舞蹈元素在电影创作中的作用:舞蹈批评对舞蹈创作的作用

舞蹈元素在电影创作中的作用

电影相对于舞蹈来说是一门年轻的艺术，早在电影诞生之初，绚丽多 彩的舞姿就是电影经常拍摄的对象，或者说银幕因舞蹈而绚丽，舞姿因银幕而多 姿。舞蹈是以肢体动作为主要表现形式，电影的表现媒介是运动的声画视像。两 者在表现媒介上的本质相似，为两者的结合奠定了艺术的基础。

舞蹈元素在电影创作中的积极作用探析 随着时代和社会的发展，人们对于艺术作品的审美水平越来越高。很 多时候，单一的艺术形式已经不能满足人们的审美需要。而某两种或几种艺术结 合在一起，成为一种新的艺术形式，表现出来的艺术效果却受到了广泛的欢迎。

电影和舞蹈都是艺术世界中的两门独立的艺术，两者常常结合在一起，特别是在 电影中融入舞蹈元素，从而使影片有了全新的艺术感受。

(一)对电影中主题情感的作用 任何艺术创作的本质都是一种情感的抒发，在一些电影中，常常通过 舞蹈表达和宣泄出某种情感。中国第五代导演中的领军人物张艺谋就是一个善于 运用舞蹈元素的高手。在他的成名作《红高粱》，在九儿出嫁的那场戏中。轿子 被上下左右大幅度的颠和悠，且富有律动特征。轿子中的人和抬轿子人，似乎在 这种舞动中有了一种超乎常态的特殊交流，预示着之后还会有比颠轿更要紧张和 激烈的情节发生。更为重要的是，张艺谋要通过颠轿，表达出一种情感。

可以说整个电影的情节和人物，都是极具有叛逆性精神的，本是一桩 封建礼教下强迫而来的婚姻，却用一种带有欢庆色彩的舞蹈表现出来，这可以说 是这种叛逆的更深一层次的表达，至于之后的野合，也不会觉得唐突。试想，如果这一段的情节表现是九儿在轿子中哭哭啼啼，受苦受累的抬轿人唉声叹气，感 叹流年不利，是远远达不到这种大开大合的深层境界的，这种舞动更像是对生活 压抑的一种呐喊和反抗，越是不幸，却越能勇敢，甚至是欢快地面对，无疑是最 本质和最人性的情感抒发。

其次是为影片注入了新的情感元素。《高兴》是根据贾平凹同名小说 改编的电影，讲述的是一个农村人刘高兴来到西安城，要在西安闯出一番名堂的 故事。整个影片中先后有五场舞蹈，包含现代舞、RAP、嘻哈等多种风格。整个 片中的舞蹈，能够看出是花费了大量心思的，因为影片的主人公一个是收废品的， 一个是按摩女，舞蹈要与他们的实际生活相结合，展示出他们的生活特色。

而生活中的人们永远都不会边唱边跳地来谈论事情，影片中的舞蹈正 是通过一种动作的夸张性，呈现出了一种舞蹈和电影结合的特有的幽默因素。更 重要的一层深意在于，这种幽默中是蕴含着一定的情感性因素的。像这部影片中， 表现的就是一种农村年轻人的生活姿态，宣扬的是一种生命顽强向上的精神。即 使是观众看到了舞蹈者悲苦的表情也无关紧要，因为舞蹈一出现，观众就会始终 坚信美好的未来一定会在结尾的时候出现。这和贾平凹先生小说中表现出来的主 旨思想是一致的，虽然生活很艰辛，但是有梦想，有追求，因而生活也是快乐的。

(二)对电影中故事情节的作用 在传统的好莱坞电影中，很多影片都是由当时百老汇的音乐剧改编而 来，故事情节和人物设置也都基本保持一致。所以很多舞蹈的元素被保留下来， 这些舞蹈元素，能够更好推动影片情节的发展，从而更好表达出电影的艺术内涵。

首先是丰富了主题情节的发展。《黑暗的舞者》是一部将舞蹈和电影 融合的典范之作，这种融合不是简答的混合，而是彻彻底底的交融。影片中的主 人公塞尔玛生活充满了艰辛和不幸，但是最终还是面临一死。站在法庭上的她， 精神出现了恍惚，幻想着自己和一直崇拜的捷克歌舞明星奥尔德里一起跳舞。奥 尔德里一边跳舞，一边还说自己坚定地支持塞尔玛，在他的带动下，法庭上的人 也都表示支持塞尔玛。但是随后的现实中，奥尔德里却当场声称根本不认识塞尔 玛，其他人也都默不作声，塞尔玛还是处于孤立无援的境地。通过一段舞蹈，使 得这一段内容得到了丰富，增加了影片的故事性特征。

