艺术设计创新 艺术设计教育中的创新

艺术设计教育中的创新

21世纪是创新的时代，随着社会经济的高速迅猛发展，现如今社会对于人 才的需求也在不断发生着改变。之前的应试教育已不再是唯一与必须，更多的是 学生思维与技能的全面提升。因此，创新已成为高等教育改革的旗帜，成为全世 界各国教育改革的重要目标。这就需要我们必须改变目前“死记硬背”的教育教学 模式，让学生在知识的海洋中展开想象空间，以一种创造性的思维来进行学习， 这种创新型思维教育模式将成为新时代的标杆。

当代艺术设计教育的现状 随着改革开放政策的深化，特别是在西方现代思潮的冲击下，我国艺术设 计教育改革的步伐也在不断地加快。为适应社会的发展，各工艺美术学院及综合 院校将专业方向进行调整，设立了平面设计、环境设计、动漫设计、工业设计等 各相关细化分类的专业。

进入上世纪90年代后国内经济迅猛发展，市场对设计人才的需求也日益增 长，为满足市场经济发展对艺术设计工作者不断提出的高要求，我国提出了“高 等教育大众化”的政策，进而使得高等艺术教育迅速膨胀。1998年教育部将艺术 设计作为一门艺术学科名称正式确定后，各大高校相继开始开设艺术系，大量招 收艺术类学生，年招生量超过上百万人。如此庞大的招生量，不仅为社会培养了 艺术人才，也为学校带来了创造性的经济效益。

如此大规模的发展，表面上好似提升了中国艺术设计教育水平，使得 艺术设计教育全民化，然而事实却并非如此。原本艺术设计所培养的人才是为满 足市场的需求，因为社会的发展、经济的提升都离不开设计。然而在市场经济飞 速发展的今天，艺术设计教育在应对目前大批量高要求的人才需求下，反而显得 力不从心。从目前社会现实情况来看，飞速发展的艺术设计专业并未使我国的设 计水平提升，也未能使我国在设计界取得相应的成绩。学生在经历四年高等教育 进入社会后，才发现很多实践的内容并未掌握，所学相关的理论知识也只是纸上谈兵。毕业生专业水平逐年下降，尤其是艺术设计中最重要的创新意识更不能很 好地展现，无法满足用人单位的高要求，大学生就业难的形势也变得越来越严峻。

这是因为许多学校在整体规划不全面、教学资源配备不足，以及师资 力量短缺的情况下，盲目扩大招生，目的就是为了获得高额的经济效益。这只是 一方面，另一方面是有些学生并非是喜欢艺术而学艺术，而是为了上学才学艺术， 大量滥竽充数者导致艺术专业素质水平降低，严重影响了教学质量。当然，教学 方式在很大程度上也存在问题，现有的教学模式过于陈旧，缺少互动与启发，空 洞的理论教育传授与艺术设计原本所强调的“想”的初衷相背离，使得学生分析能 力和自学能力降低。

艺术设计是专业性极强的实践课程，需要学生有足够的经验去面对实 际工作中高难度任务，并在实践中有能力去解决问题。然而现在的学生缺乏最基 本的思维与技术，很多设计只是一味地抄袭，而从未想过如何构思与表达。动手 能力弱，执行能力差，知识与实践相脱节。根据目前艺术设计教育发展的现状， 就需要我们找出问题的根源，尽快去解决问题。而问题的根源就在于“创新”理念 的培养。创新是一个人素质、能力的体现，是知识文化的积淀和修养的综合表现。

艺术设计教育需要以全新的人才培养方式，培养出全新的创新型人才。从学生的 创新意识及能力入手，培养学生的敏锐性，让学生在实践中不断地自我创新，最 终对专业知识的掌握与应用更加得心应手，成为高素质、多元化的创新型人才。

创新思维能力的培养 21世纪是高速发展的社会，社会的发展与进步离不开知识的积累，而 知识的积累与提升又离不开创新思维的表达。创新思维是人主观能动力的展现， 通过对事物的观察，采用新颖、独特的思维方式进行分析与解决问题，是创新意 识的目的所在。将创新思维应用于艺术设计教育中，从注重培养学生的思维能力， 扩展学生的思维模式入手，训练学生的创造性思维能力，提高学生的创造与创新 能力。

1.树立正确的设计教育观念，摆脱固化教学模式 目前，创新意识已成为全世界教育体制共同改革的目标。设计的灵魂 在于创新，而创新的表现在于个人能力素质的提升，以及文化修养的综合表现， 社会所需要的是拥有高技能、高素质的创新型人才。然而长期以来我国的教育体 制却与此理念相悖。我们很多教育模式仍是应试教育，教师讲学生听的古板教学，对于学生的个性化培养及脑力培养过于疏忽。这就要求我们教师在课堂中及时了 解学生的心态，看看学生对什么比较感兴趣，然后以学生学习的兴趣为基础，进 行选择和定向的培养训练。在实践教学中多与学生进行角色互换，让学生成为课 堂的主体。在授课中积极调动学生积极性，增加授课的趣味互动，促使学生产生 学习兴趣，激发学生的创造力。

