演奏者乐感钢琴教学论文:钢琴演奏者

演奏者乐感钢琴教学论文

（二）培养听觉 拥有灵敏的听觉是学习音乐者最重要的技能，有很多习 琴者对声音不敏感，这对乐感的培养有很大的影响，所以训练耳朵是至关重要的：1.音乐源于大自然和生活，我们在日 常生活中就可培养听觉，例如刮风的风声，呼―――，音值 有长有短；
而狂风的速度力度又快又强，似八分音符，呼呼， 呼呼；
大雨是哗啦哗啦，像较丰富的和声，小雨是淅沥沥沥， 更似简单的二声部。生活中有很多这种音色音响类似的例子， 再比如节奏上，走路的节奏与跑步的节奏就不同，轻快的踱 步和逛街之后拖着疲惫身体的步子节奏也不同，只要有心， 这些都可随时随地的倾听、培养听觉，使耳朵变得敏感。2. 多听自己的演奏和一些优秀演奏家的演奏，同一音乐作品不 同演奏家的各种经典演奏处理，做到反复聆听熟悉作品，印 象深刻，体会演奏者处理的细节，吸取其精华来提高自己的 音乐感受鉴赏力。在自己演奏作品的时候，耳朵往往不能够 发挥到最大作用，除了在演奏过程中尝试多用耳朵听辨之外， 亦可以录下自己的演奏，再听录音，通过不断的听辨，最后 演奏出自己最想要的音色，这种练习日积月累的听辨鉴赏练 习自然能在以后的作品中更快速准确地把握好音色。3.广泛 的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一样的音乐：听巴 赫、亨德尔等作品，了解17世纪巴洛克音乐；
听贝多芬、海 顿等作品，认识18世纪古典主义音乐；
听肖邦、勃拉姆斯等 作品，熟悉19世纪浪漫主义音乐；
听拉威尔、德彪西等作品， 了解20世纪印象主义的音乐风格……无论是音乐小品还是 交响乐,我们都要仔细分辨作品中各乐器的音色，试着在钢 琴上进行模仿，体会作品中的意境，才能在钢琴演奏中将作品的精髓充分表现出来。

（三）重视读谱 （四）音乐想象力 通过培养演奏者的想象力来培养乐感。演奏者是否具有 想象力也是影响到乐感的重要方面，钢琴演奏中的想象力主 要是指演奏者在演奏乐曲的时候头脑里形成的对乐曲整体 的情境和感觉。比如贺绿汀的《牧童短笛》，描绘的是一幅 美丽的江南水乡画，在钢琴教学中引导学生在弹奏这首曲子 的时候，可以让学生想象是两个小牧童在牛背上清闲地吹着 短笛，在田野上玩耍，天真无邪的场景，乐曲中部采用欢快 的民间舞蹈节奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戏、奔跑 的场面，一会儿两人追逐，一会儿捕蝴蝶，天真活泼，在弹 奏地时候做到轻快跳跃的感觉。这些在音乐中发挥的想象力， 演奏者可以根据作品的背景尽情的想象，也可以通过自己对 作品的感受进行想象，填补丰富内容，这样非常有助于乐感 的培养。

（五）技术培养 乐感的培养与钢琴弹奏技巧是相辅相成的。技术高超的 演奏者可以使他对乐曲地演奏得心应手，更好地表现音乐， 而缺乏演奏技巧的人，也许对音乐具有极高的乐感和独特的 见解，但因为手指技巧缺乏无法准确地演奏作品而感到心有 余力不足。技巧仅仅只是一种中介，它的最终目是为更好的 表现音乐，技巧的训练要和乐感相结合，没有乐感的琴声是没有生命的。在钢琴教学中，教师们常说的声音颗粒，手指 贴键等一些技术要求，这些都是关于各种音乐中运用的不同 技法，触键要求，弹奏出来的音色也丰富多彩。手指的触键 部位不同可以产生细微的音色变化，手指指腹触键，音色比 较柔润；
指尖触键，音色明亮；
手指抬高下键，发出的是明 亮的、颗粒性声音；
而声音柔美的连奏就不需抬高手指，用 贴键的方式触键就可以了。触键速度影响声音的强弱，触键 速度越快声音越强，反之则越弱，另一方面也影响着声音的 音色，决定声音的刚柔、明暗、颗粒性等等。所以手指不同 的触键会弹出不同的声音，这就需要我们自己不断的琢磨手 指的技巧来培养乐感。

（六）结语 钢琴演奏是乐感的培养与演奏的技巧相辅相成的。在钢 琴教学中对学生乐感的培养不是一蹴而就，需要教师耐心的 引导和学生艰苦的训练，只要依据科学的培养方法就会大大 提高训练效率，通过以上的教学实践总结出对乐感培养的方 法，学生对音乐的敏感度提高很多，能够独立的在自己以前 练过的乐曲中重新改进处理方式，使乐曲更具情感，音乐形 象更加鲜明，也更易做到自己心中所要的音乐。