试论人文主义教育理念下音乐教育的现实背景:人文主义教育的基本理念

试论人文主义教育理念下音乐教育的现实背景

一、多元文化倾向和精粹主义的矛盾 随着教育的社会化和国际化，音乐课程的设置在理论和 实践层面都体现出多元文化主义( Multiculturalism)的特 点。现代音乐课程已经门类齐全，如高师音乐人类学专业的 设置；
中学音乐教学中艺术课程的设置；
各种音乐教学法在 音乐教材中的运用（如柯达依音乐教学法在教材中关于音高 唱名的手势辅助运用等）。

目前依然以唱歌课和欣赏课为主要教学内容的学校音 乐课程，其内容随着时代变迁而扬弃，表现出专业化、结构 化的学问中心课程的外在特征。专业音乐知识通过各种视觉 技术手段改头换面地走进课堂，如高中音乐艺术课的欣赏内 容，几乎可称之为专业音乐知识的缩减版本（有戏曲、民歌、 曲艺；
古典、浪漫、民族主义等多种艺术门类曲目），而从 小学、初中到高中的音乐教学体系则始终呈螺旋上升的知识 结构。那么在音乐课程的学习上应该是技术的还是艺术的？ 是审美的还是价值的呢？ 在应试教育和素质教育的较量中可以发现精粹主义教 学原理对音乐课程的巨大影响。精粹主义教学原理认为，学校最主要的工作是教授基本知识和技术（如文学、数学、外 语等，而舞蹈、手工等不被认为是学校教育的工作），学习 是困难的工作，需要纪律的配合，教师是教室权威的来源， 这些恰恰符合应试教育的要求。尽管音乐课程至少也在认识 上（有的是表面上）取得了与文化课程同等的地位，不过非 考试科目和非功利性的本质使得它在某种程度上只能是教 育的附属品。而音乐课堂也无法避免传授音乐知识和技能， 但大多借鉴了文化课的教学模式——按部就班的集体教学 和标准化测验。因此，当下的音乐课程，具有多元文化倾向 和学问中心课程的外在表现特征，是人文主义教育目标与隐 含的精粹主义教学原理的矛盾共生体。

二、永恒主义和进步主义的矛盾 20世纪80年代初，永恒主义从对大学的关注走向中小学 领域。永恒主义认为，人的本质具有共通性，所以应为每位 学生提供相同的教育。知识也具有共通性，所以每位学生都 应被教授基本相同的教材。这至少在形式上确认了音乐课大 班集体教学和统编教材的可行性，这也是中小学校一直以来 主要的音乐教学形式。然而这种齐头并进和注重普遍意义的 方式，与音乐的学科特点相违背，也遭到很多音乐教育者的 质疑。音乐作为一种听觉艺术，还应有其独特的教学方式。

同时，永恒主义认为“过去的经典是人类知识和智慧的宝库， 经得起时间的考验……”，此说法诠释了为什么音乐史学知 识几乎占据了音乐教材和教学的大半。进步主义值得关注的地方在于其认为：学生是主动而不 是被动的；
教师的角色是顾问、向导和伙伴，而不是权威和 教育领导人；
学校是社会中的小宇宙，应该具有合作和民主 的群体气氛等。这些观点无疑对整个学校教育也具有积极的 意义。但在针对全体学生的音乐课堂中几乎不可能由学生主 动，因此往往“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”。不过，在 音乐兴趣小组等课外专题活动或校本课程中，这种情况会有 所改变。音乐课的一项共识是承认学生的创造力，在某些方 面（如律动、编创等），也会存在合作和民主。但总体来讲， 体现永恒主义的音乐教材和进步主义的课堂教学依然矛盾 共生。

三、人文主义或将成为主流 人文主义精神强调以人为主体，重视人的价值，相信人 的能力，维护人的权利。人文主义教育理念的基础是“使人 类潜能能够得到完全发挥”（1）。人文主义者所提倡的开 放体系、想象力的应用、奇思异想的试验等，正是音乐教师 和学生所希望的，那么就音乐教学而言，完全可以形成符合 知识架构的师生心灵上的美好交流。

人文主义的“通识教育”在实质上为我们树立了音乐教 育的追求目标，而信息时代也为实现这种目标提供了可能。

如利用诸如GarageBand的音乐软件，针对唱、听、奏、创等 诸多教学板块，可构架符合音乐课程丰富多样特质的教学组 织形式；
利用半开放式网络教室和滚动式桌椅，可为师生平等的音乐交流创造恰当的环境和更多新的教育体验；
可以灵 活地把音乐创作融人音乐课程学习，观察并重新阐释传统音 乐、民间音乐、城市流行音乐等。

如高中音乐课中关于传统戏曲的内容，就可以在数字化 环境的支持下，让学生自主选择戏曲名段资源，使用电脑、 手机等工具，根据选段中角色特征自主探究“生旦净末丑”， 与同伴交流，发掘戏曲魅力，拉近与传统艺术的距离。

又如，笔者所在学校的音乐通识课程《一个人的乐队》， 借助一款数码音乐软件GarageBand，学生可以自主选择音乐 风格，自主探究乐器选择与搭配、运用和声法则编创旋律、 调配已有的多轨音乐等，最终每个人都能实现一支乐队的演 奏效果。其中所用到的课堂技术行为，是对音乐领域主要行 为方式（创作、表演、欣赏）三位一体的整合：学生将基础 乐理知识运用到创作实践，通过“播放一听辨一赏析一调试” 的反复过程，逐步提升创作技巧，积累创作经验，形成个体 音乐创作的发展轨迹，从而丰富音乐学习经历，随着技能技 巧的提高也实现了对音乐作品的深入理解。

在信息时代教育技术的支持下，音乐教学资源和策略更 加容易获得和共享，教材中的“活动与练习”“体验与感受” “编创与表演”板块都得到更有效的实施；
而微博、微信等 社交工具的点赞与评论功能，更加便于师生之间、同伴间的 评价、反馈、表达观点、分享体悟等。课堂教学的交互方式 发生重大变革。学生完全可以下载校园网上的课件，自主学习；
可以运用K歌软件录音演唱，自我赏析，上传交流。在 课堂上，则可以让2～3位学生共用一部电脑，以“学习共同 体”的方式避免个体操作的随意性，并营造合作学习的良好 氛围……这一切，都为学校音乐教育带来了新思路，也是实 现音乐教育的人文主义理念的广阔途径。

我们可以期待，学校音乐教育能够使学生同时发展技术 和艺术，获得审美和应用能力，既认同音乐功能，也传承音 乐文化。相信在教育者的不断反思、探索与实践中，这一切 并非不可实现。

参考文献 [1].王晡，西方音乐史[M].上海：上海音乐出版社,2017．