高职高专学前教育美术课程的教学论文（共2篇）:学前教育教学论文

高职高专学前教育美术课程的教学论文（共2篇）

一、学前教育专业美术课程的历史和现状 学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，构建的是新一代幼儿教育的人才 队伍。幼儿教育作为基础教育之基础得到广泛的关注。早在1951年，中央人民政 府确立了幼儿教育为我国学制的第一个环节。1952年7月颁发了《高等师范学校 暂行规程（草案）》其中明确规定了培养幼儿园师资的学校为幼儿师范学校，培 养大量的幼儿教师以适应幼儿园发展的需要。幼儿师范学校得到了前所未有的发 展。在上世纪80年代和90年代，教育的复兴和教改的发展，推进幼儿师范学校的 发展达到新的高潮。进入21世纪以后，随着我国社会经济的繁荣，幼儿教育也蓬 勃发展，幼儿师范教育也面临全面升格和转型的新形势。

课程以教学为核心，教学以教材为依据，教材的发展状况，从一定程度上 体现课程发展水平。12]上世纪80年代，幼儿师范学校的课程设置和配套的全国 统一教材相对成熟。当时，在1985年由国家教委师范教育司组织编写，针对三年 制中专幼儿师范美术教学的教材，在全国各地的幼师广为使用。

随后，1993年教育部师范司组织编写的中等师范学校教科书《美术》(试 用本）和1999年根据6年的试用修订调整后的新版《美术》，内容全面广泛，按 年级分段，综合编排，虽然针对以小学生为对象的师范性教学编写，也成为当时 许多幼师学校的教材用书和选择补充。21世纪以来，各地幼儿师范教育进入转型 期，先后出现面向中招生的五年制（3+2)大专和面向高招生的三年制专科，也存 在中专、大专、高师本科并存的多样化格局，而教材却相对滞后和混乱。特别是 高招生入学三年制大专层次的美术教学出现教材的空白，使美术教学陷入非常被动的尴尬局面。

二、高职高专学前教育美术课程的目标构建 随着学前教育改革的发展，高职高专招生对象和学制的变化，多数高职高 专师范院校目前三年大专的美术课程设置由原来五年专的3年半缩短为2年半，学 时缩短至180课时。教育的发展对从事学前教育的师资人才提出更高的要求，学 生入学文化起点的提升和美术学时的减少，之间是否存在矛盾？高职高专学前教 育美术课程，该如何适应时代的发展特点，构建美术课程目标？ (一)以素质教育为基础，促进高职高专学前教育师资人才的全面发展美术 教育是现代教育重要一环，缺乏美术教育是不完全的教育。人作为社会的个体， 需要运用审美的眼光或美术的手段，对形形色色的客观事物进行不同程度的分析、 判断、摹仿、创造，而这种分析、判断的准确性和摹仿、创造的有效性，则直接 取决于主体美术素质的高低。高职高专学前教育的美术教学是人才全面发展和素 质教育的需要，通过系统美术综合课程的学习提高学生的艺术审美能力、艺术表 现能力，提高艺术修养和鉴赏水平，促进学前教育师资人才的全面发展。

(二）以美术学科为依托，促进高职高专学前教育师资人才的“师范性”和 “幼教性”发展美术课程应从提高学生的美术素质着眼，坚持以“师范性”作为课程 设置的基本取向，密切关注学前教育专业发展的广度与交叉融合性，把培养“知 识面宽、专业技能熟练、综合素质高”的新时代学前教育专业教师作为课程目标；

将美术学科性和幼儿教育的职业性融为一体，通过系统的基础知识传授与技能训 练，逐步培养学生作为幼儿园教师应具备的美术素养和能力，促进高职高专学前 教育师资人才的“师范性”和“幼教性”发展。

(三）以职业实践为取向，促进高职高专学前教育师资人才的专业化发展 高职高专学前教育专业培养的指向是幼儿教师，其作为一种职业教育，实践性和 实用性是确定和巩固幼儿教师人才由大专生向一线幼儿教师职业的转化。

