一、对形象思维和智力关系的探索。
大家都知道美术是一种视觉艺术,但这种艺术产生的过 程是由艺术家的辛勤劳动得来的。在20世纪中叶美国脑神经 学家斯佩里对“裂脑人”的研究,向人们全面揭示了人类左、 右脑的优势,左半脑有语言,意识,概念,运用、分析、计 算等功能,擅长理性思维。而右半脑则是音乐、绘画、综合、 整体思考、几何、空间、想象等功能,擅长形象思维。由此 可见,美术学科特有的形象思维本身对右脑就有刺激。因为 人的左、右脑是交叉支配自己的两侧肢体的。而生活中,对 于大多数习惯使用右手的人来说,在行为上是直接刺激左脑 的,所以,进行有目的的形象思维训练,尤其是左侧肢体的训练可以有效开发学生智力 。
二、形象思维的训练。
1)形象描述。让学生有目的的去想某一熟悉的人或物 (包括景物、事物、动物等),描述内容包括:外形、动态、 色彩、特征、状况等等。看学生能否通过回忆,将其形象准 确的描述出来。这种训练是强化学生对已知形象的熟悉程度, 是培养学生形象思维意识的基础练习。
2)趣味联想。在实验教学阶段,有目的的给学生假设 一个话题,让学生根据此话题描述或设计形象。例如:树。
有什么种类、形状、颜色等,然后根据它生活形的基础能否 展开联想,如:联想它的环境、它的需要、它的现状、它的 未来、它的“想法”等等。给学生拓展思维空间,使学生明 白形象的延伸,使学生对形象间的联系、思维的方式更灵活、 多样。
3)优美的遐想。音乐的优美旋律往往给人以遐想。实 验中引导学生听音乐,并闭目思考。如“随着节奏的起伏, 你都想到了那些形象?请说出他们的形象特征。”通过一个 阶段的训练,让学生在听过一段音乐之后,说出自己脑海中 的形象以及他们之间的联系并尝试动手画出来,绘画的形可 以是具体形象,也可以是抽象线条。使学生增强锻炼自己形 象思维能力的意识,这一点比结果本身更重要。
三、左手绘画的训练。
训练分成三个阶段:描画→临画→创作。1)描画阶段。对于长期习惯使用右手的人来说,刚开 始用左手绘画难免有陌生感,为了使学生顺利渡过适应期, 刚开始设计了描画训练。具体做法:给每位学生发张有线描 底稿的画纸,和一张略透明的纸张,让学生用事先准备好的 夹子将两张纸按空白和线描稿的上、下顺序叠放整齐并固定, 然后要求学生按规定的时间内用有色笔将稿子描画下来。描 画作业的效果应整洁、清晰、形象突出,线条准确。
2)临画阶段。如果说描画是为了让学生适应左手绘画, 那么临画则是为提高学生对艺术形象的认识,进一步锻炼学 生右脑中形象思维的能力。当学生能达到独立对临阶段时, 对观察能力提出更高的要求,为了提高学生能从整体上观察, 实验稿先设计了倒立的形象,让学生观察、临画,如将中国 古代象形文字艺术化的画面让学生识记后,倒立过来,这内 容浅显,充满趣味性,而又形象简洁的画面,使学生易于接 受。
3)创作阶段。这一阶段要求学生发挥想象,大胆创意, 虽然有一定的难度,但也是最能体现学生利用右脑中的形象 思维能力。为了使学生能达到预期的训练效果,创作过程又 分成以下几步完成:
①、拼图描画。先让学生用彩色纸板剪刻好若干几何图 形,然后发挥想象拼成图形后用右手按住,左手沿图形外轮 廓描下来,并自定出名称。②、动态绘画。和上个环节顺接, 这一环节虽让学生仅动笔完成,但描绘的内容仍是通过简单几何形的组合,本着启发学生创造性思维和形象思维的双重 目的,实验稿设计了让学生用几何形完成动物的不同动态的 练习。训练时,请学生不要受构图比例,大小的限制,自由 想象,大胆绘画。③、情境绘画。动态绘画的训练使学生进 一步活跃起来,实验教师可以趁势提出新的绘画训练要求 ——情境绘画。学生可以用几何形或用所学过的线描知识来 创造艺术形象,然后有意识的安排到自己的画面中,要有构 图,有内容。
以上浅谈几点在训练学生形象思维和开发学生智力方 面的实践经验,目前这个训练已收到较好效果,如:学生的 能较熟练的描述形象;
部分学生运用形象思维的方式在记忆、 学习都取得了很好的效果。
参考文献:
《学习的革命》【M】上海三联书店,1998.94-101 《脑内革命》
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