戏剧创作_创作性戏剧在学前教育的应用

创作性戏剧在学前教育的应用

【关键词】创作性戏剧；
学前教育；
应用 近年，创作性戏剧方兴未艾，北京、上海等地区的幼儿 园、艺术培训机构纷纷将创作性戏剧引入到课堂教学中，高 校里的学前教育专业和基础教育专业也开始将研究的重点 移向戏剧教学。戏剧是综合性艺术，对培养儿童综合性学习 能力很有帮助。创作性戏剧是一种平民化的普及艺术教育， 对孩子价值观及美感经验的建立贡献良多。

一、什么是创作性戏剧？ 创作性戏剧不是儿童剧，不以表演为唯一目的。创作性 戏剧是一种运用戏剧元素及技巧开展的教育活动，是老师和 幼儿一起创造舞台空间和故事情境，借用模仿、表演、提问、 讨论、游戏等戏剧活动及道具，引导幼儿思考与体验，获得 对世界的真实认知，形成正向的价值观。幼儿园五大领域 有：健康、语言、社交、科学、艺术。各领域的内容相互渗 透，从不同的角度促进儿童情感、态度、知识、能力等方面 的发展。用戏剧作为工具来教授幼儿园的各领域主题课程， 通过领域学习目标与戏剧教育目标的整合，以戏剧的重要元 素（角色、情境、扮演）作为教学主轴，由自身开始进入别人角色，由接触到矛盾产生，由冲突到问题解决，通过戏剧 训练，潜移默化地培养幼儿的学习能力。因此，创作性戏剧 课堂是学前教育中美感经验的一部分，不看重结果的呈现与 考核，而注重学习和体验的过程。国内一些高校学前教育专 业科研人员已经开始研究和探索创作性戏剧在学前教育专 业中的应用问题，有的高校设置了“教育戏剧”专业，有的 高校在学前教育专业中开设“戏剧”课程。

二、创作性戏剧对幼儿能力发展的作用 （一）肢体与语言训练 创作性戏剧能带给幼儿舒展而开放的肢体表达能力与 丰富而精准的语言表达能力。创作性戏剧课程让幼儿自由地 舒展身体，表达更有感染力，姿态更美妙。创作性戏剧课程 提供了语言表达的天地，在兴趣驱动和强化训练中，幼儿的 语言表达更为丰富与精准，能力得以迅速提升。

（二）心理发展和情绪调控 创作性戏剧能带给幼儿足够开放的心理。创作性戏剧课 程让幼儿在众人瞩目下表达和表演，它能逐步消除幼儿的紧 张心理，帮助幼儿养成大方淡定和从容不迫的性格，促进儿 童心理发展和成长，这是确保幼儿在未来社会与生活中游刃 有余地应对各种挑战的法宝。同时，创作性戏剧带给幼儿积 极而成熟的情绪调适能力。在创作性戏剧课程中，幼儿借助 某个角色安全地表达自己，这种情绪疏导方式能及时疗愈幼 儿的消极情绪，让幼儿的心理与情绪同步走向成熟。（三）综合能力培养 首先，创作性戏剧能在愉悦的氛围中培养幼儿高尚的艺 术感受力。创作性戏剧课程集道具制作、服装设计、音乐编 创、布景、台词、表演于一体，幼儿完整体验上述各环节， 过程是丰富而有趣的。其次，创作性戏剧能培养幼儿合作能 力。戏剧课程是团队工作，幼儿根据剧情需要，担当相应的 角色，与同伴配合完成表演展示，能培养幼儿的协调、配合、 领导、合作能力，让幼儿终身受益。同时，创作性戏剧带给 幼儿永远不竭的创造力。创作性戏剧课程将幼儿与生俱来的 灵性，通过感觉与外部世界对接，通过认知和创作，转化为 用之不竭的创造力，从而培养幼儿全面发展的综合能力。

三、创作性戏剧在学前教育中的应用 （一）戏剧游戏活动的开展 爱玩是孩子的天性，既然孩子爱玩，不妨就让他们尽情 动起来。游戏是生活的实习，更是人际关系发展的关键历程。

幼儿从小具有寻找新奇和危险事物的倾向，游戏训练具有抗 压性，能够调动机能，激活身体。幼儿通过游戏的各种运动 状态，如滚动、奔跑、跳跃、攀爬、敲打、追逐、躲避、挖 掘、堆砌、涂鸦、拼合、剪贴等，可以获得以下锻炼：锻炼 肌肉，强化脑部发育，提高协调能力；
消除恐惧与紧张情绪， 从游戏中获得舒缓、满足与安全的感受；
认识世界，更重要 的是，游戏使幼儿认识自己，从个人世界中解放出来，学习 沟通，增强生活能力，学会与人分享、互动与合作，为成为社会的一份子不断努力。创作性戏剧游戏从功能及作用划分 有热身游戏、认识游戏、沟通游戏、肢体游戏、语言训练游 戏、竞赛游戏、想象力游戏、故事游戏、戏剧结构游戏、合 作游戏、角色扮演游戏等。在戏剧游戏中，最关键的是影响 幼儿的意识，而要做到影响意识则要注重想象力的培养。

