单人古典舞 [古典舞教学中的表演素质培养的研究]

古典舞教学中的表演素质培养的研究

摘 要：
古典舞；
表演素质；
培养 一、古典舞教学培养表演素质的四个方面 表演素质的培养，是古典舞教学中的一个重点，也是古 典舞教学能否进行下去的保证。舞蹈的学习，一方面可以舒 展身心，另一方面也是为了对舞蹈进行表演。可以说表演素 质的好坏直接和古典舞学习的好坏挂钩，没有表演的舞蹈就 不是舞蹈，在一定意义上来讲，舞蹈都是以表演的形式出现 的。所以表演素质的培养非常重要。古典舞表演素质的培养 可以从以下四个方面来论述：
1、培养艺术的创造能力。舞蹈其存在的首要形式就是 以艺术的形式而出现。因此在古典舞的教学中，培养其艺术 创作能力，对学生表演素质的提高很有帮助。艺术，一方面 是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动 的，即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是 发展变化，在这个层次来说，艺术的维持依靠的是其自身的创造，因此古典舞表演素质的培养，要提高学生的艺术创造 能力。

2、培养敏锐的观察能力。观察力是对古典舞表演的内 在要求。一方面，舞蹈属于艺术的范畴，而艺术又来源于生 活，如果对生活没有敏锐的观察能力，就无法表现舞蹈符号 的张力，只能充分对生活进行观察，才能理解古典舞的价值 所在；
另一方面，古典舞是一个符号性的肢体语言，是带有 象征意义的信息集合，在具体教学中，可以使学生对舞蹈符 号进行深度的观察，系统的解构一系统的舞蹈符号，这就要 求，在舞蹈的教学中，不能仅仅依靠机械的教学，只对舞蹈 的存在状态进行教学，而对理论偏废一方。只有对舞蹈的理 论深透才能真正理解舞蹈的含义，提高表演素质。

3、培养灵敏的思维能力。思维能力是对古典舞表演素 质培养的关键所在。首先灵敏的思维能力，能对舞蹈这种“语 言”进行快速的解构，然后再将其理会，投入到表演之中；

其次好的思维能力，能在解构之后，对舞蹈的“语言”进行 合理的整合创新。任何没有创新的存在，都不可能长久的存 在下去，古典舞也一样。敏锐的思维能力，不仅可以解构原 有的舞蹈“语言”，也能再构新的舞蹈“语言”，如果没有 新的“语言”出现，古典舞只会陷入僵持之间，难有发展， 只有在创新之中，古典舞的表现才能越来越适合现在社会的 要求，立于不败之地。在具体教学之中，思维能力的培养， 是对学生表演素质培养的的关键之处。思维能力，是支撑艺术存在的基础，也是支撑舞蹈价值存在的基础，因此一定要 重视思维能力的培养。

4、培养深刻的感受能力。感受能力在舞蹈的表演之中 起着很大的作用，不仅可以是自己“陷入”到自己所表演的 舞蹈之中，也能更好和观众“心有灵犀”，达到主客的和谐。

感受能力，不仅是对舞蹈自身的感受，也是对表演之中的所 产出的效果的感受。前者可是使表演者弥漫在舞蹈的氛围之 中，后者可以使观赏者弥漫于舞蹈的氛围之中，从而到达主 客的和谐。深刻的感受能力，是古典舞表演素质培养的内在 依据，是最内在的要求。在具体教学之中，多培养学生的自 主感受能力，指导学生感受自己所表演的舞蹈，也感受受众 对所表演的态度，以实现主客的和谐。

二、古典舞教学培养表演素质的基本内容 古典舞的表演素质，是指演员在表演活动时对其表演 范畴意会和认识的能动过程，是感觉和思维等各种心理过程 的总和。主要包括:表演者具有丰富巧妙的构思、完整准确 的传情达意和适时把握影响观众三个方面的能力和素质。在 古典舞教学中，应特别重视对学员上述表演素质的培养。其 基本途径有三: 1、完整准确的传情达意。这里所说的情即情感，古典 舞表演者要动之以情、动之有情，主要指要用情感去支配动 作，用真情感染自己，才能打动观众;所谓意即意境、心意。

要心领神会，以眼神、神态、气质准确表达内心情感。作为以表情为主的古典舞艺术，在教学中必须把它列为重要的教 学内容，努力培养学员传情达意的能力和素质。

2、丰富精巧的构思。丰富精巧的构思，是舞蹈艺术魅 力的源泉。任何成功的舞蹈作品，都必须经过从无形到有形， 由抽象到具体，由粗糙到精准的构思过程，也可以概括为想 象过程。一是创作和编舞过程，主要来自编导的心理过程;
二是再创作和情感的传递过程，是由演员通过自身的心理活 动，在导演的提示下创作出的艺术形象;三是鉴赏与联想过 程，是由受到演员艺术形象的启迪和影响，而产生共鸣和再 想象的广大观众来完成的。

3、适时把握和影响观众。古典舞演员的表演，能否打 动和影响观众，能否控制观众的情感，还取决于其舞蹈文化 艺术修养的程度，就是说舞者应具有较高的舞蹈文化艺术修 养。文学艺术是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的 艺术，是人类文明的重要标志之一。文学艺术同一切表演艺 术，特别是古典舞的表演艺术有着千丝万缕的内在联系，是 表演者舞蹈艺术的基础和发挥的动力，是舞蹈构思创作、传 情达意和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。

古典舞教学对表演素质的培养意义重大，大的一方面来 说，如果提高了古典舞的表演性，将使古典舞大大的适合现 代的社会发展状况，使之有表演的市场和受众，将对我国古 典舞的传承和发展起到很大的作用；
从小的一方面来说，可 是培养古典舞的继承人。现在古典舞内在的继承，境地越来越狭小，不是市场越来越小，更是和新兴的90后格格不入， 这主要是其表演方式不能和现代社会观众相适应，使其失去 市场，也会使其失去内在的继承人。加大古典舞表演素质的 培养，可以增大其生存能力，也可以培养起其内在的继承人， 不至于成为“非物质保护遗产”。

参考文献：
[1]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[J].上海音 乐出版社.2004年9月 [2]北京未来新世纪教育科学发展中心编.培养舞蹈才 能的途径[J].新疆青少年出版社.2005年3月 [3]余伟.创新能力培养与应用[J].航空工业出版 社.2008年3月