练琴_钢琴练琴方法的培养以及在音乐教育中的作用

钢琴练琴方法的培养以及在音乐教育中的作用

摘 要：
钢琴教学 练琴方法 演奏 钢琴练琴方法的培养以及在音乐教育中的作用 吕靓（沈阳音乐学院大连校区，辽宁 大连 116650） 摘要：近年来，随着高考艺术类考生的逐年增加，各高 校也不断加大扩招力度。结合多年来的教学体会，针对高校 目前的现状，笔者就自己对教学的一些建议在文中进行了阐 述。培养学生好的练琴方法是目前高校提高钢琴教学水平尤 为重要的一环，也是一个值得共同探讨的问题。

钢琴演奏对于高等院校音乐系的学生来说，无疑是最重 要的课程之一。钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学 生对其他音乐课程的理解和掌握。要想全面提高学生的钢琴 水平，教师应按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异 因材施教，不仅使学生能循序渐进，扎扎实实地掌握本专业 的基础知识和基本演奏技巧，而且还应教会学生从复杂的、 感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法。我认 为可以从以下几个方面人手。一．读谱 很多学生没有良好的读谱习惯。任何一部音乐作品，都 是以乐谱形式存在的。用理性的头脑把乐谱作为基本依据加 以认真对待，是进行二度创造的基础，是音乐表演获得真实 性的基本保证。乐谱是作曲家创作意图的直接记录。随着记 谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的 创作意图加以标示。因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的 研究与理性的分析，对于获得真实性的音乐表演是至关重要 的。因此，读谱就成为我们学习钢琴中至关重要的一个环节。

从一个音符，一个休止符到一个乐句、乐段；
从乐曲当中表 情记号、音符的升降记号到乐曲（章）前的音乐术语；
还有 乐曲中速度的不同变化都要求练习者认真仔细的进行识别。

二、练琴中的“重复”问题。

我们知道，在钢琴的学习和练习过程中，重复是一种符 合学习规律的科学方法，钢琴的学习我认为就是手指、手腕、 手臂乃至身体的一个协调的过程，只有不断的重复才能达到 良好的练习效果。但’重复”必须合理运用。许多学生每天 练习就是从头到尾无计划、无步骤、盲目地一遍遍地弹，— 遍遍地“重复”。我经常告诫自己的学生，在练琴的过程中 一定要动脑子，做到每次练琴时手到心到，养成有目的、有 计划重复的练琴习惯。在一首新的乐曲从开始读谱到熟练地 演奏的全过程中，漫无目的的重复不仅浪费时间，还会造成 学生对音乐的麻木；
只有那些有意义的、动脑的重复才会对作品的成功演奏有帮助。

三、“慢练”。

慢练是利用充分的时间将谱面上的音符等一些记号在 键盘上充分、准确地弹出。弹奏的大部分的技术难点可以通 过慢练的方式来改善，但应该注意的是，我们所说的“慢练” 是一种“用脑”的慢练，这与一味的手慢脑慢不同。也就是 说，学生在慢练中要随时注意解决指法、分句、基本的动作 走向、困难片段的弹奏方法这四个方面的基本问题，应先研 究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据快速 的情况有的放矢地进行慢练，例如整个速度很慢，但大跳式 位置转换到位却很快，养成提前准备的习惯。在这样快速反 应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高 效率地完成练习阶段而尽快进入快速阶段。所以，动脑的慢 练其实是曲子速度慢，但脑快手快。只有这样练琴，才可以 事半功倍。

四、分声部练、分手练、分乐句练。

一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而， 不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍的弹。

从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到 真正提高的。只有集中注意力，以最大的耐心，分手，分声 部，一句又一句地仔细磨练才能在最短的时间内最有效的提 高整体演奏水平。因为，在从头到尾一遍遍弹的过程中，无 数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辕北辙” 了。必须强调的是，练习不等于演奏，它们完全是两码事。

练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要 的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件”练，才能达到目标。

四、钢琴教育在音乐教育中的作用 （1）技术性：钢琴作为学习音乐的基础，具有其他学 科不可替代的作用，钢琴被称为“乐器之王”，其演奏技巧 要求高，技能性很强，对演奏者来说具有相当重要的作用。

技术性技巧对希望成为第一流钢琴家的人来说，是一件头等 重要的事情。不难想象，出色的演奏一定具有技术干净、快 速、清晰和灵活的特点。

（2）能力性：钢琴作为高师音乐教育专业的一门必修 课，其主要目的一是作为其他音乐课程的基础，如乐理和声 课的基础。二是培养提高学生的钢琴演奏水平和实际应用能 力。三是通过学习实践全面提高自身的音乐素质。

（3）思维性：诗人、作家和艺术家需要丰富的想象力， 需要在想象的广阔天地“神思”。想象对于艺术创造的巨大 作用，从古到今一直被人们所公认。可以说，没有想象，就 没有人类所创造的一切艺术瑰宝。钢琴教育是艺术天地的一 个重要组成部分，其创造性思维的作用不言而喻。钢琴演奏 是一个创造性的过程。它不是机械地照搬和理解乐谱上的术 语，因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演奏 者应该用心、用感情去挖掘隐藏在乐谱行间的丰富内涵，使 纸上的音符赋予生命的灵魂，把生命注入其中。因此，钢琴 演奏过程就是一个从感知到再现的过程，这一过程需要演奏 者不仅具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世 界的演奏技巧。

（4）审美性：在钢琴教学中，钢琴既是培养合格音乐 师资的基础课，又是提高弹奏水平的专业课，同时还是进行 素质教育的艺术课，美育课。在这多元的性质定位中，必须 以音乐审美为核心。钢琴审美教育是音乐审美教育的一种形 式,是一种自觉的审美化教育过程,是美育的重要组成部分, 它以独特的审美功能、价值与艺术魅力,启迪了人们对客观 事物的认识,唤起了人们对美好生活的向往与追求,陶冶了 人们的情操,激发了人们爱祖国、爱家乡、爱人民、爱一切 美好事物的真挚情感。

总之，在当前的普通高校的教学体制下，学生不可能获 得更多的上课时间，教师也就不可能对一个音乐作品讲解得 很详细，因此如何让学生掌握好的学习方法，养成好的练琴 习惯，就成为钢琴教师教学环节中最重要的一环。只有培养 和锻炼学生积极、用心、善于动脑的练琴习惯才能使我们的 钢琴教学达到事半功倍的效果；
也就才能保证钢琴教学的质 量和学生整体素质的提高。

参考文献：[1]魏廷格.钢琴学习指南[M]．北京：人民音乐出版社， 1997 [2]应诗真.钢琴教学法[M]．北京：人民音乐出版社， 1990 [3]赵晓生 钢琴演奏之道 上海：世界图书出版社， 1999