[论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性] 艺术设计美学

论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性

美学教育，又称美感教育、审美教育，指通过系统和专业的教育，使 受教育者能够认知、体验、感受、欣赏自然与社会中的美的元素，并且具有发现 和创造美的能力。即，通过后天的教育，受教育者能够经由被动感知转而形成主 动创造美。在此过程中，受教育者的理想、情操、品格、素养等能够提升至美的 境界。最初对美学教育的定义十分狭窄，即将艺术理论教育等同于美学教育。随 着人们对美育的认识深入，后逐渐延伸为对审美观念的培育及对美学素养的教育。

再后来便扩展为广义的美育——将美的原理与其他各专业教育融合、渗透后形成 的教育。

一、高校艺术设计专业中美育的不足 (一)技术性教育比重过大，学生审美层次粗浅 受长期应试教育模式的影响，国内不少高校的艺术设计专业中美育程 度并不高，甚至由于过于关注升学率、关心学生未来就业情况而将艺术设计更多 地推向技术设计的程度。分数、策划、作品成了衡量教育结果的唯一标准，考量 艺术设计成绩演变为对制图、建模的评价。这种沉默的暗示将学生不自觉地引导 到了 “技术好等同于设计好、学习好”的地步。加之部分教师仍然坚持着狭义的 美育观念，没有正确理解美感教育与专业教育的差异，也就无法在专业教学中适 时融入审美教学。功利性的教育形式与狭隘的美育理念造成了不少高校艺术设计 专业学生在审美修养方面常常停留在粗浅的表层，比如只注重形式上的审美，过 于看重设计的技术性、技巧性;又或者错误地将流行、时尚与本质美混为一谈， 将少数人一时间的审美趣味误作为真实、经典、永久的美。

(二)缺乏通过美育开展素质教育的途径 早在20世纪初期，教育大师蔡元培先生已然明确表示过美育的终极目 标在于“陶冶感情”，正确的做法是将美的理念融入教育行为。艺术设计中的 “艺术”已然与美育产生了内在的联系，只需着重在教学过程中加强对学生情感、品 性、个体修养等方面的美感教育、审美教育。但是，当下不少高校艺术设计专业 却偏离了这个本质的教育轨道，转而将艺术设计这个相对感性的教育专业推向了 类似于理性专业的教育模式，即在教学过程中用大量定义、概念、技术操作手段 替代了应有的审美、美感教育。艺术设计教学缺乏通过美育开展素质教育的途径， 学生的情感、人格都未能在教学中得到应有的素质培育。

(三)美育与德育背离 美学大师苏霍姆林斯基的美育理念中，审美教育与青少年“道德标准 的形成”必不可分，审美涉及未成年人“精神生活”的所有领域。中国传统教育中 也有“大善大美”的理论。可见美育与德育是不可分割的一体两面。然而现实中的 高校艺术设计专业教育中专注于技术和理论的教学，却极少涉及到对思想道德的 教育内容，加之市场经济背景下整个社会中无处不在的功利意识、拜金主义等错 误思潮给未成年人造成的不良影响，不少高校学子往往错误地将物质产品中的名 牌、大牌与真实的美等同起来。美育和德育的背离不仅造成学生在艺术设计专业 学习时难以区别形式美与本质美，更有甚者，一些学生迷惑于广告宣传与社会现 实，在人生信念与价值观念上出现了严重的偏差甚至扭曲。

二、美学教育在高校艺术设计专业中的重要性 (一)提升学生的感知力与创造力 美育的主要任务包括了四个层层递进的能力培养，分别是基础的“美 的感知能力”培养;其次为“美的鉴赏能力”培养;最后是“美的表现和创造能力”培 养;最高的境界是“追求高尚的人生趣味和理想境界的能力”的培养。

高校艺术设计专业中美育的终极目标之重点在于利用技术展示和创 造美，而不是为了技术而技术。技术只是手段、渠道，是引领学生最终踏上美的 目标之地的途径。艺术设计专业应当培养更多的设计大师、艺术家，而不是一批 又一批的工匠。

