【歌剧作品在声乐教学中的运用】 声乐歌剧

歌剧作品在声乐教学中的运用

歌剧作品在声乐教学中的运用 一、在中国歌剧作品选择、运用当中存在的不足 随着时代的进步和各种条件的不断具备，中国歌剧艺术 形式的声乐教学逐渐得到了稳步地发展。建国以来，特别是 改革开放30年，不少的音乐院校成立了声歌系，并将中国歌 剧作品作为声乐教学必唱曲目，在此基础上积累了一定教学 经验，同时也增强了人们对中国歌剧的认识，提高了人们欣 赏歌剧的水平。作为一名高校声乐教师，笔者感到在中国歌 剧进入声乐教学方面取得了可喜成绩的同时，也存在许多不 足：1.除了中央音乐学院和上海音乐学院等少数院校有声歌 系外，我国大部分的音乐院校和师范院校在中国歌剧的教学 当中，都只是挑选某个歌剧当中的选段来教学，教学中难度 很大，教师和学生很难进入歌剧角色当中。2.教师没能认真 吃透作品，学生对作品更是了解不多，谈不上“二度创作” “音乐表现”等。笔者认为教师要引导学生（演唱者）深入 分析研究作品，精心备课，参考大量文学和音像等资料，把 握歌剧作品的时代背景，情节脉络，人物关系，主题思想， 尤其是其所要扮演角色的人物性格特征等。3.声乐教学中有 的教师给学生布置的歌剧曲目作品过大，难度过深，学生能 力不及；
也有的教师，为了更快地提高学生的演唱能力，让 初学的学生或嗓音条件比较好的学生来演唱高难度的歌剧 曲目，殊不知欲速则不达，不但没有达到理想的效果甚至拔 苗助长，毁坏嗓子。笔者认为，因材施教，因人而异，循序渐进，以人为本，注重大量而深厚的基础训练，这是搞好声 乐教学、高质量完成中国歌剧作品演唱的关键。要结合演唱 者实际，如：人物形象、嗓音条件、演唱能力、综合素质、 对作品理解等问题选择合适的歌剧作品或者歌剧片段。4.在 歌剧作品声乐教学中，很多教师没能在音色把握、语言方面 进行很好的处理。如果说歌剧艺术是以歌唱为主导因素的话， 那么气韵生动的声腔造型则是歌唱艺术美学原则的主要标 志。歌剧艺术的声乐教学中心是围绕着歌唱的声腔美学为教 学目标。声腔美首先要具备创造音质美的基础，音质自然是 要具备先天的基本条件，经过一定的声腔训练才能逐步达到 演唱的可能。因此教师要结合每个学生的音质、音色、音域 和具体声部的情况，有针对性地根据唱段选择曲目的难易程 度。另外，在训练中要特别注意字音美的表现，要求咬字和 吐字准确、清晰、生动。练唱前，要求学生熟练地朗诵歌词， 并注意出字、引长、收声、归韵的位置和方法，以便为依字 行腔的训练做好准备，以行腔美为最终目的。［3］89 二、恰当、合理地选择中国歌剧作品进行声乐教学 （一）明确声部，准确定位 歌剧演唱者必须要具备两个八度以上的音域宽度。演唱 歌剧作品与演唱艺术歌曲是有所不同的，艺术歌曲可较宽泛 选择歌曲曲目，也可以根据自身实际情况移调练习或表演演 唱，独唱时又常常可以进行钢琴伴奏。而表演歌剧作品，具 体的要求和规定就要更多，不能随意选曲，不能轻易改调去演唱，否则会严重影响作品风格、韵味和音乐形象等。提高 中国歌剧艺术在高校声乐教学的地位、质量与效果，并把握 它的教学规律与方法，是完成教学与培养任务的保证。因此， 要掌握歌剧艺术的基本特征和科学合理地选择中国歌剧作 品，确定嗓音条件，明确其声部特色，要有针对性地因材施 教。在歌剧作品中有以民族唱法为主的歌剧，如《洪湖赤卫 队》《江姐》《党的女儿》等，还有以美声唱法为主的歌剧， 如《伤逝》《屈原》《原野》等。其中的唱段在吸收美声唱 法特点的表现中使唱段的歌唱性有了较大的提高，具有咏叹 调的显著特征，无论演唱哪一类的歌剧，都能体现出不同风 格演唱的品味韵律。总之，在中国歌剧教学中的核心问题还 是在依字行腔中把握语言与音乐融合的方法，既要体现出语 音的特质，又要融合音乐的变化。鉴此，在中国歌剧声乐剧 目与曲目的教学选材中，我们可以既掌握嗓音基本类型，也 可以有选择地选些不同风格的作品进行教学，以调节和丰富 声腔艺术创造的表现力。

（二）科学研究，注重声腔美训练 在歌剧教学中，除了进行歌唱基本功的训练外，还应该 把握剧目或曲目的风格特征，在确定学生的基本嗓音条件， 声部、音域、音质等属性后，要有针对性地进行教学，因材 施教。歌剧声乐教学实践表明，不论哪一种唱法，其音乐旋 律的色彩与表现，都是为了美化语言而服务的。各唱法之间 也都有共性存在。民族唱法是在民族语言的特质中形成它的特征，而美声唱法也有不同民族语言的特点，展现了不同声 乐学派的特殊表现力。用美声唱法来表现汉语语音时，它的 旋律节奏特质也就有了相应的变化。所论及的“美声唱法的 民族化”问题，其实是指“美声唱法的民族语言化”问题。

