高校艺术教育师资队伍现状及发展对策的研究 目前高校学生会管理现状及对策研究

高校艺术教育师资队伍现状及发展对策的研究

摘 要：
艺术教育；
师资；
现状；
发展对策 随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教 育作为素质教育的重要组成部分，已日益受到人们的重视， 作为国家建设中坚力量的大学生，其素质又极大地影响着世 界各国的竞争优势，搞好高校的艺术教育工作、增强大学生 素质有着极其重要的意义。而艺术教育师资队伍的培养和资 源整合则是艺术教育发展的关键所在，对我国普通高校艺术 师资的培养及其发展进行反思和认识将有助于我国高校艺 术师资队伍整体水平的提高和艺术教育的发展。

13年前，美国全国艺术教育协会联盟受命编写出了《艺 术教育国家标准》，其根本目的是为了从一个方面改进和提 高美国的教育质量，使美国的教育在2000年达到美国总统克 林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。

我们应该清醒地认识到：艺术张扬真善美，激发着人们 的信心与勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤的同时，又使人们轻松愉快，是促进心理健康和人际和谐 的良方妙药；
艺术形象思维能把感觉、情感和理性相结合， 使学生更佳地体会深邃的事物与原理。艺术教育有着德育、 智育、体育所无法代替的巨大的育人功能。正鉴于此，西方 政界与学界人士经常地反复地强调说，“缺乏基本的艺术知 识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教 育是不完整的教育”。只有重视艺术的教育价值与功能，才 能促进人性的发展与完善。

所以，我们以为，大学应尽快开设艺术教育公共课程， 进行比较系统的、涉及美术、音乐、舞蹈等门类的艺术课程， 给予艺术教育课程跟体育课、“两课”一样的地位，使学生 能够掌握各类艺术形式的基本知识，进而学会欣赏艺术作品。

同时，要大力加强校园文化建设，多举办面向普通学生、能 够吸引普通学生参与的艺术活动，如画展、书法展、摄影展、 专场音乐会、诗歌朗诵会等，让我们的大学生亲近艺术，爱 上艺术，不断增加审美经验，提高艺术修养。

此外，要进行高质量的艺术教育，师资是核心的教学条 件。因此要着力充实高校的艺术教育师资，引进和培养一大 批热爱艺术又掌握现代教育方法的高素质艺术教师。这不仅 惠及大学艺术教育，也为广大中小学提供了优秀师资。

一、高校艺术教育师资现状及存在的问题 一年来我们对我省一些高校的艺术教育做了一项系 统的调查，调查结果表明：在 将十一所被调查的高校中，70% 的高校没有专职艺术教师（极个别学校甚至没有艺术教 师），只3所高校有专职的艺术教师，而其中有七所是因为 学校设有相关的艺术专业而配备的专业老师，换言之，只有 一所非专业高校配备有专职的公共艺术课教师；
受调查的 30 名进入高校工作一年以上的艺术专业毕业生 20% 改行从 政、从艺， 10% 跳槽、 40% 准备或已经考研，仅有不到 15% 的人安于现状，其余的人还在迷惘；
招聘艺术教师时 90% 以 上普通高校会考虑专业技能方面的因素，例如：舞蹈、声乐 及器乐的技巧功底和编排能力，却并不看中其艺术文化综合 素质，原因是前者带来的收效较为直接而后者却难以在短时 间看到结果。综合调查结果，我们总结出以下几方面普通高 校艺术教育师资的现状。

1、艺术教育队伍数量和质量不符合需要。随着艺术 教育发展，明显出现教师队伍难以适应需要的问题。首先是 和一般高校教师学历学位层次大幅度提高相比，艺术师资原 本就低的学历学位的差距更加加大。其次，艺术教育师资对 技巧师徒相授的重视和对现代艺术教育理念规律的陌生更 加明显。再次是大量扩充专业和扩大招生，使艺术师资数量 质量问题都更显突出，由于艺术教育传统是一对一技巧教学， 因此专业院校师资队伍缺乏和一般院校新增艺术专业缺乏 合格师资的问题日渐明显。

2、从人才培养看，重技轻艺。近几年不断扩招的影 响下，招生规模扩大学生数量增加的同时，艺术师资的队伍也壮大了不少，这一定程度上解决了艺术师资人才缺乏的问 题，但一些高校课程设置和招生办法中仍体现出重技能轻文 化的倾向，因此师资普遍的反映出专业技能较突出，而人文 素养相对薄弱。这与我国艺术师资培养的历史是有一定渊源 的。

20 世纪初，艺术师资培养源起。艺术教育表现出极强 的“实用性”与师资培养的“技能化”；

20 世纪前期艺术 师资培养初步发展 , “美育”意识觉醒、师资培养向“艺” 侧重，从当时教育总长蔡元培的“图画要旨，在使儿童观察 物体，具摹写之技能，兼以养其美感”“唱歌要旨，在使儿 童唱平易歌曲，以涵养美感，陶冶德性”的思想中就可以看 到“美育”的意识；