（二）创作性戏剧课堂实施的过程 《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“遵循幼儿的 发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充 分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境， 合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感 知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”因此，课堂教 学活动应寓教于乐，在玩中融入学习。如何在学前教育课堂 中开展戏剧教育？香港和台湾的专家们对学前教育戏剧课 堂的环节与过程提出了不同的见解。香港明日艺术教育机构 艺术总监王添强老师提出“热身、研习、舒松”三环节模式；

台湾台南大学艺术学院院长林玫君教授提出“导入、练习与 发展（或讨论与练习）、综合呈现、变化（发展）”四环节 模式；
台湾艺术大学张晓华教授提出“计划、暖身、解说与 规范、讨论、演练、评论、复演、结论”八环节模式。笔者 综合以上专家的提法，结合我国实情，基于学前教育专业学 生的能力水平，建议创作性戏剧课堂教学采用简单有效的三 段式，即“热身、研习与呈现、小结与舒松”。热身：可以 通过戏剧游戏引入，也可以通过教师与幼儿的问答引入，还可以使用故事、诗歌或童谣引入。其目的是让幼儿注意力集 中，活动肢体及运用声音，使幼儿的心理和机体进入活跃和 准备的状态，帮助他们将自身的体验和经验运用到即将开展 的戏剧情境中。研习与呈现：在教师的引领和指导下，教师 与幼儿一起创设戏剧情境，运用戏剧元素及技巧，进行模仿、 扮演、创作。其中，分组讨论、合作尝试表演非常重要，在 集体建构戏剧的过程中，幼儿担当了主动而富有创意的学习 者角色。戏剧活动促进建构学习的过程，在研习与呈现的反 复交替中，幼儿肢体、声音、大脑同时开动，新旧知识将融 合在一起。小结与舒松：戏剧活动后，幼儿需要平复兴奋与 波动的情绪，教师引导幼儿开展小结与舒松活动，能及时调 适幼儿的心理，并能拥有一种仪式感。同时，适度的舒松， 能让幼儿更顺畅地进入其他的学习环节。

（三）戏剧教学基本技巧应用 老师的身份与角色是引领者，起到引领、指导、观察、 调控、评估等作用。戏剧课堂的老师应掌握以下戏剧教学的 基本技巧：1.故事：想象、身心放松、注意力集中、角色扮 演、戏剧扮演、速度节奏、交流合作。2.结构戏剧：故事、 人物、性格、动作；
情节、结构、逻辑、悬念；
场景、情境；

开始、发展、高潮、结局（起承转合）。3.扮演：扮演游戏 是幼儿园常见的活动，老师在相对自由的环境中引导幼儿模 仿及扮演。4.DIY教室剧场。传统的儿童剧场表演需要背台 词，记动作与故事顺序，还需要运用肢体动作与语言表演……这些程序多且复杂，如何在教室中让幼儿没有压力，开 开心心地“玩”戏剧呢？教师可以通过教室剧场的形式开展 活动。首先，幼儿在参与中锻炼能力，在游戏中学习所需要 的技能，依据教师创作的场景、角色、动作等元素，发挥创 意并进行扮演。其次，再根据不同游戏的不同元素的整合， 一场不用很专业地编排剧本的舞台剧出炉了。这样的戏剧由 幼儿自己创作，台词完全不用记录。当幼儿掌握这些能力后， 教师只要引导孩子们将绘本、童话故事、诗歌等文本中的元 素找出，然后运用这种方法排练，幼儿就很容易进行即兴的 创作演出。没有剧本、没有压力地带领幼儿们排练，主要目 的就是在排练过程中，通过戏剧游戏让幼儿达到语言表达、 肢体动作、空间想象等能力的增长，并促进合作合群的社会 性。演出中不必苛求幼儿像正式的儿童剧场艺术 （ChildrenTheatre）般去表演，只需要跟随幼儿的意愿， 在一定的规则范围内进行即可。幼儿的差异是教育的重要部 分，幼儿拥有多少能力就演出到什么程度。

（四）戏剧教学范式的建构 ［参考文献］ ［1］JonothanNeelands，TonyGoode.建构戏剧――戏 剧教学策略70式［M］.舒志义，李慧心，译.台湾财团法人 成长文教基金会，2005：16-59. ［2］BarbaraT.Salisbury.创作性儿童戏剧入门［M］. 林玫君，译.台湾心理出版社，2015：8.［3］张晓华.创作性戏剧教学原理与实作［M］.台湾财 团法人成长文教基金会，2007：143、199. ［4］张金梅.幼儿园戏剧综合课程研究［M］.江苏教育 出版社，2014：75-80.