再次是推动了故事情节的发展。舞蹈中的舞蹈动作，可以对影片的发 展起到一种引导的作用，或者说影片的叙事可以通过舞蹈来进行。中国电影史上的《阿诗玛》就是用舞蹈推动情节发展的典范作品。勤劳善良的彝族姑娘阿诗玛 面对黑恶势力毫不屈服，敢于反抗，表现了彝族人们追求幸福生活的坚定意志， 也歌颂了彝族人民的勇敢智慧和反抗恶势力的斗争精神。这部电影中的情节发展 不同于其他电影，导演围绕着阿诗玛和阿支、阿黑的爱情矛盾，采用了黑、绿、 红、灰、金等不同色彩的舞蹈片段，由阿诗玛、阿黑、阿支组成了精彩的双人舞 和三人舞，展现出了彝族少数民族舞蹈的绚丽和多彩。同时故事情节也在一段段 的舞蹈中向前推动着。

再次是构成电影偶然性的叙事布局。贾樟柯就这种偶然性的叙事布局 十分推崇，而促成这种情节效果的有效方式就是对于舞蹈的运用。偶然而来的舞 蹈，跟情节的发展关系不大，没有这段舞蹈影片也可以这样进行，甚至可以说是 神来之笔。

影片《世界》中，小桃举着薄薄的塑料布，在雨中翩翩起舞，事先影 片中没有要下雨的迹象，小桃手中的塑料布也不知道从何而来，也不知道她为什 么要跳舞，观众有了一种不解和突兀的感觉。《站台》中的主人公尹瑞娟的舞蹈 也是偶然的，她每天都在一成不变的，甚至是在无聊的办公室的工作中度过，有 一天音乐响起，她居然毫无预兆地随着音乐翩翩起舞。之前没有任何交代，之后 也没有什么结局发生，就是这样“突兀”地发生在影片中，在叙事的序列中起到了 一个点缀的作用，而正是这个看似不经意的点缀，让我们看到了导演某种欲言又 止的真实的和复杂的心态。仔细品味之，这段舞蹈却有着导演独特的情思。

(三)对电影中画面表现和构成的作用 前文中提到了舞蹈在推动故事情节发展和情感表达上的作用，除此之 外，舞蹈对于影片的外在表现上也具有一定积极作用。

首先是打破空间局限性，实现了场景的自由转换。美国影片《和莎莫 的500天》中有这样一个情节，主人公在上班的路上经常会情不自禁舞蹈，在她 的带动下，周围人也纷纷加入进来，大家在这个参与的过程中，传递了彼此间快 乐的心情，使得一个人的场景自然变成了多人的场景。

除了现实场景的转换之外，还有精神层面的场景转换。贾樟柯的《站 台》中，主人公崔明亮遭遇到了现实生活中真实话语权被剥夺的苦闷，于是他只 能沉默，但是这种沉默同时也意味着要用一种新的宣泄方式将其表达出来。于是 当他坐在朋友的自行车后座时，不禁张开了双臂，整个身体姿态呈一个飞翔的姿势。虽然现实场景没有转换，但是精神层面的场景应被这个不正规的舞蹈动作展 开了，这是一个全新的精神世界。一个卑微的小人物因为一个飞翔的动作而受到 了人们的尊敬，表现出了一种人性的光辉。

其次是大大丰富了电影画面的视觉效果。舞蹈对于观众来说是一种视 觉艺术，把舞蹈运用到电影中，通过对人物的舞蹈动作和美轮美奂的舞蹈场景， 让观众享受到视听的盛宴。拿印度电影来说，印度电影一个最突出的特点就是对 舞蹈的运用，相当数量的印度电影中都有着豪华的舞蹈场景和绚丽的舞姿。

(四)对电影的推广作用 近年来，商业电影的竞争日益激烈，出品方为了获得良好的票房回报， 都想尽一切办法来为影片宣传。而且随着舞蹈在人们生活中的日益普及，特别是 近年来流行的街舞、爵士舞等，深受年轻人的欢迎。所以在电影中加入一定的舞 蹈元素，能够使影片本身得到极大地丰富。在影片的前期宣传中，也是一个很好 的卖点。2005年由香港导演陈可辛拍摄的《如果·爱》。号称是中国第一部真正 意义上的舞蹈电影，集合了张学友、金城武、周迅等多位明星，摄影也由著名摄 影师杜可风担任。上映之前，出品方就下足了功夫，将歌舞视为影片的最大的亮 点和卖点，在影片的推广会上，还会有明星现场演绎一段片中的舞蹈，吊足了观 众的胃口，据后来的票房回馈称，很多观众之所以观看这部影片，影片的舞蹈占 据了很大的成分，还未上映，就取得了突出的宣传效果，对电影的推广起到了积 极的作用。

综上所述，在舞蹈和电影的发展历程中，两者是有过多次交集和融合 的，舞蹈为电影的表现内容和形式增色不少，而电影也为舞蹈的发展起到了巨大 的推波助澜的作用。同时，在新的时期里，对于舞蹈元素的运用，还应当注意两 个方面。一个是舞蹈元素的加入要适当。不能因为有了舞蹈的加入，破坏了影片 本身的完整性，舞蹈的风头甚至盖过了影片本身，致使过犹不及结果的发生。另 一个是舞蹈的加入要追求一种实质的功效，或者是推动情节发展，或者是丰富画 面的视觉效果，同时，舞蹈的风格也要和影片的整体风格相一致。最后作为中国 电影来讲，还要充分借鉴好莱坞、印度等歌舞电影中的优秀经验，从中获得有利 的启示。