教学原则材料分析 声乐教育教学原则分析

声乐教育教学原则分析

关键词：声乐教学；
教学原则；
培养 中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X （2016）08-0115-02 声乐是一门表演艺术。它通过歌唱者的演唱，把无声的 歌曲文本转化为现实的音响效果，使歌曲焕发出强大生命力。

歌者的二度创作，实现了艺术表达中所特有的听觉审美价值。

因此，一名歌者的演唱技术与完美的艺术表现在声乐表演艺 术中是缺一不可、紧密结合的。现实的声乐教育中，究竟该 如何处理好这二者之间的关系?这是许多声乐学习者早已知 道又难以办到的事，也是声乐教师要着重研究的问题。

一、声音与情感相统一的原则 声与情的辨证是歌唱的永恒话题。一首歌曲之所以能打 动人心，除了歌唱者那美妙的嗓音外，更有蕴藏在歌声中那 绵绵不绝的情感。《札记•乐记》中所谓“凡音之起，同人 心也”，“情动于中，故形于声；
声成文，谓之音”，即是 对声情关系的认识。声与情的关系，就是要求歌唱者能准确细腻地表现出作品的情感。它是演唱者把握作品，表现作品 境界的重要因素。人们常说“，真实的情感，是世界上最美 丽的花朵。”那么，融注了真实情感的歌唱，就是演唱的最 佳境界了。在生活中，稍加观察就能发现，有些歌手在演唱 时，会让人觉得缺点什么。他们虽然训练有素，甚至有很好 的音色，但打动不了听众，可他们有时候还浑然不觉。尤其 是唱高音时，虽然体态做出激动状，可脸部呈现“找位置” 的表情，而游离于歌曲内涵的表达，脱离了歌唱的最终目的， 因为没有融入情感，当然不能打动观众。“用心歌唱”须从 初学阶段抓起。有些教师认为初学者须专门练习发声技巧， 到一定的时候再加入情感和表演。实际上，这是不可取的。

无论对教师还是对学生，这都是一种声乐训练上的缺失和时 间上的浪费。因为呼吸与人的“心”和“情”是自然相协的。

我们歌唱的乐器是人自身，忽略了“心”这个情感因素，尽 管发声器官也能发出声音，但不会是动人的歌声。因为“心” 是歌唱的脉搏，“情”是歌唱的动力。所以，在初学阶段就 要让学生根据歌曲内容需要，学会用“心”、“情”来调整 歌唱器官，从一开始就养成“声情并茂”的歌唱习惯。歌唱 要坚持“情感先行”。无论是歌唱还是练声，都要做到心里 先有了情绪，然后再开口唱歌，正如画家必须胸中有山川， 然后才可下笔一样。练声曲虽多是无词的旋律，但心中要有 词，可以想象“今天晴朗的天空令我心情愉快”，也可以想 象“我爱你，非常非常地爱你”……总之，心中一定要有明确的内容，要养成“心不唱，口不开”的好习惯。“心声” 与技巧结合，语言与音乐融合。这种技艺相融的训练，能使 歌唱水平逐渐达到“闻声见景”“、情景交融”的境界。凡 事忌过犹不及。我们也会看到另一种让人尴尬的情形--歌者 似乎在用“心”歌唱，在台上热泪盈眶、豪情万丈，可观众 却不舒服。这又是为什么呢?主要是歌唱者技巧尚未成熟， 不能准确把握声与情相结合。泪流满面时，声音被堵；
热情 奔放时，声音崩破；
豪情万丈时，跑调赶节奏……这类现象 甚至在一些“歌唱家”的演出中也时有出现。在生活中，与 痛苦相伴的哭和与高兴相连的笑，均为正常，只需要用语言 或表情入情入理就行了。而歌唱就不太一样了，除了要有清 晰的语言外，真正将语言传达给观众，将情感传达给观众的 是经过艺术处理的歌声，它必须源于生活的情感，但又要高 于生活，它要求歌者情感与理智的协调融合。总而言之，歌 唱作为一种表现艺术，声音与情感永远都是如影随形、唇齿 相依的，是永远相统一的。只有掌握好“声”、“情”表现 的分寸感，才能给观众带来美的享受。

二、提升中国声乐艺术学科建设 中国声乐艺术有过辉煌绚烂的历史过往，也曾创造过令 世人瞠夕目结舌的斐然成绩，但是在理论上，却缺乏系统严 谨的规范整理和总括。新中国成立已经60多年，中国声乐艺 术在对西方的取长补短中声乐者已经取得了长足的进展，建 构出了有民族特色的声乐演唱体系和科学的教育理论。声乐艺术的理论研究领域诞生了跨越式的进步成果，已经发表的 学术专著和有一定科研水准的专业论文也很可观。但是，声 乐理论研究的完整体系和宏观层面的建构，还远不能适应当 下声乐艺术发展的脚步和节奏。值得注意的是，当代社会呈 现的文化格产局多样化和与国际接轨过程中面临的挑战，使 得国内声乐艺术理论研究在实践创新中经常举步维艰。在这 样的时代语境中，构建完备的印教育教学体系，必将是一个 不断探索秘完善的实践过程。因此，当前国内声乐艺术教育 者和研究者都应该积极介入声乐艺术的理论化建构中，加强 自身的学术修养和理论眼光，使声乐艺术理论呈现更加繁荣 的发展前景。掌握技术，是歌唱艺术必不可少的基础前提。