2.多元化教学模式 随着当下时代与社会的大接轨，专业学科的教学均已打破固定模式， 学生在学习本专业的同时，还会涉及到人文、自然、经济等多学科知识。各学科 之间开始相互融合、渗透，从而达到知识资源共享的层面。教师要鼓励学生既要 掌握本专业知识又要广泛学习其他学科知识，扩展自己的知识面，培养独特的创 新思维，有助于其在不同的角度观察事物。这样的教学模式已成为当代专业教学 发展的重要趋势。

3.提高实践能力的培养 艺术设计是一门实践性的学科，实践是设计的前提，虽说传统教学也给学 生提供了创作的空间，但多半是基于课堂中的封闭式训练，学生直到毕业才有机 会接触社会实践。然而这种接触让许多学生产生了胆怯心理，因为大学期间根本 没有系统的实际操作。不了解社会的需求，如何进行设计怎样将理论知识运用其 中成了毕业生的首要难题。其实在校期间教师虽然都有目的地培养学生的思维能 力，但是这个思维并没有建立在一个实际的方案中。在作品表达上，因为没有特 定的实际需求，学生的作品多半是天马行空、不切实际的表现。

也有学生一味地抄袭和模仿，自身的设计缺少创意没有特色，甚至有些作 品完全雷同。还有学生利用电脑软件将若干个图形进行拼凑，认为只要拼凑出绚 丽的色彩、超炫的图案，就自认为是一张创意作品。殊不知一幅好的作品是需要 想象、创造、定位等一系列环节连贯完成的。因此在教学上如何将构思与实践相 结合，成为了艺术设计教育改革的重要环节。这就需要我们在教学中着重培养学 生的动手能力，与企业或设计公司合作，由教师带领并指导学生，根据实际的市 场需求通过教与学有针对性地制作相应的设计作品，使学生尽快从教室走入市场， 与社会接轨，得到真正的锻炼。这种理论与实践相结合的教学模式，对于学生深 入了解市场行情，掌握时代发展趋势，熟悉设计流程，培养学生实践能力，符合 用人单位实际需求，设计出更具人性化的设计作品有着极大的帮助。4.培养思维能力 爱因斯坦曾说过想象是思维展开的臂膀，知识是有限的，对于知识的 了解，想象其实更为重要。因为想象是无限的，可以无限伸展包罗整个宇宙。艺 术设计是门创造性的学科，创新是设计的灵魂，只有在设计中强调创新思维表现， 才能达到设计的独一无二与活力。而“想”就是锻炼学生创新思维的源泉，人类无 限的想象力是推动科学进入未知领域的原动力。学生好奇心较强，凡事都喜欢一 探究竟。对此，教师在授课的时候不但要传授知识，还要激励和鼓励学生大胆去 “想”。对学生的想象不应加以批评、讽刺，应积极引导学生勇于探索，把想象变 为现实，敢于创造独特性。在教学模式上采用开放式、活动式、探索式的教学模 式，使学生变被动为主动。给学生创造自由、愉快的学术氛围，激发学生的创作 灵感，从而培养学生的思维能力。

5.培养敏锐的观察力 著名的心理学家鲁宾斯曾说过任何的思维模式，无论再怎么抽象，都 是从观察入手。要想有好的思维能力，前提是是否有敏锐的观察力。观察得是否 彻底、是否深刻决定着创造性思维的形成。所以在授课过程中，要着重加强学生 敏锐力的培养。教师要不断地起主导作用，告诫学生每次在观察之前，如何根据 目的、任务及要求，对事物进行正确的判断与分析。如何选择适当的观察方法， 对事物进行细致的分析，并对观察的结果进行及时的总结等。引导学生运用新的 教学方法对所研究的事物作细致入微的观察，努力培养学生的观察兴趣，当兴趣 被激发后，学生的脑海中才会产生诸多灵感，通过这些创新思维，从而培养学生 的创新性思维能力。

总 结 综上所述，多元化的社会模式下，各行各业都在改革中寻求收益，艺 术设计教育也应在改革中求发展。设计界是一个竞争非常激烈的行业，社会对于 人才的需求也在不断提升，艺术设计教育中要想培养出高素质优秀的创新型设计 人才，就必须革新教育模式。进行创造性的教与学，对学校培养学生的创造性具 有十分重要的意义。艺术设计教育和实践要落实于人才思维和能力培养的全过程， 将培养学生的创新思维能力，锻炼学生的实践操作能力，改变教学的固化模式， 同步进行。只有这样才能实现设计人才的可持续性发展。

作者：任玉 来源：陕西教育·高教版 2016年2期