【声乐教育观念转变与创新】声乐教育

声乐教育观念转变与创新

其实，在声乐教育中，理论知识的教学固然重要，但是，培 养学生的实践能力也是更加重要的。例如，培养他们的唱歌 技巧，如果只是简单地传授教科书的知识，这样是没有太大 的意义，也不利于促进学生的唱歌技巧的发展。最后，过去 以及当今的声乐教学模式都是比较机械和呆板的，它的传统 性质不利于培养学生的创新能力，忽视了学生的学习兴趣， 老师给学生教什么，学生就学什么，这些知识的覆盖面相当 地窄，他们只是学到了课本上的知识，学到了大纲要求的几 首歌，并没有学到更多的歌唱方法和技巧，没有学会看谱的 方法，也没有学会创作歌曲的技巧和方法，这样的声乐教学 不利于促进学生的全面发展，也使得声乐教学的课堂越来越 枯燥和无趣，别说学生会厌倦，老师也有可能会厌倦这种教 学方式。

二、声乐教育观念转变的必要性和重要性 很长一段时间，我国很多高校的声乐教育在制定教学方 案的过程中，受到了计划经济思想的重大影响，在分系统的 时候，对声乐教育的体系的区分过于精细，人为地将声乐分 成了很多部分，而忽略了声乐教育的整体性，一味地强调给 学生传授专业和系统的声乐知识，而没有考虑到学生的人文 素质和心理素质等的培养，随着时间的推移，学生的综合素 质自然就会出现一定的问题。教育者将声乐教育体系分开很多的种类，也就是精细的分类，这样就使得很多老师在教学 过程中，过多地重视理论知识的传授而忽略了技巧能力的培 养，又或者是只是注重培养技巧而忽略理论知识的传授。无 论是何种教学，老师们都没有将理论和实践这两者相互结合 起来，这样是一种片面的教学方式，并不能满足当前学生的 学习需要，也满足不了社会对声乐人才的需要。进一步来说， 传统的声乐教育观念是陈旧的，也是单一的，有些老师在上 声乐教育课的时候，他们传授的知识很少，而且是单一的， 学生在学习的过程中只学到了单方面的知识，这使得他们的 知识结构很不平衡，声乐教学的难度也有可能会随之增大。

因此，要想改变这种现状，我们必须改变这种传统和陈旧的 教学观念，重新树立符合时代发展的新的声乐教育观念，重 新构建起新的知识、新的思想和新的信息的教学模式，这种 教学模式要具有普遍性和适用性，不断丰富教学的知识系统， 既要满足学生的学习需要，也要满足社会培养人才的需要， 只有做到了与时俱进，这样才能跟随时代的步伐，不让学生 走在时代的末端，为了实现这一切，改变传统的教学观念至 关重要。

三、高校实践音乐教学体系的构建 （一）目标体系的构建 1.调整教学目标。无论是音乐院校还是音乐学校，其实 践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素 质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这也要求教师必须转变当前的教学方法，要改 进这一不足就要从教学观点开始转变。在过去，在课堂中， 老师只是单纯地给学生传授理论知识，老师是处于主体地位， 而接受知识的学生反而处于被动状态，其实这很难调动学生 的积极性。再加上老师传授的知识比较单一和乏味，这样也 会影响学生的学习兴趣。艺术本身是一门很有趣的科目，它 能够充分调动学生的积极性和开发他们的创新思维。因此， 老师应该抓住这一特点，不断去激发学生的兴趣，针对不同 的学生采取不同的方法，调动他们的积极性，给他们中肯的 评价与意见，这样才能更好地引导学生去学习，让他们在快 乐中学习、在学习中进步。

2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养 出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与 专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能 方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重 视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的 技能与理论知识的掌握失衡。

（二）内容体系的构建 “实践教学”并不是只重视实践，而忽略了理论知识的 教学，其实这是将理论知识与实践相结合起来的教学制度。

实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识通 过实践来增强运用能力，进而实现“二合一”，将它们综合 运用起来。因此，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实 践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，毕业论文 的撰写也是必不可少的内容。当然，音乐院校实践教学体系 的构建不仅包括目标体系和内容体系，它还包括管理体系和 保障体系等，但在这里我们并不一一做详细的分析。关于管 理体系的构建，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学 机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。

