声乐教学表演能力与艺术素质培养对策:对策能力

声乐教学表演能力与艺术素质培养对策

【关键词】声乐教学；
表演能力；
艺术素质；
培养 文化艺术学校声乐专业主要培养高考型与就业型人才， 在声乐教学实践中，不仅需要引导学生学习声乐基础知识， 更应当加强对学生声乐表演与艺术素质的培养，使学生有更 好的专业发展。而在当前的声乐教学实践中，教师针对声乐 理论与技巧等教学花费了大量心思，学生表演能力与艺术素 质的培养没有受到足够重视。因此，探究声乐教学中表演能 力与艺术素质的培养，有着重要的现实意义。

一表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位 文化艺术学校声乐教学目标在于培养学生规范的专业 声乐技能，为学生考取高等音乐院校等专业发展方向打下坚 实基础。而声乐课程专业性较强，其对于巩固乐理知识、视 唱知识以及审美教育起着重要作用。作为教师，需要结合学 生学习发展目标以及市场需求明确教学思路与模式。从学生 发展来看，无论是考取高等音乐院校或是未来就业，都需要 拥有会唱、会演、会练以及会教等多方面技能。因此声乐教 学必须要注重多元化发展，重视舞台表现、情感把握、心理素质等多元化知识教育，培养学生的综合能力。而表演能力 与艺术素质培养则是重中之重。表演能力的培养是提升学生 艺术实践能力的重要保障。声乐教学目标不仅需要学生具备 较为扎实的声乐基本功，也需要具有一定的艺术表现力，这 也对学生的表演能力提出了较高要求。表演能力的培养是引 导学生声乐理论与实践结合的重要内容，更是培养学生应用 与创新意识的有效途径，只有在教学实践中加强对学生形体、 语言等表演能力的培养，做到有针对性地锻炼与学习，才能 够促进学生不断提升自身的艺术实践能力，掌握扎实的表演 能力，减少舞台表演的畏惧心理，进而更利于学生为后续高 考等专业发展打下良好的基础。同时，艺术素质的培养也不 容忽视。美学理论家泰勒说过：“只有技巧毫无意义”，对 于学生而言，声乐表演学习中要表现出艺术美感、塑造形象、 传递思想，除了具备优秀的基础技能与表演能力，更需要具 有对艺术的深入理解以及一定的艺术文化积累，而这些都离 不开艺术素质的培养。只有加强艺术素养的培育，才可进一 步提升声乐艺术领会与创作能力，才能够通过自身对作品的 领悟做到重新诠释。因此，艺术素养的培养无疑对学生高考 以及专业发展有着重要意义。

二声乐教学中表演能力的培养方法 1.搭建平台，引导学生展示 教学实践中可发现许多学生缺乏表演信心，被动消极， 存在羞怯心理。因此，教师需积极搭建平台，引导学生敢于表演，锻炼与展示表演能力，加强对学生的激励，逐步培养 其声乐表现的自信心与主动性。首先应提升学生的舞台表演 意识，教学中需适当融入舞台表演等相关课程，使学生有更 多与舞台接触的机会；
教师也需多鼓励学生参与各类艺术实 践与文艺比赛活动，多为学生创设舞台机会，锻炼其表演能 力，通过舞蹈以及器乐等相关表演活动，如组织小型音乐会、 小型歌唱比赛等，引导学生舞台表演实践，训练学生临场表 演与发挥能力。同时在师生互动与交流中构建起宽松的声乐 学习氛围，使学生能够更自主、投入地学习声乐。如嗓音条 件比较好的学生，可多给予其演唱的机会；
口才较好的学生， 让其多展示语言表达能力。此外，教师应积极融入学生中， 加强与学生之间的互动与交流，如与学生互动进行音乐游戏， 加入学生一起唱歌、合奏等，提高学生学习热情，同时在互 动参与中不断从发声技巧、气息应用、肢体表现等表演能力 方面加强指导，引领学生从声乐作品情感、速度以及力度等 各部分加强体验，注重言传身教，让学生产生情感共鸣，受 到鼓励与感染，进而在潜移默化中提高声乐学习自主性，提 升声乐表演能力。

2.强化训练，提升表演技能 首先，提升学生的作品分析与处理能力，引导学生从作 品创作背景、歌词内容、作品表现处理等方面对作品进行分 析。在日常学习训练中，尽量多让学生接触一些经典音乐作 品，在欣赏中注重理解与分析；
让学生学习各类风格、不同时期的声乐作品，加强训练，提升学生对声乐作品的把握能 力。其次，应着重培养学生的舞台形体表演技能，具体来讲， 教师需着重以下几点教学内容：引导学生学会手势表演，双 手动作需协调自然；
学会用眼神同观众进行交流，用眼神进 行情感表达；
面部表情也应做到生动形象，敢表演，敢表现， 用真实、贴切的表情提升舞台表现力；
教师也需做到言传身 教，加强手眼身法步以及肢体动作的示范，引导学生以舞台 形体表演带动情绪，以情带声；
重视学生的语言能力练习， 声乐表演终究需通过语言进行表现，因此教学中也需加强对 语言的训练。此外，也需提升学生的心理调适能力。对于声 乐表演而言，良好的心理素质是确保正常发挥的关键。日常 学习训练中应要求学生保持全神贯注，演唱中应做到自然真 诚流露，加强心理训练，提升心理素质。

三声乐教学中艺术素质的培养对策 声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要 教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的 培养，现提出以下几点对策。

1.创设情境，培养音乐素养 在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽 可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素 养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作 品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深 层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐 学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间 的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技 巧学习与表演能力培养的同时，教师应引导学生主动挖掘声 乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力， 培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生 建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品 《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了 解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作 品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作 品的个性。

2.加强实践，提升专业技能 校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展 学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富 实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对 艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校 具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺 术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技 能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经 验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将 声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生 声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进 行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技 能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所 无法企及的。

3.因材施教，注重个性发展 教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层 次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性， 发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教 师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为 学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、 针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每 一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每 一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、 音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学 或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征 相吻合；
教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势， 着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加 强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针 对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺 术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与 艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学 生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因 此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声 乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。

参考文献 ［1］张华．浅析声乐教学对学生艺术素质的培养研究 ［J］．大众文艺，2016（5） ［2］王杨．简析声乐教学中表演能力的培养途径［J］． 北方音乐，2016（16） ［3］李敬华．浅谈声乐教学与学生素养的提高［J］． 北方音乐，2016（18）