，使之更加丰满,下部内敛的同时突出肩部。足部向外仲展,更利于器物的稳定。口部呈喇叭形，和足部形成鲜明对比3瓶子肩部和口部的接合处则采 用转角线，使人在视觉上产生自然和柔和之感。肩部采用虎头作为装饰，经过高 温烧制，釉汁顺着瓶身缓缓向下流淌,虎头则显得栩栩如生。

(三）附件装饰，别具匠心 在钧瓷艺术品中,造型和装饰是密不可分的,设计构思从整体出发，使 造型和装饰相得益彰、完美融合。钧瓷的附件装饰不仅使器物的形体更加丰富， 同时也增加了器物的美感和神秘感，使其形成独特的风格特征。因此在钧瓷附件 装饰方面，艺术家及匠人艺师更是独具匠心、别出心裁，对器物整体的把握、虚 实的结合、比例的调控、颜色的搭配等都处理得十分恰当,从而丰富了器物本身， 使其富于变化而形象生动，增加了整体艺术效果。如“双龙瓶”，两条弯曲的龙的 龙首处于瓶口的上半部，嘴部衔接于瓶口，尾部紧贴于瓶身，两条左右对称的龙 身和饱满的瓶身形成鲜明的对比，使瓶体更显得饱满、雄壮和美观，而双龙则似 腾云驾雾一般，更具有灵活性。双龙对称地贴于瓶身,使瓶体更具稳定性。这一 静一动使整个作品充满了强烈的感染力和活力。“双鹤瓶”沿用了传统的造型规律， 瓶身同样运用对称手法,用鹤作为装饰。鹤在我国被称为吉祥鸟，象征着健康和 长寿。鹤身紧贴瓶腹部,使瓶身与鹤身融于一体,既是鹤身又是瓶身。鹤的颈部线 条流畅，充分体现了艺术家独特的眼光和职业素养。在钧瓷的附件装饰方面，为 了美化其造型,艺术家还经常在器物上用乳钉作为装饰，使乳钉均匀地排列在器 物腹部,一般情况下，还会在乳钉下面加上弦纹，这样不仅使器物看起来更流畅， 而且可以阻止釉汁的流淌，形成变化多姿的窑变，使突出的乳钉看起来更加闪烁。

三、结语 中国的钧瓷已经历数千年发展，它的造型风格特点经历了唐代的岡润、 浑实、厚重，宋代的含蓄、典雅、高贵，元代的狂野、豪放、繁复，明代的艳丽， 清代的飘逸等不同历史风格的变迁。近几十年来，一些专家学者加人，他们本身 丰富的理论加上艺术家深厚的功底，给钧瓷的造型注人了新鲜血液，使钧瓷的造 型发生了翻天覆地的变化，钧瓷不仅种类剧增，而且款式新颖，内涵丰富，给钧瓷的发展乂带来了新的契机。纵观钧瓷的造型特征,无论何种年代，艺人们对钧 瓷造型美的原则从来没有改变，对称和均衡、节奏和韵律、对比和调和等形式法 则始终体现在钧瓷造型中，使其结构与气势并存、线条和装饰并具。所以我们欣 赏钧瓷，不仅要从它的釉色分析，还要在造型中发现其完美之处。

朱淑姣(许昌学院美术学院，河南许昌461000)