三、高职高专学前教育美术课程的内容设置 课程内容是培养目标落实的载体。根据目前高职高专学前教育三年制大专 美术学时少、内容多、任务重的特点，可综合美术新课程标准的四个领域，即“造 型。表现”、“设计。应用”、“欣赏·评述”、“综合探索”的内容要求，在传统课程 内容基础上，扣紧职业素质教育要求和幼教专业的实践性的特点，将学前教育专业的美术课程分为《基础美术》和《幼儿园实用美术》两大块。美术课程可主要 作如下设置：
(一)《基础美术》部分《基础美术》又可分为《绘画》和《手工》课程具 体内容在普及美术基础知识技能的同时，具幼教专业取向性。

1《绘画》重点在于普及美术的一般知识和技能，提高学生综合素质和审 美能力，培养基础的造型能力。具体内容如下：美术字（汉字美术字的一般规律、 宋体与黑体美术字、变体美术字、POP美术字）基础图案（图案色彩、图案的造 型、图案形式组织）、简笔画（人物简笔画、动物简笔画、景物简笔画、POP插 图画）、素描画（透视与构图、静物结构素描、静物明暗素描）、水粉色彩画（静 物水粉画、风景水粉画）、中国画(工笔花鸟画、写意花鸟画、写意山水画、儿 童中国画）、版画(纸版画、实物版画） 美术字和简笔画是幼儿园教师的美术基本功之一，针对高职高专学前教育 的《绘画》课程体系应具幼教专业取向性，突出美术字和简笔画的课程比重。近 年教学中，笔者在传统美术字和简笔画课程基础上，将商业美术POP个性夸张、 表现力强且简单快捷的特点融入教学，符合幼教实用性特点，简单易学、趣味性 强，课程效果极佳。幼师院校的素描、水粉画和中国画等基础课程，应有别于美 术专业院校课程，以普及一般知识技能为主，不作深入性学习。如，素描仅以静 物为对象，以结构素描为主要表现形式，结合学生兴趣，增加趣味素描的课外学 习。

2《手工》引导学生熟悉了解各种材料的材质和造型特点，掌握手工制作 的一般方法和一般规律，能灵活地根据材料和要求进行各种形式的手工创作。具 体内容如下：纸工（剪纸、染纸、纸剪贴画、折纸、节日纸彩、纸花、纸浆画、 切折式纸立体、纸浮雕装饰画、纸圆雕造型）、布工（布贴画、布扎染、布嵌画、 浮雕式布包挂饰、布袋木偶、布圆雕造型）、泥工（泥浮雕、泥圆雕）木工（木 浮雕、木圆雕）、废旧品再利用再装饰(纸杯、纸碗的再利用再装饰、塑料袋的 再装饰、杯子、瓶子的再利用再装饰、瓢根、勺子的再装饰、蛋的再装饰、纸盒 子的再利用再装饰、金属零件的组合再装饰、石头的再利用再装饰、点状豆类再 装饰）《手工》是构建在绘画基础上结合材料制作的一种立体造型训练课程。根 据学校教学条件和学生学习的特点要求，课程设计突出“低难度、高要求”的技能 训练原则。“低难度”指课程工具材料应方便易得，技法简单，易于操作；
‘高要 求”指课程的知识面要广，科学地训练，使之形成知识和能力。手工在幼儿园美 术教学、教玩具制作和环创等工作中运用广泛。课程内容应多结合幼儿园实践，并突出纸工和废旧品再利用的课程单元比例。

(二）《幼儿园实用美术》部分在基础美术课程前提下，更多指向幼儿教 育专业的美术实践内容，具体内容如下：教学挂图制作（水粉挂图画制作、色铅 挂图画制作、油画棒挂图画制作、勾线淡彩挂图画制作、K)P形式挂图制作）教 玩具制作（科技教玩具制作、游戏教玩具制作、幼儿园环境创设）、幼儿园环境 创设概述（幼儿园室内墙面装饰、幼儿园户外环境）、幼儿园舞美与幼儿化妆（舞 台布景、舞台服饰道具、幼儿演出化妆） 高职高专学前教育《绘画》和《手工》内容也有联系幼儿园专业的部分， 而《幼儿园实用美术》完全从幼儿园实际工作出发，课程的起点和终点围绕幼儿 园典型工作展开，具极强的实用性特点。《幼儿园实用美术》以职业实践为取向， 应突破传统课程“浮躁”的特点，具体内容和课例范图可多结合幼儿园教材的实例 展开，生动有效、实战性强为特色。如教学挂图制作课程，以幼儿园各年龄班教 材的挂图实例为欣赏范例，展开分析研宄，结合绘画表现技法传授，并以幼儿园 教学实例中教学挂图的设计为作业练习的内容，使学生掌握幼儿园教学挂图设计 制作的知识和技能。

