【《雨霖铃·寒蝉凄切》艺术特色解析】 《雨霖铃·寒蝉凄切》

《雨霖铃·寒蝉凄切》艺术特色解析

《雨霖铃·寒蝉凄切》是柳永著名的代表作，是词人在 仕途失意时所写，以冷落凄凉的秋景作为衬托，来表达和情 人难以割舍的离情。内容如下：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋 处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里 烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何 处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便 纵有千种风情，更与何人说？ 男女聚散离合，自古以来就是诗词曲赋最热衷的题材， 精品佳作层出不穷。但像柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》这样 经久传诵、影响深远的作品并不多。这首词究竟有哪些艺术 特色呢？ 一、慢词长调：引领潮流的大手笔 在中国文学史上，唐诗和宋词是两座并峙的高峰。词从 诗衍生而来，萌芽于隋唐之际，形成于盛唐，经过晚唐五代 的发展，至北宋已极为繁荣。早期的词作以描摹情爱见长，所以和诗相比，词的文字显得浅近直白，少有史实典故，因 此有所谓“诗雅词俗”的说法。甚至到了柳永那个时代，词 在文人心目中的重要性依然不可和诗同日而语。对他们来说， 词是戏作，只能是业余爱好，难登大雅之堂。

柳永少年时到汴京应试，由于擅长填词作曲，熟悉了许 多歌妓、乐工，表现出一种令人侧目的浪子作风。当时有人 在宋仁宗面前举荐他，仁宗却只批了四个字：且去填词。仕 途无望，柳永别无出路，就只好以玩世的态度自称“奉旨填 词柳三变”，更加流连乐坊，长期在汴京、苏州、杭州等都 市过着漂泊的生活。由于精通音律和写词，柳永创作出大量 适合歌唱的新乐府（慢词），受到市民阶层的欢迎；
又因为 在底层社会体尝了种种聚散离合，故作品多为怨苦凄悲之词。

所以前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十 一），这是他的词在题材上不同于前人的地方。了解了这些 背景，就不难把握《雨霖铃·寒蝉凄切》的艺术特色了。

在仕途官场屡屡受挫的柳永，由于经常流连于烟花巷陌、 勾栏瓦肆，他的才华和天赋在当时日渐流行的词曲上找到了 用武之地，成为第一位以毕生精力和才情去创作词的文人。

虽然严格地说，柳永不是慢词长调的首创者，但是柳永率先 大量创作以《雨霖铃·寒蝉凄切》为代表的慢词长调，开风 气之先，成为宋词发展中举足轻重的大手笔。柳永在慢词长 调上的成功，也产生了持久的示范效应。在他之后，一大批 文人在慢词长调的创作上倾注心血，一时间佳作频出，蔚然成风，如北宋的周邦彦，南宋的姜夔、吴文英、辛弃疾等， 甚至才气纵横、不屑于跟风的苏轼也有不少慢词长调作品。

在柳永生活的年代，词已经令他声名鹊起。柳永的《雨 霖铃·寒蝉凄切》在遣词用句上通俗易懂，这使得柳永在民 间的声望远高于对他颇有微词的士林中人。如南宋叶梦得在 《避暑录话》中说：“凡有井水处，皆能歌柳词。”可见， 当时柳词的风靡。此外，关于柳词的各种故事也广为流传， 令这位生前仕途潦倒、沦落民间的词人，在后世人眼中变成 一位风流倜傥、笑傲士林的文坛大腕，知名度远远超过同时 代那些仕途顺遂、位高权重的显达。

二、文字浅易：直抒胸臆的真性情 先于柳永的一些词坛大家如温庭筠、李煜的词作，往往 以代言的口吻去描摹女子的闺怨或欢情，不免显得有些矫饰， 且大多是几十字的小令，词句虽然精致唯美，带给人的感受 却并不深刻。与柳永同时代的婉约词大家如晏殊、欧阳修， 多居高官显位，这使得他们有闲情逸致去想象模拟闺中女子 的寂寞哀怨，词作中同样带着一种把玩的心态。

柳永则不同，他是一个长期浪迹江湖的游子，与歌妓、 乐工为伍，有时还要靠他们维持生计。所以，同样是描写男 女之情，柳永词作中的男女之情显得特别真切、持久、强烈。

他不是想象和模拟别人的情感体验，他自己就是一个性情中 人，并且一生都在亲身体验着这种身不由己的离愁别恨。在 《雨霖铃·寒蝉凄切》中，仕途的失意、与恋人的离别，两种真切的痛苦感受交织在一起，加上柳永的生花妙笔，一首 千载传诵的佳作便应运而生。

