音乐课中如何激发学生的艺术价值体现_音乐课

音乐课中如何激发学生的艺术价值体现

一、语言是艺术表现的基础条件 作为人们交流的主要工具，语言在表演艺术中是最基础 的条件之一。在以往的无声演绎中，角色的语言主要是通过 字幕进行说明，这足以证明语言在艺术表现中有着重要作用。

1.准确、优美的语言描述 准确优美的语言是艺术表现中最基础的要求，不仅可以 潜移默化地培养学生规范的语言发音，烘托音乐艺术的美， 还为歌唱得字正腔圆打下扎实的基础。如学唱歌曲《滚滚长 江东逝水》时，为了让学生进入歌曲意境，先请一位熟悉这 首歌的学生有感情地、有节奏地朗诵歌词，顿时，恢弘的气 势，浑厚的音色，将学生深深吸引到歌曲中。大家在乐曲和 朗诵中想象着江水的汹涌，弥漫的硝烟，还有雷鸣的战鼓， 使原本对古曲不感兴趣的学生一下子有了学唱的欲望，把歌曲表现得淋漓尽致，令人回味无穷。

2.富于情感的语言描述 二、动作是艺术表现的核心元素 肢体语言是表演的核心，用身体的各个部位配合音乐做 出形象的动作，能增强表现的感染力，而生动的姿态能使学 生有一种身临其境的感觉。

1.形象的肢体动作 动作间不需要有严格的内在联系，是通过形象的模仿来 表达作品内容的，如欣赏圣·桑的作品《动物狂欢节》，要 求学生用肢体动作来表现各种动物的形态：有的学生时不时 伸长脖子，展示着天鹅那美丽的脖子及高傲的神态；
还有两 个学生结合在一起模仿赛跑的羚羊；
有的学生迈着沉重的步 伐，弯着身子，一步一步向前挪动，表现了笨重的大象在行 走…尽管这些即兴性动作都极为简单，但却极形象地表现了 作品内容，并为大多数学生都参与表演提供了机会，锻炼了 学生动作的协调性，引发了想象与创造性的思维，课堂气氛 异常活跃。

2.生动的表情动作 学生在表现音乐作品时，常常是没有表情，多数是生硬、 呆板的演唱。表情动作就是要借助于身体的某些器官做出表 达各种情绪的动作，它能增强动作的表现力，渲染作品的感 召力。小学有一首歌曲叫《表情歌》，表现的是快乐、生气、 着急、高兴时的不同情绪。快乐时拍手，生气时撅嘴，着急时跺脚，高兴时大笑。于是在学唱歌曲时先让学生听音乐， 在做动作的地方合着音乐一起做，学生的兴致来了，都非常 乐于参与，这时教师再稍加指点一下节奏，学生便能准确地 拍手、跺脚，完整学唱歌曲也进行得很顺利。由此可见，表 情动作带动了学生的兴趣。

三、舞蹈是艺术表现的高层体现 舞蹈是用肢体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身 体演绎出它的节拍。在音乐教学中融入舞蹈，能加深学生对 音乐的感受，身体的积极参与，从而激活学生的思维，激发 大胆尝试的念头，变“呆”学为“活”学。

1.引导学生学跳简单的舞蹈 小学生天真活泼、热情好动，单纯的唱歌教学他们很快 会觉得乏味，那么舞蹈教学采用愉快互动的教学方式让学生 伸臂展腿，扭头摆臀，营造愉快、活泼、有趣的教学氛围， 会让学生在快乐中学习音乐。如教学《多么快乐，多么幸福》 这一课，先让学生了解藏族舞蹈中踢踏步的来源，然后示范 藏族舞的几个基本动作并让学生随着音乐一起做。这不仅拓 宽了学生的音乐与文化视野，也让他们充满了好奇心和新鲜 感，从而增强了更浓厚的学习音乐兴趣。

2.鼓励学生大胆创编舞蹈 当学生唱完或欣赏完一首歌曲或音乐作品，教师应鼓励 学生根据自己的感受和体会，大胆地编一些简单的舞蹈动作。

如欣赏三年级的乐曲《牧童短笛》，学生根据乐曲的三个不同部分，大胆创设，A段随音乐左右摆动身体，B段一起轻轻 拍手，最后A段再现时他们又一起摆动身体并转圈，通过简 单表演，他们展示了对作品情感、内涵的掌握程度。

音乐富有充分的表现力，音乐教师应创造机会让学生大 胆展示，还可以在课前或课后留出五到十分钟，让学生自由 组合、自由表演，尽情展示自我。这样既可以培养学生的创 造力、表现力，给予学生充分发挥自己特长的机会，又有利 于一改原来课堂拘谨的气氛，使学生在轻松的氛围中受到音 乐的感染，得到美的享受。