四、高职高专学前教育美术课程的模块设置 由于高职高专学前美术学时比例特点和人才培养定位的特殊性，美术课程 的结构模块采取必修课、选修课和自修课相结合的方式。

美术必修课是美术教学的主方式。贯穿于三年大专美术的全过程，是所有 在读生都必须完成的基本内容，是按照学前美术教学大纲和教学进度的要求完成 的教学任务。

美术选修课是必修课基础上的延伸和拓展，两者形成完整的系列。选修课 主要为学生和教师提供教与学的灵活空间，学生以自主自愿的方式选择课程。学 前美术课程的丰富多样性，使学生有机会感知美术领域的广阔天空。而有限的学 时自然也限制课程内容的深入发展，“蜻蜓点水”是此类课程的问题存在点。设置 了丰富多样的选修课，学生就可以根据自己的兴趣选修，能深入兴趣内容课程的 学习，形成自己美术知识技能特色点。选修课为培养打造“一专多能”的幼教人才 提供课程平台，弥补了学前美术课程内容“多而广”、“学艺不精”的问题。

所谓自修课就是提供给学生制定的时间，以自主学习的方式展开的课程。美术自修课能为学生拓宽知识面，培养学生自学能力和进一步提高美术理论与技 能，提供更多的阅读和练习时间。美术必修课是学前美术教育的主要方式，选修 课和自修课是必修课的补充和提高，有利于深入的美术课程学习，培养学生的美 术特长。同时，学生自主组织的各种课外美术协会，有利于学生间的交流和学习， 也是美术课程深入的有效手段。总之，教育改革的核心是课程改革。学前教育专 业的发展己进入了关键时期，随着体制转化和升格的推进，需要配套的课程体系 为其服务。高职高专学前教育专业美术课程的调整也在各地各个院校悄然进行， 如何整合大家的资源，共同探宄新时期美术课程的发展及设置，是当前学前教育 的一个重要的课题。

作者：谢智敏（福建儿童发展职业学院学前教育系，福建福州350001） 第2篇：学前教育美术手工教学的方法 当今社会越来越重视素质教育，而幼儿美术素质可能对幼儿的观察能力、 审美水平，甚至是个性的发展有着深远的影响。幼儿美术素质的培养主要是学前 教育美术手工教学的老师进行的所以幼儿美术素质的高低很大程度上由学前教 育水平的高低决定。

1学前教育美术手工教学的目的 学前教育美术手工教学是为了培养学生善于发现美的能力即审美能力以 及培养学生的创造动手能力。逐渐引导学生形成对美的认知，开发大脑潜能。美 术手工教育对于学生的创造力、理解能力、能动力都有着极大的积极作用，这对 于学生未来发展的影响是深远持久的。在接触美术手工教育中，学生可以提升对 美的敏感度，以及一定的审美鉴赏能力，激发学生的想象力与自信尸让幼儿感受 大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象， 幼儿审美素质得到发展。让学生在情感表达中不拘泥于语言表达，在有益的条件 下健康的成长。

2学前教育美术手工教学的现状 (1)当前对学前教育的选择多是音乐方面的，而缺乏对美术尤其是手工的 重视。所以美术手工教学的教学水平、师资素质都远远未达到应有的水准，无论 是知识理论还是实践经验都难以满足学前教育的要求.：，（2)在学前教育美术手 工的教学中，课程设置十分不合理。大部分用于对美术的欣赏与美术知识的灌输。过于重视美术基础教学而忽略了美术教学的趣味性以及实用性学生缺乏自主能 动性，无法积极地投入到教学中去只感到枯燥乏味失去了美术学前教育的意义达 不到学前教学的目标。（3)手工课往往因材料、师资以及完整的课堂设计的缺乏 而得到不应有的重视，甚至是不设立这一科，教学也具有较强的随意性没有合理 的课堂规划。在教学中教学者要求学生一味模仿教学内容一般只限制在折纸等简 单的手工制作服制了学生的动手能力，无法提高学生的创造力达不到对美术手工 学前教育的目的。

