三、声乐表演再创作的手法 声乐表演再创作时，表演者必须对声乐作品能够有深刻 的认识和理解，以及强烈的创作热情。如果表演者只是机械 化地将声乐作品的旋律表现出来，死板地对音符进行刻画， 那么所有的声乐作品都将是一模一样的，根本没有情感和思 想的碰触。从这一点上来说，表演艺术将没有任何存在下去 的意义。因此，表演者必须有对声乐作品再度创作的热情， 并根据自己的才能和智慧，对原始形态的作品进行完善，即 在不违背原始作品基本内容的基础上，加上自己对作品的个 性化的理解和创作，从而使同一部作品因不同表演而产生不 同的艺术效果。简而言之，声乐表演时，表演者应渗透出不 同的创作手法，以增强声乐表演的个性化。首先，再度创作 中的速度，不管是声乐还是器乐，都有不同的速度标记，它不只对表演者提出了速度的要求，还能给表演者的表演起到 提示作用。比如声乐作品如果标记有欢快，那么表演者在表 演时就应用轻快的速度来进行表演，表现出轻快且活泼的情 感。其次，再度创作中的音量，相对于其他创作手法来讲， 表演者对于音量的控制更加自由，但这种自由并不是没有原 则和规范的，而是建立在对作品透彻的理解之上。声乐表演 时，表演者可以通过对音量的控制来表现作品的情感。如用 比较温和的语气和音量来进行深情的叙述，通过强烈的呼喊 来表达愤怒，用柔和的细语声来表现出宁静的氛围和思念的 情感。总而言之，表演者要将自己的情感充分地融入到作品 中，自然流露出个人的情绪，通过强弱对比的表现手法，来 使声乐作品更加震撼人心。
四、声乐表演再创作的意义 1.再创作可以使表演者的音乐感悟以及修养不断提高 声乐表演是表演者技能的全面展示，是对声乐作品的风格和 内涵的正确把握，是对演唱技能和表演方式合理而有效的利 用。这些都要求表演者能够不断地提升自身的表演潜能，加 强对声乐作品的感悟，进而提高演唱水平。在声乐表演的过 程中，表演者需要用热情，运用丰富的音乐知识对作品进行 理解，培养良好的乐感，实现音乐的最终效果。此外，在再 创作中，表演者还要考虑到作品本身的体裁和风格，以及它 的地域特色等，长期经过这样的锻炼，表演者的音乐素养自 然能够得以提高，使表演更具有感染力。2.再创作可以促进声乐作品的传播和音乐的发展声乐表演的再创作是对声乐 作品的完善和美化，它可以促进音乐创作的繁荣，加强声乐 作品的传播力度，对音乐的发展起到了推动作用。声乐作品 通常都是通过声乐表演来进行传播的，而经过再创作的声乐 作品通常也更具有表现力和感染力，这是很多艺术家能够流 芳百世的主要原因，且再创作后的声乐作品也为人们提供了 美的视听享受，美化了人们的心灵。
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