[和声分析在钢琴教学的重要意义] 和声钢琴

和声分析在钢琴教学的重要意义

关键词：和声分析；
钢琴教学；
重要意 一、和声分析和作品风格 通常情况下，演奏者能否对作品和声进行分析，对于了 解和品味音乐中蕴含着的深层次含义具有重要的促进作用， 同时这也是提升演奏效果的方式之一。例如当我们演奏某个 作曲家的作品时，首先会进行读谱，然后试奏。为了能够保 障演奏效果，必要时还会去查阅一些相关的资料。比如了解 作品当时的社会背景，作曲者当时所处的生活环境等。然而 我们需要意识到的一点在于，钢筋本身就是一个具有和声意 义的乐器，在资料收集的同时如果能够进一步地探究作品和 声的特点，那么所演奏出的作品也会更加有感染力[1]。像 我们常说的贝多芬风格、海顿风格等，都是从品味中获取出 的经验。那么这些风格是怎么样进行总结的呢？实际上也是 在对作曲家的作品进行和声分析后得出的结果。作为教师来 说，首要的目标是让学生把握作品的具体风格，而和声分析 正是关键的环节。钢琴作品在不同的时期也有不同的风格，并且随着时代的发展不断进行变化。例如在古典风格时期， 巴洛克音乐的特点在于复调音乐多，由并行显效构成，保持 声部的独立进行。随着音乐的发展，简单和质朴的功能性已 经成为主流音乐。时间再往下推移，浪漫主义时期的音乐中， 和声已经成为了重要的表现因素，类似于不协和音的使用也 变得广泛。等到了上个世纪，和声和音乐的结合已经非常完 善[2]。作为教师需要注意到的一点在于，钢琴教学本身需 要处理好音乐作品当中对立和统一的关系。

二、和声分析和作品结构 三、和声分析在钢琴教学中的应用 和声的应用多见于伴奏的场合[3]。伴奏对于学生来说 实际上是一种音乐的运用能力和实践能力的体现，并且只有 在不断的实践过程中才能实现能力的提升。所以在教学环节 中也有几个需要注意的地方。

（一）和声的选择 （二）和声织体 织体通常在音乐作品中会涉及到两个方面，即时间上的 形式和空间上的形式，包括单声织体和多声织体等，其作用 在于提升旋律的表现力，并且将一些旋律无法表达内容进行 强化，让音乐的作品魅力能体现得更加显著[4]。而实际的 教学过程中，在运用这项技术的时候需要结合音乐作品风格 的变化和音乐所表现出来的情感变化所决定。例如轻快活泼 的音乐和静谧忧伤的曲风，在和声织体的选择方面也会有所区别。如果我们将注意力重新放在钢琴演奏本身，也可以看 出音乐结构逻辑的变化也是影响和声织体安排变化的重要 因素。

四、结语 通过研究，可以看到具体的作品仍然需要通过演奏者的 表现来将音乐中所蕴含的艺术和美感进行展示，而和声分析 对于钢琴演奏的作用也是非常显著的。以目前的思维方法来 看，已经朝着综合性的方向发展，所以音乐教育也应该跟紧 时代的脚步，并且了解到和声和钢琴教学之间的关系，为后 续的教学工作提供一个理论和实践共同发展的空间。

[参考文献] [1]王盛.探讨和声理论在钢琴教学中的应用[J].北方 音乐,2013,08(09):15-16. [2]周振亚.试论和声分析在钢琴演奏(教学)中的作用 [J].艺术百家,2011,13(04):104-106. [3]田霞.和声理论及其在高校钢琴教学中的具体运用 探析[J].北方音乐,2013,10(05):17-18. [4]万明芳.从审美角度探析钢琴教学中体验与表现的 作用[J].赤峰学院学报(哲学社会科学 版),2016,37(08):272-273.