创作这首词时，柳永实实在在地沉浸在与挚爱的人不得 不分开的痛苦中难以自拔：一边是相悦情浓，一边是相守无 望。这份痛苦不仅令当事人铭心刻骨，而且跨越时空，让古 往今来有离别之苦的人们在读到这首词时，都会产生强烈的 共鸣。相比其他婉约词中的少妇闺怨场景，《雨霖铃·寒蝉 凄切》中“帐饮无绪”“执手相看泪眼”“无语凝噎”“便 纵有千种风情，更与何人说”这些充满感情色彩的细节描绘 和情感表述，如同今天经典爱情电影中的画面一样生动和感 人。

可以说，在《雨霖铃·寒蝉凄切》中，柳永所写的相思 离别之情，不是代言思妇闺怨之情，而是一个异乡漂泊者对 命运、对情感刻骨铭心的体验；
不是精雕细琢、含蓄委婉甚 至有点矫揉造作的吟风弄月，而是直抒胸臆的倾吐和呐喊。

柳永开创性地选取高远的景物，并在词作中融入自己的追寻 和感受，这是柳永词最大的特色。凭着一腔挥洒自如的真性 情，柳永赢得了生前身后名。

三、情景交融：彰显功力的巧心思 柳永在场景营造和情态描摹方面的深厚功底，使《雨霖 铃·寒蝉凄切》成为情景交融的经典范例。

写景方面，从分别饯行时身边“寒蝉”“长亭”的凄清 近景，到渐行渐远之际“暮霭”“楚天”和“千里烟波”的空阔远景，再到所想象的别后途中“杨柳岸，晓风残月”的 悲凉夜景，都是为了表现和烘托难以割舍的情感，为接下来 更直接的情怀释放做足了铺垫。

写情方面，更是淋漓尽致：“都门帐饮无绪” “执手 相看泪眼”“无语凝噎”，展现难舍难分之情；
别后途中“今 宵酒醒何处”，展现伤痛难忍、孤寂难耐之情；
“此去经年， 应是良辰好景虚设”，展现郁郁寡欢、知音难觅之情；
而“便 纵有千种风情，更与何人说”，则使别后痛苦伤心的情感宣 泄达到极致。词人以白描的手法铺叙景物，倾吐深情，层次 分明，语意直露，尤其是把别后的情景描绘得逼真传神，动 人心魄，足见柳永创作的艺术手法之高妙。

在《雨霖铃·寒蝉凄切》中，展现在读者面前的，不是 前人小令中那种若干画面和意象的拼接、组合，而是有着完 整的情节构思。可以说，这首词就是一部微型情景剧的剧本。

先写离别之前，通过对环境的勾勒营造了凄凉的氛围；
后写 离别时刻，通过对情态的描绘表现了情感的执着；
再写别后， 通过对心境的渲染突显相思的刻骨。三个部分前后照应，层 层推进，使慢词长调的优势尽显。此外，通过写情和写景的 交织穿插，构成了眼前与未来、现实与想象的对比冲突。别 时千言万语说不出，别后千种风情无处说，通过这样的情境 营造，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得淋漓尽 致，达到了情随景生、景随情移的艺术效果。

虽然柳永一生并未放弃仕途上的追求，并在接近不惑之年终于得中进士，但他和绝大多数在科举中苦熬的文人不同， 他没有让自己的人生陷在“四书五经”里熬到油尽灯枯，像 后世的孔乙己那样活得卑微凄惨。相反，没有宦海沉浮的经 历，柳永反而得以进一步张扬自己的个性，在一个上流社会 不屑涉足的领域，倔强自尊地展露自己的才华。正是由于柳 永的这份坚持，让我们得以领略《雨霖铃·寒蝉凄切》这样 散发着人性光芒的杰作。

参考文献：由第—论文网摘自网络，提供论文代写教育 研究论文服务] wwW.DYlw.NeT ［1］蒋勋.蒋勋说宋词［M］.北京：中信出版社，2012. ［2］徐培均.名家品诗坊·宋词［M］. 上海：上海辞 书出版社，2004. ［3］李元洛.宋词之旅［M］.北京：中国青年出版社， 2014. ［4］柏杨.丑陋的中国人［M］.北京：人民文学出版社， 2010. ［5］叶嘉莹.唐宋词十七讲［M］.北京：北京大学出版 社，2007.