创造已经成为当今世界的主旋律，甚至达到了无创造不生存的地步。

“苹果”之所以能够快速超越微软成为当前数码界的领袖，根本原因之一就在于其 创新和创造的能力。艺术设计专业学生实现创造美的前提在于感知美，首先能够 感知和体味，之后才能有所创造。比如说，将一个建安黑釉“鹧鸪斑”的斗茶杯放在艺术设计专业学生面前，他们能够看到什么对于具备审美鉴赏能力的学生而言， 杯身上紫、蓝、粉青、黄、暗绿的大小点和块正如同鹧鸪鸟颈、背、胸和腹上如 云如雾的斑点花纹，象极了夜空中灿烂绽放的烟花。若将乳白的末茶汤液置于这 样的杯盏中，白的愈白，黑的愈黑，彩色斑块恰如繁星点点，这样的好茶好杯已 然成了美的画卷，怎能不让爱茶人痴迷。可若是在缺乏审美能力的人眼中，这样 的斑驳却只是杂乱无章，别无其他。两相对比下，前者能够领会何谓“纤纤捧， 研膏溅乳，金缕鹧鸪斑”的极雅生活情趣，甚至能够施展想象力，将“鹧鸪斑”的 图案应用到诸如服装或建材的表面图案设计中。但对后者来说，一个黑漆漆、釉 色杂乱的茶杯仅仅只是个杯子而已。

(二)健全人格操守、提高审美修养 美育与德育永远并行，符合美育标准的事物必不违背德育的规范。比 如中国人堪称世界上最爱玉石的人，中国古人对玉的喜爱甚至曾经上升到国之礼 器的境界，《周礼》中就有“以玉作六器，以礼天地四方”的论述。虽然玉石确实 看上去漂亮、摸起来舒服，然而中国人对玉的喜爱绝不止于表面的形式美。事实 上，在中国古人眼中，玉被认为是“德、质、音”皆美之物，故有“玉有五德”之说。

更将玉和人的道德品质相关联，称“君子如玉”等。由此可见，中国人对玉的喜爱 其实是透过形象看本质，通过玉的形式美深入到其中的本质美，将玉作为高尚人 格与道德修养的具象化符号来喜爱和尊崇。

美学教育其实正如玉的形式美延伸至本质美的特点，受教育者经过美 育达到认识美、感知美、发现美和创造美的程度后，则能在相当程度上达到身心 平衡，不为外在、物质困扰的较为理想的思想道德境界。尤其在当前这个物欲横 流、金钱和物质几乎完全主宰了人类生活方方面面的世界上，能够确实认识到本 质美的存在，不被外物污染、得以遵从本心生活的人已然不多。而对艺术设计专 业的学生来说，美学教育的成果往往不是短期和功利的，它的成效需要时间展示。

美育的力量在于健全学生人格操守，使其排除物质世界的纷扰，具有高屋建瓴的 艺术视角，有朝一日能够引领学生设计出一件真正具有美学价值、得以传世的“作 品”，而不是大批量、甚至可以在流水线上复制、匠气十足的“产品”。

三、高校艺术设计专业中美学教育的举措 克服功利性的教育意识，不以技术替代艺术是解决当前艺术设计专业 中美育缺失的主要原则之一。学校应当创造条件让学生更多地接近自然中的美学 元素，比如更多地走出教室，到大自然中感受天然的美等。“采风”是一种在潜移默化中开展美学教育的较好方式，即使只是到城市近郊观察也是不错的选择。要 让学生认识到大自然是形成美、创造美的平台和基地，自然的美是真实的美，不 涉及金钱、物质的美往往是本质的美——在农田中辛勤劳作的人、田间地头茂盛 生长的植物、为生物带来滋润的雨水、天空中的云卷云舒……这些都有美的元素 在其中，自然中拥有无数的美，只要有一双发现美的眼睛，美就无处不在。

自己动手创造美也是不错的选择。但过于依赖现代化的器械却并非上 策。很多时候，电脑或许能够以成百倍的速度和效率帮助人完成一件设计，但也 在无形中制约了人类大脑的创造力与想象力。铅笔和泥巴有时恰恰是开展审美教 育不可或缺的工具。绘画、雕塑能够形成灵动的双眼和灵活的双手，也在提高着 人的形象思维能力。即使是折纸或剪纸也能以最简单的材料衬托出最质朴、天真、 纯净的美感。甚而至于，冬天枯干的树枝、浅河滩裸露而出的大小石子都能够在 具有艺术美感的人眼中和手中组合成体现孤寂、悠远、淡然之美的“枯山水”。

四、结束语 美学教育是与德育、智育等并重的素质教育的重要组成部分，在广义 的美育定义中，美育是与其他各专业教育相融合后的教育。但长期应试教育模式 下，高校艺术设计专业中的美育却被无形中忽略。美育的成果常常是隐性的，这 是其被忽略的根本原因。但是，对于艺术设计专业而言，艺术与美本质上的关联 注定了美育对学习者层次的提高，尤其是人格完善上的重要作用。因此，加强美 育不仅会影响学生未来职业发展程度，更重要的是对其道德、品格的引导及修正， 这才是美育对学生最根本的作用。

作者：文静子 来源：中国民族博览 2016年7期