教学改革与研究_民间舞蹈教学改革研究

民间舞蹈教学改革研究

一、民族院校的民族民间舞蹈课程教学概述 民族院校中的民族民间舞蹈教学从本质上便区别于综 合类院校与艺术类院校的民族民间舞蹈教学，民间院校是我 国为培养民族性人才的专业平台，同时也是我国为加强民族文化的特殊窗口。在各大院校的强势冲击下，民族院校的民 族民间舞蹈的教学现状并不容乐观。其一，现今民族院校缺 乏民族风格特点无论在情绪、状态上并无明显区分，教学处 于“大一统”状态；
其二，民族院校中的舞蹈教学承担着我 们民族文化的肢体延伸，正因如此民族院校的舞蹈教学也就 成为了“行走的民俗文化”，教师对于舞蹈风格性的把握、 对于专业文化的探究、对于教学效率的掌控将直接影响我国 民族文化的发展，间接影响我国民族人才的发展趋势；
其三， 民族院校不同于综合类院校，近几年大刮“创新”之风，动 作变得越来越花哨但是忽略了技能与内在的培养，对于民族 院校而言真正的“创新”应是着眼于当下，回归至“文化”， 找到一切的“始”才可发现“终”。针对于民族院校的民族 民间舞蹈课程教学而言，上述三点冲击大的程度阻碍了课程 教学的进展，也抹杀了民族院校的大量风格特点，笔者可以 毫不夸张的说我国民族院校中民族民间舞蹈课程教学的改 革工作已经迫在眉睫，如若再不行动将会造成难以预先的结 果。

二、立足于根性文化的民舞教学改革构想 （一）从文化视角窥探民族院校的民舞教学 文化提取于劳动，艺术来源于生活，在日升日落的轮回 中在沧桑日月的演变后，我们所能够感受到的民族民间舞蹈 是人类历史文明演进的一种特性映射，同时民族民间舞也成 为了民族文化薪火相传的社会现实存在物。民族院校在民舞教学这一领域应形成自身特有的风格程式，将这样一种形态 语言逐步走向山村、寨落，感受舞蹈艺术中的“非艺术”部 分。这边是民族院校应落到实处的舞蹈文化“扬弃”，在本 次“雷山锦鸡舞”的舞台呈现过程中笔者切实地感受到地区 差异所带来的风格差距，这是无需介入其他任何因素渗透， 但是能做到寻根源之深，观体肤之貌的，在纷繁多变的民舞 之林中，牢牢抓紧民族舞蹈的文化特征是民族院校在民舞教 学改革的重大且唯一的立足突破口。

（二）民族院校应承担“继承”与“传播”的责任 在前文中笔者强调民族院校的设立目的与其特有功能， 细化至民族民间舞后“传承”就成为了其不可回避的责任。

文化的根源、文化的继承、文化的发展三者和谐统一，呈现 出三足鼎立的整体局面，文化的根源为继承提供原动力，继 承为发展站住脚跟，而发展又为前两者不断地开拓出新局面。

民族院校的民舞教学正是通过这样的传播整合，继承沉淀， 增值变迁来体现自身文化价值和文化特点，作为一所民族院 校应在舞蹈教学当中对学生进行民俗风土、历史背景、该民 族所处社会形态、当地资源建设、意识行为、社会科学等文 化行为进行多元化、多角度、多层次的针对性教学。对于民 族民间舞的“继承”似乎不再是一个新兴的概念，但是“传 播”却是我们一直忽略的。民间艺人渐渐退出历史的舞台， 难道我们只是依靠继承？只是让民间的东西收归到学院当 中？笔者粗略的认为我们应该广而告之地传播民族民间舞蹈，让更多的人了解民族民间舞、喜爱民族民间舞、剖析民 族民间舞，从而感受民族文化渊源流变，从而去体验民族文 化发展脉络。

（三）更新民族院校教师的舞蹈教学观念 在民族民间舞蹈教学当中，首先我们得杜绝一成不变的 教学思想，积极引进改变传统的教学模式，将一切静态的知 识观打破、重组。在以学生为主体，教学内容为主导，根性 文化为主题的教学形式中用发展的教学视角进行全方面的 探索，确立适合阶段性教学探究的动态教学知识观，在此前 提条件下搭建符合地方民族院校的具体教学法。（１）逐本 溯源多维度利用民族院校的院校优势，为舞蹈教学构建多元 化的舞蹈文化观，在深厚的文化底蕴中探寻舞蹈的深层意蕴。

在文化的双重性中寻找适当的折中点，将物资、精神、心理 等因素与文化成果进行搭建，为整个民族院校的民舞教学提 供多元文化的格局。让每一位教师与学生都明确每一个民舞 动作都寓于文化当中，动作服务于文化，而每一缕文化又驾 驭着动作，正是这样一种规律让民间舞变得枝繁叶茂。（２） 发散思维民间舞不害怕跳得太丑，最害怕的就是“跑范儿” 与“僵化”，这就延伸出教学内容中固定化与程式化，学生 对同一民族不同地区的掌握不够他们只能单一的进行舞蹈 表演从而使得民间舞缺乏应有的自娱性。民族院校应大力开 发学生的“即兴创作”能力，参加者既是表演者，让每个人 （或是学生，或是老师）都能够通过群众性的活动共同提炼，使得民族民间舞更加亲民。笔者在文中所谈及的“发散思维， 即兴创作”是建立于传统的言传身教之上的一种结合学生主 观能动性与实践教学性的一种新型教学法，以“心”带“身” 充分激发每个人对于民族民间舞的主动意识。