在不同风格的歌剧作品的声乐教学中，既要针对教学对象的 唱法类型进行系统、科学的训练，也可在不影响嗓音特质的 情况下尝试多种风格的唱法。例如：从宋祖英的嗓音特点和 演唱训练中可以得到启示，宋祖英是典型的民族唱法的著名 歌唱演员，而她的老师金铁霖教授仍然以美声唱法的一些方 法和唱腔对其进行教学。宋祖英在维也纳金色大厅举办的独 唱音乐会上除了她最具代表性的中国音乐作品外，还有《野 玫瑰》《我是邮局的克丽丝特》两首德国经典音乐作品。她 演唱的外国艺术歌曲同样具有魅力。这就表明，美声唱法的 训练并不影响民族唱法的发挥，特别是对民族嗓音的初学者 适当采用美声教学训练的a、e、i、o、u来进行腔体的打开 和母音的统一，可以在声腔造型中创造出更绚丽的色彩。因 此，在中国歌剧声乐曲目的教学选材中，除了中国传统音乐 以外，可以挑选不同风格的作品进行教学，以开拓学生的视 野，培养他们对中国民族音乐和中国歌剧的创造力、表现力。

（三）把握风格，浏览积累不同作品 要想培养学生演唱好中国歌剧声乐剧目与曲目，需要大 量地浏览和积累中国歌剧经典之作，以此提高学生的声乐演 唱的表演能力及情感与技巧的有机结合。在教学中用得比较多的是独唱曲目。在教学中也可以采取一些重唱和对唱的歌 剧选段来提高学生的声乐表演欲望和能力。例如歌剧《伤逝》 选曲《紫藤花》就是用于男女二重唱、合唱的极好例证。在 中国歌剧艺术的审美创造中，由形入神是由表及里的深化过 程。歌剧声乐表演的形体动作要求在形象体现中，既要有形 似的外观体现，又要有神似的本质体现。既要有形似取像、 神似取心“，像”是外在的，“心”是内在的，取心要取其 精神、取其气质。也就是说歌剧的表演是以动态为主的表演， 在歌剧教学和音乐会的歌剧选段独唱的表演是以静态为主 的表演，但二者仍都需以动、静结合来体现神形兼备的艺术 要求及歌剧教学的目的。［4］112-113歌剧作为歌唱性为主 的戏剧作品，是在规定的戏剧情节发展与具体人物的特定环 境中展开叙事或抒情来表达丰富的思想感情的。如歌剧《白 毛女》中《恨似高山仇似海》这一唱段，就是喜儿在重见黄 世仁时，所抒发出的不可遏制的满腔仇恨、悲愤难平的心声。

而《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》的这一唱段，则 是江姐坚贞不屈所表达出的一个共产党员的革命气节和崇 高誓言。可以看出，歌剧选段在戏剧性人物唱腔中的心理活 动与情感变化，十分生动地表现在音乐的旋律当中显示了这 种表演形态的特殊性。在歌剧的声乐教学中就要求学生至少 要了解整个剧情，才能淋漓尽致地去表现人物的心理和心态， 从而真正地做到以情（人物感情和剧情情节）带声的技巧和 情感的统一结合。在音乐的戏剧性表现中，人物的形体动作同样是其歌剧表演的重要因素。它的表演往往是在说（包括 独白）或唱中同时进行。尤其是中国歌剧唱段的中的“独白” 往往是把整个歌剧推向高潮，同时也是歌剧表演的重心和难 点。那么它的旋律，尤其是节奏就不可能在语言动作的语气、 语势中体现，并与形体动作相适应。无论是先有说、唱，后 有动作，还是先有动作，后有说、唱，或说、唱和动作同时 进行，它都对音乐的戏剧性表现提出了至关重要的艺术要求。

例如：歌剧《白毛女》中男中音这一唱段《杨白劳》中的第 四幕，“县长财主豺狼虎豹，我欠租欠账，是你们逼着我写 的啊”，这一句独白和唱腔就需要唱、说、动作同时结合， 才能让歌曲的高潮达到剧情的要求。声乐教师要具备有一定 的文学底蕴、文化内涵和艺术修养，才可以更好地表达人物 情节同时指导学生完成这一系列的演唱任务和教学。

三、中国歌剧用于声乐教学应该注意的几个问题 中国歌剧艺术的声乐教学牵涉到多种因素与学科的教 学体系和内容。作为综合性的艺术形态，歌剧对剧本分析的 文学教学、曲调分析的音乐教学、歌唱掌握的声乐教学、戏 情发展的表演教学、对舞台表演等的教学都有一定的要求。

总之，它是艺术的审美教学，既包含着艺术审美与分析，更 体现着艺术审美的体验和任务。第一，中国歌剧艺术的声乐 教学不是单纯的独立教学任务与形式，它要在与其它学科的 共同学习中来提高教学质量与效果。第二，中国歌剧独唱曲 目在高校声乐教学中用的比较多，特别是歌剧的女声选段，然而中国歌剧的男声作品不多，选择面很窄。建议在教学中 增加男声歌剧作品。第三，采用现代化的教学手段进行教学， 如欣赏演出，比赛，分析录音、录像资料等，让学生感受中 国歌剧选段当中的某个人物角色，提高表演能力。第四，针 对不同年级和不同层次的学生，编排中国歌剧选曲教材，这 样更有利于教师和学生高质量完成歌剧曲目的教学任务。本 文来自于《文山学院学报》杂志。文山学院学报杂志简介详 见 四、结语 中国歌剧作品在高校声乐专业的教学以及中国歌剧作 品的表演，虽已具备了一定的经验，但在歌剧作品曲目的选 择和运用上，还未形成比较完整的体系，应加强这方面的理 论研究和舞台实践教学，科学选择合理运用，不断地实践、 总结和提高，为传承和发扬中国歌剧艺术做出自己的一份努 力。