而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。

在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。

“一对多”的声乐教学模式，是指在校期间进行的一周一课 时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、 民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”， 可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础 理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加 强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种 教学是效率最高、教学质量最高的一种，“个别课”是一对 一，这种教学方式是高效率的，但是“成本”比较高，对于 快速地提高自身演唱能力、丰富自我的学生是很有必要的， 他们能够通过“一对一”的学习，快速地提高自身能力，也 能够通过与教师的交流，快速解决不懂的问题，也能够快速 促进学生的全面发展。

四、高校声乐教学的改革与发展 在这里，我们以民族民间声乐教学为例，提出一些改革和创新发展的措施。目前，我国的民族民间音乐教学还是存 在着一些问题，特别是学生对民间生活的感受不够强烈，他 们大多生活在城市，很少接触那种简单和原始的朴素生活， 然而让他们去表演的时候，反而会太浮夸，脱离了现实，自 然而然也是无法将作品的情感表达出来。但任何一部音乐作 品的目的就是为了通过歌声来传达内心情感，如果只有“飙 高音”，却做不到“传情”，这根本不算是成功的演出。因 此，丰富的情感在音乐作品中相当重要的，学生必须了解作 品的历史背景，了解它所要传达的情感，这样才能配合演出。

因此，我们提出了以下几个方法：
（一）注重对人文素养的培养和熏陶 中国民族民间音乐的表现力和体现力就是以一种独特 的艺术形式吸引着每一位听众，它讲究的是“以情动人”， 而不是单纯的“以高音吸引人”。因此，对于学生来说，提 高他们的人文素养是很重要的。仔细来说，可以让学生去了 解民族民间音乐的不同风格，也要了解一些民族民间的生活 习俗和社会背景，从这些文化中来感受当地的音乐特点。当 学生对这个音乐作品的背景有了一定的框架认识，自然而然 就能够掌握它的特点，这样才能更好地进行演唱。

（二）培养对音乐的理解和鉴赏能力 从古至今，我国的民族民间音乐都和民间音乐有着千丝 万缕的联系。我国的民族民间音乐决定了民间音乐的演唱形 式，也对民间音乐的风格和特点有着很大的影响。但是要想理解一个民族的音乐情感，就必须对这个民族的音乐有着一 定的理解和鉴赏。比如说，我们要学习藏族的民间音乐，那 就首先要了解藏族音乐的整体特点，理解藏族音乐，并且去 鉴赏一些藏族音乐。藏族的民间音乐大多是载歌载舞，有音 乐也有舞蹈，因此我们可以从舞蹈中感受音乐的存在，在舞 蹈中寻找藏族民间艺术的情感，这样有利于理解藏族音乐， 感受它的情感传达，并通过自己的声音演唱出来。

（三）启发和培养音乐学习者的艺术想象力 黑格尔说过：“最杰出的艺术本能就是想象力”。因此， 想象力在艺术中是很重要的。特别是在音乐中，音乐是离不 开想象，中国民族民间音乐也是这样。大多数的民族民间音 乐都是贴近民间生活的，从音乐中就可以感受到当地的生活 习俗、习惯、情感等。在教学中国民族民间音乐的过程中， 应该不断培养学生对角色的想象力，引导学生融入角色做表 演这不仅能够增强学习者的表现力，而且有利于学习者更好 地表达出内心的情感。

五、结语 综上所述，传统的声乐教学已经无法满足当前社会的需 要，社会需要的声乐人才，是需要综合素质优秀的人才，而 不只是理论知识丰富，或者只是歌唱技巧好的学生，这都不 够完美。因此，改变过去那种机械、呆板的教学模式，采用 创新的教学模式势在必行，这样才能调动学生的学习兴趣， 让他们的快乐、轻松、有气氛的课堂中学到更多的知识，既要学到丰富的理论知识，也要学到演唱的技巧和方法，这样 才能全面提高学生的综合素质，让学生走在时代的前端，让 学生适应社会的需要，这样也才能更好地促进声乐教育事业 的蓬勃发展。我们也可以总结出，实践教学是实现音乐专业 教育培养目标的关键教学环节。其教学实践的构建要素包括 了多个方面，我们要从多个方面培养学生，才能提高其全面 综合素质。实践教学体系又是包括着多个方面：目标体系、 内容体系、管理体系和保障体系，无论是哪个体系，我们都 应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成 部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发 挥出来。