【中学美术欣赏课传播美术文化的目的探讨】美术的功能与目的

中学美术欣赏课传播美术文化的目的探讨

艾斯纳在《儿童的视觉与知觉的发展》中，将阐述分为描述、诊释与 评价三类。描述，是学生对艺术作品表象的注意，是艺术形体的“字面”意义。例 如“这幅画在构成上不对称……主色调是黄色底上的朱红色……三个人坐着蜷在 一起，在画布的下半部分形成了一个圆圈……”这些都是描述性的阐述，是学生 从基本的艺术语言入手，对艺术作品做的真实的描述。这种描述阐述只是学生进 行审美评价的第一步，是学生进行审美评价的基础。

第二种超越了视觉形体的描述性，叫做诊释性描述。艾斯纳在书中引 用一段美国某著名评论家对法国印象派画家皮埃尔.波那德作品的评论，来对让 释性描述做出解释，“评论家运用了富有创造力的明喻与暗喻来诗话波那德画中 的感情与意想质量，‘充满了细缝和色块一一金粉红色被淡蓝紫色滤过，’等等。

这些语言的努力以使读者超越文字、视觉，经验其作品的表现意味.”在这种阐述 中，我们看到的不是简单的文字描述，而是诊释、类比与暗示。这种阐述先以批评者的能力为基础，找到诗意的类比，将这些类比组合起来，通过阅读这段组合， 可以使读者更深切地体验美术作品的丰富内涵，这种阐述即是创造性诊释。

最后，对视觉形体的阐述是评判型，这种阐述是对形体价值或意义的 评判。

艾斯纳详细地说明了在艺术批评领域里评论性的语言文字的三个有 机的组成部分，同时也说明了学生对一件美术作品进行评价时所表现出来的评价 能力的三个不同的层次。在培养学生的审美评价能力方面，教师传播的美术文化 能发挥出较为明显的作用，能逐步提高学生的理论水平，准确深刻地阐述美术作 品的丰富内涵并做出独特的评判。

在描述阐述阶段，学生通过学习基本的美术语言如“构图”、“明暗”、 “色彩气“题材”、“材质”等，并且从这些方面真实地描述眼前所见美术作品，这 是较为表象的描述，但是是不可缺少的审美评价的基础，是我们传播美术文化所 要达到的最简单的目的。

在诊释阐述阶段，对于视觉形体的各个方面都有多个不同的阐述，包 括经验的、形体的、材料的、主题的和背景的。这一阶段的阐述，除了与作品本 身的关系非常切之外，还要了解作品产生的背景知识。将作品置于环境之中，包 括时代，作品与当时艺术潮流的关系，创作者自己的性格和意图，甚至是地理环 境等。“艺术作品与艺术家一样，不会凭空出现。”艺术家在进行美术创作时，总 是会与当时社会的政治经济条件，文学，宗教，哲学，科学发展，地理环境以及 各民族各地区之间的文化交流等因素，有着千丝万缕的联系，因此，我们看到的 美术作品是多种因素综合影响所形成的，我们在引导学生欣赏美术作品时，要注 重对相关的背景知识的介绍，使得学生在讨论一件美术作品时，能够将作品放在 背景之中评价，此时得出的结论将是较为合理和公正的。比如，我们在本文第二 章中对意大利文艺复兴时期美术创作的社会背景作了较为详细地分析，了解了中 世纪时期的“神学观”和文艺复兴时期的“人文主义思想”，就能理解乔托作品中人 物形象的改变，理解现实主义的发展趋势。了解了16世纪意大利的社会状况，以 及欧洲的宗教改革运动和反宗教改革运动，就能理解文艺复兴晚期巴洛克风格的 出现。

学生在面对一幅美术作品时常常是无从下手不知从何说起，我们通过 对审美评价能力的解析，使得学生用语言表达自己的感受时有了一定的语言秩序， 对于描述阐述和诊释阐述阶段有了一些把握，并试图在此基础上做出自己独特的评价。通过教师的示范、引导，学生的主动参与，提高了学生的理论修养。

我们在利用美陶冶人的情操，净化他们的灵魂的同时，往往也同时在 进行道德教育。正如别林斯基所说的那样：“美和道德是亲姐妹”，审美教育所培 养的审美情感和思想品德教育所培养的道德情操往往是互相渗透重叠的，尤其是 优秀的艺术作品、以及在艺术家的人格魅力，在培养人的高尚情趣和完美人格方 面有其特殊的教育意义。