【教材设计合理性对高师音乐教学的重要性】教材重要性

教材设计合理性对高师音乐教学的重要性

一、现行课程设置的主要问题 （一）课堂形式与培养目标脱节，学生一专但不多能， 偏科现象严重 从高师音乐教育专业的课堂形式来看，过分强调个人的 主专业，而对其它课程都不太重视，这明显与培养“一专多 能”的人才脱节。如声乐、器乐等技巧课一直在沿用音乐专 业院校“小课”的教学形式，专业教师在授课和考试评价过 程中也存在对副修专业技能要求偏低的倾向，这就造成了学 生只重一专但不多能的现象，严重影响了学生毕业后教学工 作的顺利开展。

（二）师范性特点薄弱，音乐技能类课程与理论类 课程对比失衡，缺乏针对性强的教学实用课程音乐教育 是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重 理论课的教授，而现实中专业必修课的课程中涉及音乐学理论的比重过小。音乐教育理论课程所占比例与世界上的一些 发达国家相比，存在较大的差异：德国、美国相关课程大约 占到总课程的25％-33％，而我国这方面的比例大约只有 10％-16％。高师音乐教育往往忽视了教育学、心理学科课 程，严重影响音乐教育专业学生从事教育行业的素质结构。

有些在学校里的优秀学生，却很难胜任基础音乐教学任务， 不知道该如何教书。其重要原因便是心理学和教育学知识以 及教学实用技术的匮乏使然。专业方面，师范院校的音乐专 业知识与技能课应有别于音乐学院的专业课程。器乐、声乐 等技巧课的教学应将中小学的音乐教学法融入到技能、技巧 的训练中；
作曲技术理论课程的教学内容也应更多地贴近中 小学的音乐教学，而不是向音乐学院的作曲专业看齐。避免 出现过于偏重学科体系的系统性，而忽略中小学音乐教学的 实际需要。避免出现钢琴程度较高却不会弹即兴伴奏等种种 学习与实践相脱离的状况。教育理论课程与教育实践课程的 教学是实现师范教育的根本途径，师范教育的特色性也恰恰 体现在此。专业必修课的教育类课程中有些课程是必须与实 践紧密联系的。

（三）教育实践类课程脱离实践，导致学生组织第二课 堂活动的能力不强 教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育 的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中 有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题。从而致使许多高师音 乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈 编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与练习 等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作 的开展带来了诸多不便。

（四）缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象 即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存 在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对 欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性 与逻辑性差，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现 错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相 关知识，参与教学研究活动能力较低，积极性也不高。科研 能力和文字表述能力较低以至于不能参与论文交流活动等 等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象， 严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。

二、音乐教育专业课程设置的对策 （一）改变高师音乐教育专业沿用音乐专业院校课程体 系的状况 音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培 养目标是不一样的。由于师范音乐专业教育的目的是培养中 小学音乐教育师资，所以，师范音乐专业教育因兼顾育人性 要求在音乐这个大系统中在对待音乐教育的共性特征方面 的比重要低于专业音乐学院，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生 把握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具 有明显的师范性特点。

（二）加强综合性课程建设，压缩专业必修课中专业技 能类课程，增加理论课时间，鼓励开设选修课程 对于艺术课程来讲，一般人，包括艺术界的很多人都认 为，艺术是师傅带徒弟，技能是关键，是靠技能吃饭的。这 样，过分地强调技能课程在今后工作中的作用，往往忽视理 论课对专业技能课程的作用。实际上，在现实生活中，理论 功底怎样，将直接影响学生今后的发展。从世界各国课程改 革的经验分析，综合性课程建设将是高师音乐理论课程改革 的趋势，它可弥补分科过细造成的缺憾。综合性课程的特点 是大量交叉学科的横向综合，整个学科体系将更加完善成熟。

高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小 学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此在课 程方面不仅要注重本学科专业音乐知识，还应介绍课本以外 的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除练习声音的技能、 技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学 可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣 赏；
为了满足中小学管乐队或弦乐队排练的需要，还应设配 器课或乐队合奏课；
随着经济的发展，城市的中小学生家庭 电脑的拥有量已达到一定数量，学生具有一定的电脑应用技 术，因此开设MIDI音乐制作课也很重要。另一方面是在主干课程中加进教学法的内容，如钢琴课中的钢琴教学法、声乐 课中的声乐教学法等等，并在各门课程中都强调结合中小学 的教学实际进行教学。

（三）实施多元音乐文化教育 以多元文化为基础的世界音乐教学是当今国际音乐教 育发展的总趋势，也是发达国家音乐教育的热门话题。就我 国而言，建设以多元文化价值观为基础的多元文化音乐教育 亦将成为必然。我们在强调弘扬民族音乐的同时，应以开阔 的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化， 通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，有利于我 们共享人类文明的一切优秀成果。多元文化音乐教育其中要 把握的一个最重要的问题是，每一种音乐传统都有其自身的 传承过程，并根据其音乐概念和非音乐概念产生着自己的教 育学、教学法，柯达伊、奥尔夫之类的教学策略已经显示出 为民间音乐传统局内人所借鉴的可能性，但这并不能说，这 类基于民间音乐相结合的教学法对其他所有音乐文化都是 适用的。

（四）重视音乐实践课程的重要性，加强教育实习环节 音乐教育工作是一个实践性极强的事业，这就要求从事 这项事业的人善于将音乐理论顺利地运用于教学实践之中。

高师音乐教育只有坚持理论与实践的有机结合，在坚实的理 论基础上给予学生充分的实践机会，才能够培养出合格的音 乐教育师资。我国高师音乐教育只有6―8周实习时间，在这样短的时间内，既要完成实习内容，又要培养能力，质量当 然就很难得到保证了。查阅国外相同性质的学校的资料，在 法国，师范院校连续实习486学时；
在英国教育实习一般不 少于20周。与这些国家相比，为了达到短时高效的目的，学 校除了可以采取“分段式”的教育实习方法，还要密切和实 习方的联系，严格把关学生的实习过程，防止部分学生偷奸 耍滑的样子工程。同时，增加教育见习的次数，加强实习信 息的反馈，及时处理实习中存在的问题，完善教学方法，从 而激发学生研究教学策略的意识和教学艺术的创造力，提高 音乐教学能力和组织音乐活动的能力。使学生在艺术实践中 提高学习兴趣的同时，能够发现自己在专业学习上存在的不 足，为今后正式进入课堂打下基础。另外，还应重视开展课 外音乐活动和适当的社会实践。如：举办班级音乐会，让学 生自己轮流组织，包括（舞台、音响、节目策划）等，积极 参加公益演出及各种专业技能比赛，从而使学生在课堂上所 学的理论知识转化为实践。