3学前教育美术手工教学的方法 (1)调整课程设计，改变理论课与实践课的比例。美术教学主要分为美术 基础教学、手工创作两大部分美术基础教学主要内容包括美术作品的欣赏、对画 家及其作品的信息了解以及对基础美术知识的了解手工创作则包括绘画、手工制 作等。一般来说传统的教学方面更注重前者，也就是美术基础知识的了解与掌握 让学生对美术有着系统的认识，但这种方法往往过于程式化会让学生感到乏味， 找不到美术学习的乐趣所在，过多知识的输入又会致使学生思想僵化。所以要加 大实践课程的比例让学生在实践中运用所学的知识，巩固对这些知识的认识将抽 象的知识具象化。对幼儿绘画、手工的教育，提高幼儿的美术基本技能并使印在 幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出 新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。增强学生的动手能力，这种动手能力 有着实用性学生有了对于美的体验，自然会被激发出学习的兴趣提高对美术学习 的积极性。(2)拓宽教学思路，注重内容的趣味性。美术基础教学课程分为两个 部分：美术基本技能教学和鉴赏，手工创作教学是利用手工制作进行创作教学其 内容主要是平面创作以及立体创作。而普通的按照美术规律进行机械地传授内容 单一又乏味。所以要将一些美术基本知识点进行合理的安排进行教学增加教学的 趣味性与丰富性。比如说，简笔画的内容与儿童彩色画的教学残描与连环画相结 合的教学，平面与立体相结合的绘画技巧与教室室内的装饰进行交融的教学等。

这种方式可以让学生广泛接触美术的基本形式，发现其中的趣味性在学生了解简 单的艺术处理方式的同时，学会分析美术作品的艺术手法，为未来的美术学习打 下基础。(3)加强手工实验室建设，以便学生美术手工课程的实践。学前教育所 要求的动手制作种类应是多种多样的，从纸类制作、木类制作到小型金属的制作 都要包括，而绘画种类都要有基本的了解并可以进行应用过去的普通教室和画室 不能完全满足这些需求。这就要求一个设备齐全、类型多样的美术教室，已满足 这些实践的要求。例如絵画课程和平面手工的课程就要有一个比较大的工作台面 和较方便洗涤的盥洗区；
对于各种立体手工的制作，要有适合的较为宽敞且方便的工具放置及其操作区，可能有危险工具的安全的使用区还有对插排电线的合理 布置；
在对泥、陶这些特殊材质的制作，就需要一些可以放置或处理特殊材料的 工具，像是小型搅拌机或者是碾压器。并且要绝对安全，注意这些工具的摆放于 处理，避免发生安全问题与不必要的安全事故。（4)以展览推动学生的学习主动 性。美术手工教育是一个缓慢学习的过程同时也应该是一个不断展示的过程。要 注意学生的情绪给予学生鼓励与赞赏让学生建立足够的自信雅动和激发学生的 学习和创作的热情。学前美术手工教育是一个需要引导发展的课程，需要让学生 了解自己从可学生的创造鼓励学生自由地发挥想象。展示的过程还可以让学生产 生极大的荣誉感与满足感，让学生予乐于学。不仅可以提高学生的主动性还可以 促进学生其他方面的发展在良好的环境下逐步成长。

4学前教育美术手工教学的作用 学前美术手工教育一就是要给学生自由表达的机会让学生自己体验学习 的快乐与美术手工这一课程的乐趣。使学龄前学生接触周围环境及其生活中美好 的人物、环境等让他们有了感性经验会到艺术的奥妙，激发学生们对表达美和创 造美的兴趣。针对学生对美术手工的不同的理解和需要，让所有的学生都能受到 美的熏陶与对艺术的培养。

5结语 对那些有着艺术天赋的学生，尤其要关注并发展他们的潜在能力给予他们 自由表达的机会提倡学生用不同的艺术手法自由地表达自己的情感、思考方式和 心理活动尊重每一个学生的想象和创造3寸于他们各自不同的审美和表现方式要 给予应有的肯定并让他们彼此分享动手的乐趣。在支持和鼓励学生积极参加各种 课堂活动并表达出来的同时§养他们的审美能力以及绘画能力。为了学前儿童的 身心发展，需要教育者们继续努力提高教学水平与技能，向新的目标迈进。

作者：王沅(广西艺术学院广西南宁530000）