重技术轻艺术的表现，在日常教学例子中不少。一些歌唱者 经过数年训练，掌握了相当不错的发声技术，但如果思想上 走入误区，只看到歌唱发声技巧，片面地认为漂亮的声音是 歌唱艺术的全部，或者在表演时用没有任何乐感的高音、长 音来炫耀技巧，也许能够获得暂时的成功，但要在艺术上真 正成功是不可想象的。这种现象由于时代的浮躁，在一些专 业歌唱者身上也有体现。具有艺术表现力和内在生命力的歌 声则不同，他们的演唱是非常内在地把高超的技术结合于深 刻的艺术表现之中，歌唱者的艺术表现与声音表现达到了相 对完美的结合。一个大家都认可的事实是，在大型国际声乐 赛事中，最后比的不是单纯的声乐技术含量，而是技术与艺 术融于一体的表现力，甚至是表现作品中所体现的个人文化修养的细微差别。是否能将技术结合于完美的艺术表现中， 从而达到二者的辩证统一，是“歌匠”与艺术家的真正区别 所在。歌唱表演是二度创作，在这个过程中，在歌唱发声技 术依托下，以充满情感的声音来表现作品的思想情感内涵， 这样的“技艺并举”是许多歌唱者努力追寻的目标。把基本 的歌唱技术灵活运用于艺术表现，根据艺术表现的需要创造 性地运用歌唱技术才是学习中的硬道理，这样能使歌者在面 对各种不同题材和体裁、不同风格和类型的作品时，充分发 挥个人的主观能动性，采用各种不同的表现手法去进行艺术 再创造，从而形成其个性化的演唱风格。歌唱者要用心观察 生活，捕捉亮点，结合作品需求，进行艺术创造。“工欲善 其事，必先利其器”。对于歌唱者而言，用情感启动的技术 永远都是歌唱的前提和基础。歌唱者需要对自身嗓音器官的 运用能力进行准确评估。中国历史上“绕梁三日”的歌声， 没有坚实、娴熟的声乐技术，恐怕是不可能的。世界上一切 杰出的歌唱家如男高音卡鲁索、女高音卡拉斯等正是掌握了 精湛的歌唱技术，又具有非凡的对情感的领悟与表达才能， 才使他们的歌声具有永恒的魅力。声乐作为审美文化方式之 一，是对观念体系的作曲家的创作的再创造。歌唱的历史与 人类文明同步，从歌舞乐三位一体的形式到歌与诗的同生互 融，歌唱烙上了人类文明的深深印痕。声乐教育要多研究如 何促进技术与艺术的互动，让两者协调发展的问题。对于艺 术的学习，我们既不能持观望的态度，等技术发育完善了，再来进行艺术的培育，也不能唯艺术论而使技术陷于虚无。

三、如何树立和培养这种自信 1.适当的自我认识歌唱者要正视自己的不足，要有意识 地树立自信心。任何人，无论能力、技巧如何，难免会对所 面临的挑战而缺乏信心，这常常是对压力的一种自卫性反应。

然而在声乐学习的过程中，如果长期处于自信心不足的状态， 久而久之，便会对自我能力的认识产生怀疑，但一旦找回了 自我价值，这种压力和怀疑也就相应的减少，自卑也随之消 失，并且在舞台上的表演也会轻松很多。2.舞台的实践和锻 炼缺乏舞台的实践和锻炼是造成声乐学习者自信不足的原 因之一。很多声乐学习者往往喜欢在熟悉的环境和人面前演 唱，这样没有心理压力，就算出现一些明显的差错和失误也 不会觉得害怕。而一旦换了环境，就会变得异常紧张，甚至 平时自己很熟练的歌曲也没有激情和自信去演唱。因此，学 校应当多举办声乐观摩及声乐交流音乐会，让学生经常上台 锻炼，多参加校园、省、市以及社会上举办的一些正规歌唱 比赛。不仅能学到其他演唱者的演唱经验和演唱技巧，还能 开阔自己的视野，并积累舞台经验，增强演唱的热情和自信 心。3.努力提高自身歌唱能力自信是一种本能反应，一个人 如果遇到没有把握或者对自己能力产生怀疑的情况，自信心 就会下降。同样，声乐学习者也是这样，要想最直接地获取 自信，就要将自己的歌唱能力变得更强，用强大的歌唱能力 把自己武装起来。因此，在做任何事情时都要先准备好，这样才有底气，而这种底气就是自信。自信是动力的源泉，只 有充满自信和不断的努力，才能在艺术道路上获得更高的成 就。声乐表演从具体的作品人手，通过感受、体验以及想象 等熟悉作品，掌握由歌词的诗化文学中去体验它的文学形象 与情境，从音乐旋律与节奏中去把握它的曲式结构与风格。

然后在视唱中去处理词曲融合的关系。这样逐步引导学生进 入作品，并用真挚自然的表演、准确的讲解、多遍的范唱来 激发学生的学习兴趣。另外，教师在树立学生表演信心、一 如既往地精心教授之余，还应尽可能策划一些小型的歌唱活 动，如专题性的音乐会或个人、多人的演唱音乐会等，以及 面向社会、深入基层的慰问演出。同时，只要有机会，就选 出优秀的学生参与业余或专业的声乐比赛。综上所述，舞台 表演是对声乐专业师生掌握技能及艺术表现力的综合检验。

只有掌握过硬的演唱技巧和积累丰富的舞台经验，激发教师 和学生的教与学的热情，才能促进声乐教学的良性循环。

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