20 世纪中后期我国艺术师资培养大体 经历了三个阶段：
50-60 年代历经曲折与“师范性”的初 步体现， 70-80 年代恢复发展与“重专业轻文化”倾向， 90 年代以后艺术师资培养开始锐意改革向“专业技能”和“人 文素养”并重的方向发展。虽然近年来高师艺术教育的课程 改革一直在持续进行，但由于历史的沉淀，从教师、学生和 社会的观念转变到学校课程整合，艺术师资教育改革都仍需 要一段漫长的探索前进过程。

3、从师资利用看，配置随意。现在大多数普通高校 还是配备有艺术教师的，但是从人才引进和利用情况来看却 不容乐观。高校引进艺术教师时更看重艺术技能而不是综合 艺术素养。在艺术师资进入学校以后普遍不受重视，多数不 能成为专职教师，而是身兼数职，掺杂在团委、学工、工会、行政等部门中，偶尔兼《艺术欣赏》之类的课程，也是草草 应付。久而久之，艺术师资队伍就失去了自己发展的空间。

4、从资源机构看，杂乱无章。多年以来，我国普通 高校艺术教育有了长足的发展，但仍是整体教育中最薄弱的 环节，而且这一现状并没有得到根本性改变，它距离全面素 质教育的要求还有相当长距离。这里面有很多历史和现实原 因，而艺术教育理论，特别是高校艺术教育教学目标、课程 改革及评价体系等理论研究的严重滞后，是影响高校艺术教 育发展进程的深层次原因之一，很多高校只设置了《音乐欣 赏》、《美术欣赏》或《艺术欣赏》等单一的艺术选修课程， 并且没有专门的艺术教研室及相关部门进行管理，更别谈教 学研究了，不论从内容还是形式上都很难满足学生和时代的 需要。

5、从长远发展看，前途渺茫。由于上述各种原因， 一些高校的艺术教师们渐渐发现自己的理想和抱负在所处 的这个天地里难以实现、才华得不到充分的施展和提升，于 是纷纷寻找另外的发展空间 , 最终造成了普通高校艺术师 资队伍资源不断流失。

二、多渠道整合普通高校艺术师资，全方位推动艺术教 育发展 艺术教育是实施素质教育的重要组成部分，是校园文化 建设和社会主义精神文明建设的重要助手，对于促进学生全 面发展具有不可替代的作用。作为实现艺术教育的中坚力量，艺术师资的培养、利用、发展尤为重要。

1、师资培养加快步伐。艺术教育师资数量特别是质量 必须尽快提高，包括提高学术文化水平、学历学位构成、不 同需要师资的数量等。艺术师资最大的问题是文化修养和专 业技能不能同步，许多艺术师资有较好的专业技能却难以达 到一般高校教师的文化涵养。所以一方面他们依旧靠师徒传 授方式培养出来的学生也往往文化素养较低（大奖赛上最为 明显地显露了这一问题）；
而另一方面他们自己在艺术学术 研究上也缺少能力，科研和学术写作能力不足。近两年国家 已经采取了多种方法加以改变，其一是自2003年开始在全国 选定北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、 中央音乐学院、中央美术学院6所高校面向全国招收高校公 共艺术师资硕士；
其二是经国务院学位委员会批准，32所高 校自2005年开始招收艺术专业硕士学位研究生。几年后艺术 师资培养会有一定的改观。

2、优秀的艺术师资要从培养入手，随着艺术课程改革 的推进，高等师范院校艺术专业正在逐步改变过去只重视技 能培养的老路，而更加侧重综合艺术的教育。由于我们的目 的是培养艺术教师而不是专职演员，从招生开始就需要摸索 出整套科学合理的考试选拔方法：由技能选拔转向考核学生 的全面素质、专业适应性、创造力和分析解决问题的能力上 来。在培养过程中，除了积极培养艺术门类的基本素养（专 业技能）外，还应注重人文知识素养、基本教育理论知识、文化修养方面的教育及娴熟教学技能的训练。在课程设置中 做到专业技能训练的多元化、专业理论和公共课程的平衡、 选修课的丰富开设及实用性等，有目的地培养“一专多能” 复合型人才。高师艺术专业必须端正办学思想，继续探索和 完善多层次、多渠道、多形式的艺术师资培养模式，要以全 面推进素质教育为指导思想，对艺术师范教育的课程结构、 教学内容、教学模式、方法以及教育实习等一系列环节进行 有效改革，合理布局高师艺术专业，优化层次结构，有计划 地扩大办学规模，提高办学效益，努力提高教学质量，为基 础艺术教育培养更多合格的师资。

3、合理引进和充分利用艺术师资。普通高校在引进艺 术教师的时候不仅要考察其专业技能，还应注重其艺术综合 素质（如艺术发展史、艺术理论、人文知识等）的掌握程度 , 引进高校艺术教育所急需的 “一专多能”复合型人才。艺 术教师进入学校以后，高校应给予充分的重视和合理的利用， 改变过去普通高校艺术教师多为兼职的做法，将艺术教师纳 入专职教师行列，与其他学科教师同等对待。兼职艺术教师 也应相对稳定，必须具备专业教师资格，或是当地艺术家、 艺术团体骨干成员。学校建立定期表彰优秀艺术教师的制度， 组织艺术教育名师讲师团，培训青年艺术教师，开展青年艺 术教师教学技能竞赛，逐步培养出一批学校艺术教育学科带 头人，形成一支骨干艺术教师队伍。采取有效措施，提高艺 术教师的业务水平和学历层次，通过有计划的培养和鼓励继续深造，普通高校中获硕士学历或副高以上职称的艺术教师 应达到一定的比例。

