提高成效【提高音乐学专业舞蹈教学成效途径】

提高音乐学专业舞蹈教学成效途径

在教学过程中，很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本，内 容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈 鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏，使学生对舞蹈 艺术有了直观地感受，同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定 基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺 术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学 与专业舞蹈教学无异，但却有着自身的特点。

（一）非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素，音乐 学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐，将各种训练和 考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先，在内容安 排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类；
其 次，在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整， 教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈，并具备舞蹈 表演与舞蹈创编的基本技能，在某种意义上教学难度比专业 的艺术院校更高。

（二）课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在 创作与表演中，始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达，无不对舞蹈有着极大的启示与衬 托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学，教学对象无疑有 着学科上的优势，音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声 等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感 知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。

（三）理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说，走上舞台的机会很多。不 管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会，都是将 课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能 体会到理论与技能学习的重要性，也能意识到自身各方面的 不足。例如，舞蹈课的形体训练没有过关，体现在舞台上的 一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础，就 不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此，音乐 专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。

三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 （一）制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来，舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课 程体系，但对于大多数学生甚至教育者来说，系统的舞蹈教 学应该只针对专业的舞蹈学习者，对于非专业的学生，舞蹈 只是附属课程，不具备较高的学习价值。造成这一个观点形 成的因素有两个。第一，舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考 的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不 具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练，学生常常因达不到课堂要 求而对舞蹈训练产生畏难情绪，久而久之便敷衍了事或是干 脆放弃，最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设；
第二，在音 乐学专业的课程设置中，舞蹈课程只开设一个学年，每周两 个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术，短时间的学习很难达到 效果。一年的短暂学习，有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产 生兴趣，课程却已经结束。基于这一点，也挫伤了师生的教 与学的积极性，最终使舞蹈课程流于形式。

从以上因素可以得出，认识舞蹈教育本体价值，加强音 乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的 基础。音乐专业的课程设置，应该在现有课程基础上，加强 舞蹈教育比重，在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基 础创编能力的培养。首先体现在课时的增加，任何艺术的学 习都有着循序渐进，由浅入深的规律。课时的不足将严重影 响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第 二学年贯穿始终。学生到了三、四年级，艺术实践的活动增 加，虽然没有再开设舞蹈课，但学生可以在实践中得到学习 与锻炼；
其次，科学制定教学大纲安排教学内容，避免生搬 硬套。目前，大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业 舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业 学生特点，是造成了教学成效不理想的主要因素。

笔者认为，一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主，避 免涉及到技巧练习，以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上，不能拘泥于单一的芭蕾基训或 古典舞基训，可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合 的原则，使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课 中都能得到训练，同时难度的降低可以使学生更容易接受；

二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、 舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成，融会贯通。以 蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族 人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征， 并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技 能学习前的理论基础；
通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型 步伐的课堂练习，使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与 动作风格；
排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品， 加强学生的舞蹈表现力；
布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。

教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评 价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。

（二）利用互联网延伸课堂教学 一方面，随着科技进步，互联网为人们开创了一个有别 于现实社会的公共空间―――网络世界，它使人们足不出户 便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延 伸，同样，也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首 先，随着各类舞蹈网站的兴建，对舞蹈的接触与参与，不再 局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、 信息等各种形式的舞蹈信息，缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离，使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。

对学生在互联网学习中的引导，将使音乐学专业的舞蹈教学 在课外得到延伸。其次，教师可通过互联网为学生传输与课 堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理 解与接受能力大多表现得差强人意，由于还未达到自主学习 舞蹈的能力，没有教师的适时指导，课后的练习与巩固就成 了一大难题，互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以 根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂 教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见，互联网是音乐 专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。

另一方面，发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避 互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真 正进入大众传媒时代，网络的自由性导致人人都是信息制造 者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多 舞蹈信息，海量信息让学习者应接不暇，其中包括民众上传 的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂，容易 使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的 舞蹈视频容易给学生造成误导，产生负面的教学影响。例 如：为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要， 学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考，但专业水平 的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选，接收了 不规的舞蹈信息，导致互联网教学成效的失败。对此，发挥 互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选，例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确 有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之，互联网 教学方式应当因势利导，使之成为新时期舞蹈教学模式的新 手段。

（三）实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重 要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用，它 不仅实现了舞蹈课堂的教学目的，同时也使学生在实践中不 断提高自己的舞蹈能力，其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞 蹈编创等方面。例如，摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示 声乐与器乐能力，通过每年的艺术实践要求学生必须展示一 定数量的舞蹈作品，通过舞台表演的实践，让学生明白舞蹈 表演在一场综合演出中的重要性，了解舞蹈与舞美、灯光、 道具、服装等方面的相互关系与作用，同时学会运用综合的 艺术手段完成舞蹈的舞台呈现；
音乐学专业的学生是综合性 大学校园文化活动的骨干成员，承担着院系间的艺术交流以 及校内各项文艺演出的任务，为其它院系的活动排练舞蹈或 为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所 面临舞蹈能力的考验。

在这个过程中，学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、 排练演出，都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习，其舞蹈 编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得 以提高[4]；
加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践，例 如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、 参加各类舞蹈比赛等，通过多样化实践形式，达到提升学生 综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身 的特殊性，既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化，但也 不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈 教学是培养高素质音乐人才的重要环节，教学者要注意拿捏 分寸，扬长避短，为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方 法与途径，以达到人才培养的最终目的。