培养音乐理念的钢琴教学论文:钢琴教学理念

培养音乐理念的钢琴教学论文

一、培养学生良好的音乐理念 高职院校的钢琴教学实践中注重学生基础技能的训练， 因为，学生只有具备了扎实且规范的基本功，才能为进一步 的钢琴实践奠定坚实的基础。从某种意义上来说，钢琴演奏 者的最终目的是为了展现出音乐的魅力，而技术水平是其中 的关键所在。但是，教学过程中倘若缺乏具体的音乐内容， 那么，技术训练也就变得毫无头绪。为此，在钢琴教学的各 环节中，教师都应本着“音乐+技术+音乐”的理念，使钢琴 演奏、钢琴教学从音乐本身出发，结合音乐的具体内容，通 过学生开展相关的技术训练来表现真正的音乐［1］。比如， 斯卡拉蒂的钢琴作品就属于古典钢琴音乐范畴，整个作品虽 有着古朴的风格，却不失明亮、轻巧，且对演奏者的弹奏技 能有着较高的要求，要演奏得既准确又有动力。为了展现出 这部作品的风格，教师在教学中可以引导学生进行手指独立 练习，训练其指尖弹奏的感觉，从而将音乐与技术充分结合 在一起。另外，斯卡拉蒂的钢琴作品在钢琴教学实践中多被 看成指导学生把握古典音乐风格、解决节奏不准以及手指头弹奏弱等问题的良好教材。又如，在弹奏黄虎威作品《巴蜀 之画》中第5段“蓉城春郊”的结尾时(图1)，弹奏者的右手 需在高音区以极为微弱的音响奏出，这也正是鸟鸣声在音乐 上的一个表现，为此，教师在教学过程中可以引导学生掌握 这一点，有了这个目标，学生的演奏技术也就有了一定的方 向感，演奏感也之提高。由此可见，音乐教学中秉持良好的 音乐理念十分重要。

二、引导学生准确读谱 众所周知，乐谱学习是任何一门乐器学习的关键所在， 故准确读谱就成为学习者演奏好一部作品的必要条件，正如 识字是读懂一篇文章的必要条件一样。任何一首乐曲都是由 一个个音符构成，可以认为乐谱是音乐的一个物质表现形式， 为此，在高职钢琴教学实践中，教师需要培养学生正确读谱 的习惯与能力，使学生能够正确对待每部作品的乐谱，因为 乐谱中的任何一个音符、休止符与表情符号、升降符号以及 乐曲速度变化等，都是作曲家创作意图的一个最为直接的表 现，不仅影响到学习者对这部作品的全面理解与表现，而且 影响到学习者对作品的诠释与把握。比如，力度标记直接关 系学习者在演奏中对于音乐内涵的表现，古典乐曲中普遍存 在6种力度层次，即pp、p、mp、mf、f、ff，而浪漫时期及 后期众多钢琴乐曲的力度范围则为pppp～ffff，有了更广泛 的跳跃幅度，且速度变化上也分为放宽、减慢减弱、加快及 逐渐加快等多种形式，总的来说，不同的音乐术语有着的不同演奏效果与表现力［2］。为此，教师在教学过程中需要 积极告知学生读谱的重要性，并引导学生在练琴初期就养成 良好的读谱习惯，且贯穿于钢琴学习的始终。

三、引导学生学会欣赏音乐，拓展视野 四、引导学生养成正确的练琴习惯 练琴是钢琴学习的一个主要环节，只有遵循心理学原理 并掌握有效的练琴技巧才能获得更好的练琴效果。为此，教 师在教学过程中需要积极引导高职生养成正确的练琴习惯， 从而不断提升演奏技巧。一般来说，钢琴练习主要有以下几 种方法:第一，难点练习，将作品中的难点视为一个独立的 部分进行反复练习，只有逐一击破难点才能从整体上提升演 奏效果;第二，分段练习，将乐曲分成几个小段，逐段顺序 联系，以此获得事半功倍的练习效果，倘若遇到难点则尽最 大努力去克服;第三，慢速练习，即放慢速度一个音符、一 个音符的弹奏，想清楚每个指法的弹奏技巧，但不可脱离音 乐本身的需要;第四，分手练习，即钢琴曲目练习中进行分 手的单独练习，以了解左、右手各自的弹奏旋律，特别是一 些复调音乐中众多声部都较为独立，也有着自身的发展线条， 若采用分手练习的方式进行则效果更为显著［6］。

总之，高职钢琴教学要多角度、多层次的提升教学效果， 教师就必须从各方面入手，比如引导学生养成正确练琴习惯、 正确读谱，鼓励学生学会欣赏音乐等，从整体上不断提升钢 琴教学的质量。