浅析新课程音乐教学中的四个转变机制建设:新课程

浅析新课程音乐教学中的四个转变机制建设

二、教学实践由传统型转变为精细化 新课程强调音乐实践，鼓励音乐创造，在教材中设置了 表现与实践、感受与鉴赏、活动与创造三个教学模块。初始 阶段，包括笔者在内很多教师觉得材料设计较为理想，使用 中会不同程度地进行“折扣”，但随着时间的转移，我们也 从传统型逐渐转变为精细化。音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，正是这些艺术特征决定了在音乐聆听、 表演和创作教学中，必然需要特定的知识和技能要求。很多 教师为了追求课堂效果，其他环节匆匆而过，在学生音乐知 识和音乐技能掌握欠佳时，就开始复杂的创新活动设计活动， 看似“繁花”一朵，实则本末倒置，忽略了教学重点、难点 的过程性要求，怎能顺利切实完成教学目标呢？以京剧教学 为例，笔者在京剧教学中先是通过多媒体展示京剧艺术的服 饰美、唱腔美、扮相美、动作美、语言美、表演美。然后和 学生一起研究这些美的具化体现，在“唱念做打”四功中先 完成学生最易完成的“念”。通过学习京剧《拾玉镯》中一 段玉娇与媒婆的念白对话，训练学生对音乐作品情绪、格调、 人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的鉴赏能力;然后教 师示范一段《拾玉镯》中喂鸡的表演，启发学生观察和模仿 京剧中的“做”功，之后是“打”功，最后是“唱”功。教 师以“问题解决”为抓手，由简至难，为学生创建课堂教学 目标达成的有效阶梯或扶手，把每一个教学设计落实成为学 生创建探究和展示的空间和舞台，发展学生审美体验、艺术 表达和文化认知，在潜移默化中促进学生音乐素养的养成。

教学实践做到精化、细化、切实化，才能保证课堂教学的有 效性。

三、教学内容由局限型转变为多元化 有的教师停留于教材规定内容，满足基本教学要求，拓 展延伸选用曲目的民族性和多元文化性不强，多局限于常见的传统汉族与欧州音乐题材的创作歌乐曲为主。很少引导学 生在综合文化背景中全面地理解音乐。在教学中缺少多元文 化感的教学，必然会导致学生的音乐观念和音乐视野的狭隘、 师生互动少、学生的主体性会受压制、求知欲受到压抑。从 教师方面看，有些教师满足现状，自身音乐素养和技能停滞 不前，导致其教学内容的局限;从学生方面看，大多数中学 生是没有什么音乐基础的“零起点”学生，在当代传媒的强 大攻势下，他们的音乐喜好范围大多数都是当前流行通俗音 乐，在社交化和商业化的导向性驱使下，呈现出涉猎范围窄、 趋势跟风多、低趣幼稚化的选择，在课堂中就表现为对教材 内容的“不来电”。而我们知道，音乐教学内容的多元化多 体现于其综合性特征，包括音乐教学不同领域之间的综合;
音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与 艺术之外的其他学科的综合。教学中，教师以音乐为教学主 线，根据学生身心发展规律，丰富自己的教学内容，弘扬民 族音乐、理解音乐文化多样性，适当和巧妙选用当下流行因 素，同时关注本土音乐，引导学生在综合多种学科、多种艺 术、多种文化的背景中全面地了解音乐、理解音乐，让多元 化的音乐文化走进课堂、走近学生，不断增进自身音乐素养， 用音乐伴随人生，用音乐丰富人生。

四、审美教育由轻弱型转变为凸显化 中学音乐教育往往多被赋予德育、政治教育和思想教育 的功能，对学生进行政治、伦理、道德等教育固然重要，但音乐教育属于美育的范畴，始终不能偏离美育的方向。音乐 课程有辅德的价值，这是它的外在价值之一，而音乐课程的 内在和本质的价值是审美价值，音乐审美指的是对音乐艺术 美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和 人文内涵的认知。只有实现了它的内在价值，才能更好地实 现其外在价值，发挥音乐教育以外的一些功效，这也是对音 乐本身的一种超越。从音乐作品中体会高尚的情操，从音乐 知识中学习人生的哲理，这些都是以音乐的感悟为基础和前 提的。轻视弱化了音乐教育的审美教育谈何“以美辅德”？ 所以，教师在给学生分析讲解某首歌曲内容时，不必要长篇 大论花上大半节课的时间给学生讲述历史故事、英雄事迹及 随之引发出来的道德品质、精神情操等等审美以外的东西， 而应把音乐课堂上有限的时间留给学生自己，凸显音乐的审 美性，引导他们从音乐的音响中感受并逐渐学会领悟其深刻 内涵。教师通过自己的教学给学生以审美的愉悦，学生在这 种审美愉悦中得到情感的共鸣甚至人格的升华，这样才能达 到音乐教育潜移默化、润物无声的育人功能。