4、充分优化资源，为稳定艺术师资创造环境。首先， 设置完善艺术教育管理机构，不断提高学校艺术教育的管理 水平，确保艺术教育政策法规的落实，是保证学校艺术教育 快速健康发展的重要条件。普通高校要确定一个校级领导分 管学校艺术教育工作，由艺术教育职能部门及教务处、宣传 部、学工部、团委等部门共同组建艺术教育委员会，制定和 完善艺术教育的各项规章制度，协助学校领导加强对全校艺 术教育工作的管理。成立艺术或美育教研室，建立和进一步 完善学校艺术教育评估评价制度、目标责任制度、学生艺术 素质考查制度、艺术特长生招生制度、学生艺术竞赛活动管 理制度、学校艺术教育评优、奖惩制度等。定期开展培训和 研讨，包括组织外出学习和参观，不断提高管理干部和教研 员队伍自身的综合素质。

其次，各级教育行政部门和学校要保证学校艺术教育的 经费投入，并随教育经费的增长而有增加，年度工作经费预 算中，要有艺术教育的经费项目。要设立专项经费用于开展 活动、发展特色项目、添置设施、奖励先进。高校内应该有 相对固定的艺术教育教学场地和艺术活动场所以及用于艺 术教育基础设施、器材配备的稳定投入。

艺术教育的教学目标的思维指向是审美，功能可归纳为 辅德、益智、健体等育人目标，无论从哪个方面都必然要通过审美这个环节才能够实现。作为素质教育内容的高校公共 艺术教育的目的只是使学生在受教育的过程中逐步提高艺 术鉴赏能力，培养和形成创新精神，最终实现其身体、心理、 文化素质的全面提高和改善。健康的艺术教育要心智与技艺 并举，因此高校公共艺术教育的课程改革就必须牢牢把握两 个基本原则来进行改革的尝试和教学内容的建构。首先注重 艺术欣赏分析与审美欣赏的交融，淡化艺术技法、技能的操 行练习。另外强化感知、重视体验的艺术教育创新与有利于 学生创新能力培养和发展的二重协调。

基于以上两个原则，针对艺术课程的专业特点，在课程 整合上需要着重考虑基础性、综合性和平衡性三个因素。高 校内开设艺术课程不应局限于欣赏类，而需要从各种角度开 设更为丰富的课程，以满足广大学生们的需求，除了公共选 修课程以外还根据专业需求开设一定的限定选修课程和必 要的必修课。建议开设以下门类课程：（1）欣赏课程，如 《艺术鉴赏》、《音乐欣赏》、《美术欣赏》等，内容包括 古今中外的音乐、美术、舞蹈、戏剧的经典作品欣赏、艺术 批评等。

(2)史论课程，如《中国艺术史》、《欧洲音乐史》 等，内容包括古今中外的音乐、美术、戏剧的发展史等。

(3) 艺术文化课程，如《艺术与文化》，内容包括艺术与人类文 化的关联等.(4)艺术与社会课程，内容包括艺术与社会、与 人生的相互关系等。(5)技能技巧培训课程，如《美术》、 《舞蹈》等，针对一些有基础有兴趣的学生开设的专业技能技巧培训课程。最后，开展丰富的课外艺术活动也是艺术师 资发展的重要阵地。组织各种比赛、演出、展览等活动能锻 炼艺术教师们的组织协调能力，提高业务水平；
举办艺术节， 邀请艺术团体、艺术家演出讲座、观看高雅艺术表演等不仅 能提高学生对艺术的热情，也能让艺术教师们得到学习和经 验。

5、注重科学研究和对外交流，让艺术师资永续发展。

第一，强调艺术教育的研究，提升教育、教学的内涵。

重视现代教育技术和手段的学习和运用，逐步实现教学形式 的现代化、多样化，拓展艺术教育空间，提高艺术教学质量。

第二，加强艺术类课程教学评价的改革。通过改革逐步建立 起适应素质教育需要的艺术课程评价体系。第三，提高艺术 教育的调研力度。充分发挥广大艺术教师从事科学研究和教 改实验的积极性，引导并鼓励艺术教师多渠道争取和自筹经 费，积极申报并努力完成研究课题，以提高艺术教师的研究 能力和科研素质，从而提高教学能力、提高教学质量。第四， 积极开展对外交流和培训。学校应积极建立交流渠道，广泛 开展艺术教育、教学交流活动。除选派和组织艺术教育管理 干部、科研人员、教师、学生艺术团外出参观、培训、访问、 考察、演出、学术研讨外，还应该有计划地邀请外地、甚至 外国专家来访问讲学。同时要充分发挥学术团体、互联网、 多媒体的作用，使对外交流和培训的范围更加广泛。

三、结束语参考文献：
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