【民族歌剧在声乐教学中的作用】民族声乐教学

民族歌剧在声乐教学中的作用

2.学生的二度创作能力较差 声乐教学的过程中很多概念都是模糊的，抽象的，声乐 是摸不着的，全凭学生自己去感觉去琢磨。有的学生只是在 上课的时候有感觉，但是一离开老师的指导就不知道自己唱 的是否是正确的，或者对正确的声音有一个模糊的概念。特 别是低年级的学生在课下只是一味地去模仿歌唱家的声音，从未真正的听过自己的声音，因此在表现声乐作品时，唱的 声音上也可以但是却缺失了自己的特点，没有注入自己的情 感理解和表达。单纯的靠模仿他人的声音也会使学生产生依 赖性，更加不会有自己对声乐作品的二度创作。

3.学生急于求成 声乐学习是一个循序渐进的过程，并不是一朝一夕就能 够达到很高的演唱水平的。高考时学生为了能够拿到高分选 的都是高难度的歌曲，有的高音都是喊上去的。进入大学之 后更是急于求成，一味的追求难度较大的歌曲，总想着要像 高年级的学生唱的一样好。而这样却往往得到了相反的效果， 有的学生由于发声方法的不正确会养成不良的发声习惯，有 的甚至把嗓子练坏了，无法再继续唱歌了，这样就得不偿失 了。对于高等师范院校的教师而言，在学生刚入校的时候就 应该给学生讲清楚声乐学习是从易到难，由自然到不自然再 到自然的过程，切勿急于求成。教师在给学生选曲子的时候， 也应该从学生的自身特点和专业水平上考虑，选取适合不同 学生的声乐作品。教师应该针对于每一个学生制定一个授课 计划，将学生四年的学习进行一个规划，有步骤，有计划地 进行教学。

二、民族歌剧在高师声乐教学中的运用 高师声乐教学中民族歌剧的融入，不仅仅可以提高学生 全面的音乐素质和综合能力，同时也可以向学生传播更多的 传统文化知识。本人认为在高师声乐教学中融入民族歌剧教学时应注意做到以下几点：
1．学生应熟知歌剧创作背景和剧情发展，同时把握作 品的时代特点。比如在演唱民族歌剧《党的女儿》时，必须 要知道党的女儿讲的是第二次国内革命战争时，江西老根据 地的红军北上抗日后，兴国县桃花乡处于白色恐怖之中，地 下党组织遭到严重的破坏。女共产党员玉梅死里逃生，又受 到叛徒马家辉的纠缠，幸亏马家辉妻子帮助，玉梅才脱离了 危险。她独身一人上东山去找党的组织，半道上遇见了秀英 和惠珍。三位坚强的女共产党员自发地成立了党小组，由玉 梅当组长，领导群众坚持斗争。不久，通讯员小程到玉梅处 来取党小组为游击队准备的给养，被敌人包围。为掩护小程， 玉梅挺身而出，英勇就义的事情。该歌剧描写的是共产党人 历尽艰难，前赴后继的英雄业绩。只有熟知歌剧的背景和剧 情才能充分的将人物的特点表现出来。

3．运用合理的演唱方法。与欧洲的美声唱法所不同的 是，民族声乐是以中国的传统文化为背景的，是以中国的语 言为基础的，以行腔韵味为特点，要求字正腔圆，以声情并 茂为准则的声情字腔相映生辉的声乐艺术。因此中国的民族 声乐的演唱不仅仅需要科学的发声方法，还应该掌握民族声 乐的各种润腔技法，这样才能够将民族声乐表现得淋漓尽致。

4．提高二度创作能力。每个演唱者对作品的表现方式 都会有所不同，每个人的音色也有不同。就像郭兰英老师和 彭丽媛老师在表现歌剧角色的时候给人们不同的感觉。郭兰英老师在表现歌剧人物时运用的是“戏歌唱法”，既保留了 戏曲的色彩，更体现出了丰富多彩的声音表现力，感情抒发 更加细腻。郭兰英老师是唱戏曲出身的，比起西洋唱法其在 唱高音时更多的是运用真声。彭丽媛老师在塑造人物形象时 在吐字行腔上大胆的运用柔与刚、虚与实、收与放、真与假、 动与静、明与暗的对比技巧并吸取戏曲唱法的特点，字里传 情、字里含形。字、声、情三者合一，令人百听不厌。因此， 在表现歌剧人物时应结合自己的演唱特点和音色特点选取 适合自己的歌剧选段，同时也要注入自己对歌剧的理解，将 自身人物化，要去创造人物而不是去模仿人物。

三、总结 总之，民族歌剧的演唱在高师声乐教学中有着重要的作 用，过去的声乐教学只是教学生单独演唱一首歌曲的能力而 忽视了学生的综合表现能力。在民族歌剧的学习过程中，它 对于学生的素质培养、能力训练都有着巨大的推动力量，它 可以让学生在认识音乐的基础上更加了解音乐，体会音乐冲 突，深层分析作品的内涵，也可以让教师在日常的教学中加 强自身的音乐修养，巩固自身专业能力，提升教学质量，提 高教学综合能力，为社会培养出更多专业基础扎实，艺术修 养高的优秀人才。更顺应时代的发展要求，有利于新课改目 标的实现。