【奥尔夫音乐教学法在琵琶教学的应用】奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法在琵琶教学的应用

奥尔夫音乐教学法教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体 动作教学。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则有“一切从儿 童出发”、“主动学习音乐”和“培养学生的创造力”。奥 尔夫强调“以生为本”，一切教学形式都是为了学生服务， 一切教学手段都应以调动学生主动学习的积极性为目的，让 学生在轻松愉悦的环境中开展即兴创作，最终实现“培养学 生的创造力”。奥尔夫教学法20世纪80年代传入我国，被我 国音乐教育家广泛认可并实践，为我国音乐教育提供了良好 的条件，对我国音乐人才的培养起到了积极的贡献。

二、奥尔夫音乐教学法的特点 （一）综合性 音乐是综合产物，音乐与舞蹈、语言等无处不联系，音 乐是由人们自己创造的快乐。人们不是作为听众，而是作为 合奏者参与到音乐中去。音乐教育的过程就是将语言、舞蹈 和音乐复合在一起的过程，语言、舞蹈和音乐三者同出一源， 互相关联。哈佛大学加德纳教授曾经说过，教学过程就是教 师挖掘学生多元智力的过程。每个人都拥有多种智力，这些 智力之间是独立的，但又是相互关联的。艺术教学过程中，教师与学生共同围绕同一审美主题，教师引导学生共同挖掘 各种素材，诱导和启迪学生探索艺术的多元性，最后在探索 的过程中培养或锻炼学生的音乐素质和能力。奥尔夫音乐教 学法的综合性就是体现在音乐与舞蹈、音乐与语言、音乐与 自然、音乐与社会、音乐与生活，音乐与其它相关文化的融 合，通过这些整合来培养学生的综合素质能力。

（二）创造性 音乐课程教学必须完成四个方面的价值，分别是审美体 验价值、文化传承价值、社会交往价值和创造性发现价值。

音乐表演过程就是通过直觉的音乐演唱来延展人们对音乐 的想象和创造，这也就是说即兴创作是音乐表演的归宿。创 造是艺术及其学科最基本的发展动力，是艺术教育功能和价 值的体现。音乐表演过程中的二次创作让音乐具有了鲜明的 个性。音乐教育过程中，个性张扬的创造会激发学生的表演 欲望，能够调动学生的积极性，通过主动积极的创造可以培 养学生的创造性思维。

三、奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用 （一）丰富充实琵琶课堂教学内容 奥尔夫音乐教学法告诉我们音乐教育是综合性的，不是 片面的、教条的。音乐教育应该融合语言、舞蹈，甚至文学、 绘画、雕像及其它学科的知识，任何有助于音乐学习的知识 内容都可以融合到音乐教育中来，学生在这种综合性的音乐 环境下获得知识。琵琶教学也是个复杂的过程，琵琶教学不仅限于琵琶演奏技巧的训练，更是一种了解和学习琵琶文化、 琵琶历史的过程。琵琶教学不单纯是琵琶演奏的教学，更应 是培养一种兴趣和爱好的过程，通过琵琶学习，学生健全自 己的音乐人格。换句话说，每个学习琵琶的人未来不一定是 琵琶演奏家，但绝对是个音乐素养比较高的人，绝对是一个 艺术造诣比较深的人。琵琶的教学不单纯是培养“一专”的 音乐演奏者，而是培养“多能”的综合素质比较高的人。琵 琶教学更不应该脱离局限性，应该广泛地吸收不同艺术门类 的优秀成果，应该充分发挥不同艺术门类的特征，充实琵琶 教学的内容。此外，要增加欣赏课，选择各种题材体裁的音 乐作品，提高学生的艺术鉴赏能力。

（二）琵琶演奏与琵琶创作并举 琵琶教学离不开琵琶演奏和琵琶创作。由于琵琶的演奏 技术非常复杂，目前，我国不懂琵琶演奏的艺人很难作出琵 琶乐曲，琵琶曲的创作大多是由琵琶演奏家兼任的。这就要 求琵琶教学过程中培养学生琵琶演奏的同时，培养学生的琵 琶创作。琵琶教学过程中应该尽量让学生发挥自己的创造力 和想象力，即兴地演奏、创作自己喜欢的音乐、通过自己内 心的真实情感去感受音乐，去表现音乐，培养自己的音乐情 感，为未来琵琶乐曲的创作打下扎实的基础。同时，琵琶教 师也应该发挥自己的创造力，选择好教学内容，设计好教学 形式，而且尽量考虑音乐的综合性和创造性。比如：利用琵 琶不同部位弹奏得到一些意想不到的声音，为琵琶演奏加上一些简单的背景音乐等等。只有教师自己富有创造力和想象 力，才能更好的引导学生，开发他们的潜能，让他们在愉快 的环境下自由的学习。

四、结语 总之，奥尔夫音乐教学法能够激发学生的学习兴趣，能 够让学生德、智、体、美全面发展，是21世纪引进的最成功 的音乐教育方法。将奥尔夫音乐教学法应用到琵琶教学有现 实意义和理论依据，琵琶教学的实践性需要奥尔夫教学法， 琵琶教学的创造性需要奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教学法对 琵琶教学产生积极影响，为我国传统乐器教学指明方向，推 动了我国音乐教育事业的健康发展。