近年来,由于受到艺术招生的潮流引导,使部分综合类 高校与美术院校开始扩大专业范围与美术专业招生人数,这 有利于美术教育的地位巩固。但是由于部分综合类高校美术 专业起步较晚,基本沿用其他学科的教学模式与管理体制, 严重阻碍了美术教育的质量。在另一方面,由于随着经济发 展,外国的文化深深影响了一些青年老师,盲目跟随着国外 艺术的风格与教育方式,在教学理念上并没有与我国当前的 美术教育情况相一致。从整体上来看,我国高等美术教育呈 现人数多,教学单一,学生思维僵化等特点,因此如果不转 变这种“填鸭式”现状,学生的综合素质的培养也会大打折扣,从而严重阻碍到我国美术事业的发展。
二、当前我国高校美术教育现状 当前美术作为一门热门的专业受到学生的追捧,美术生 数量逐年增加,然而随着教育的发展,却发现美术教育暴露 的一些问题。许多学生由于高考分数或其他原因而选择了美 术专业,进入大学之后对美术专业并没有兴趣,加上基础较 差,因而阻碍了教学质量的提升。在另一方面,由于部分老 师自身的原因,对美术教育的理念没有得到转变,依旧按照 传统的单一教学模式进行教学,因而让教学质量直线下降, 许多学生对于老师自身的素质提出了怀疑,这些矛盾深深影 响了我国高校美术教育的发展。
针对现状所提出教学模式转变的思考 从上世纪80年代起,我们开始接受外国文化,因而在我 国高校美术教学呈现了百家争鸣的教学理念,让美术教育出 现多元化的发展,但是由于部分老师在观念上较为传统,并 没有转变教学思路,因而面对美术教育现状,我进行了一些 教育实践与反思。
1.重视自我发展 唐太宗曾说:“以史为鉴,可以知兴衰;
以铜为鉴,可 以整衣冠;
以人为鉴,可以明得失。”所谓“言传身教”, 老师的一举一动都被学生看在眼里,只有具备高素质的老师 才能带动学生提升自身的素质。老师在教学中处于主导地位, 许多老师却并没有以身作则,对于学生的创作严厉苛求,让学生对老师有着抵触情绪。我认为老师应该提升自身的水平, 用能力去影响学生,比如在备课的时候应该想好需要怎样组 织学生才能够带动学生的兴趣,什么样的教学方法能够更好 更快地提升学生的绘画技能。老师需要在平时的一言一行中 注重自己的言谈举止,任何时候都要想到教学也是育人的过 程,只有不提升自我的能力与素质,才能把完整的美术教育 “交”给学生。
2.培养学生兴趣,提升创造力 美国生物学家贝弗里奇所说:“只有那些对发现抱有真 正兴趣和热情的人才会成功。”只有提升学生的兴趣才能够 提升学生的创造力。在当前部分学校的美术生,本身对于美 术并没有兴趣,而是因为在高中的时候为了走捷径或者其他 原因才选择的美术专业。进入大学,许多学生连基础知识都 不具备,更不用提兴趣了。因此需要我们培养学生对于美术 的兴趣,比如我在课堂中会让学生去感受不同事物不同角度 所带来的美感,让学生首先学会审美,其次运用多种教学手 段让他们能够辨别不同的美感,从而激发他们学习美术的兴 趣。除了语言上的教学,我多会利用多媒体,挂图,雕像等 教学设备让学生了解美术这个世界,并且会提出一些问题让 学生能够与我互动,提出他们的一些见解。对于学生的回答 正确与否,我都会给予鼓励,这有助于提升他们的多元化思 维和创造力的培养。
3.改革对学生美术成绩的考核在以往的期末考试中,老师都会通过学生的作品来给学 生打分,然而单靠一张美术作品不足以概括一个学生的真实 水平。并且学生有时因为一次作品分数低,而影响了他学习 美术的积极性,这样的做法是得不偿失的。因此我认为需要 在美术考试中进行改革,改变以往分数考核的方法。不能因 为一张作品而决定学生的水平,而是需要多方面的对学生进 行考核。比如在学生平时课堂的表现,对待作业的认真态度 等方面进行一定比例分数的参考,其次根据学生每次作业的 水平进行跟踪记录,最后再根据其他任课老师对其表现综合 打分,然后根据期末作业的分数相结合,才能得出学生一学 期的整体成绩。
四、结语 参考文献: [1]李思荟,马凯旋;
试析高校美术教育的现状和发展 趋势[J];
文教资料;
2007(11). [2]黄昌海;
充分认识艺术教育在普通高校中的现实作 用与深远意义[J];
东南大学学报(哲学社会科学版);
2007 年03期. [3]罗文勇;
我国普通高校公共美术课程研究[D];
广州 大学;
2006年.
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