中国画 留白_浅谈格式塔心理学与中国画中的留白

浅谈格式塔心理学与中国画中的留白

留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画 不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象 空间的世界，而这个空间很大程度上是留白的作用。中国画中的留白与西方格式 塔心理学有着异曲同工之处，下面我将浅谈两者之间的联系。

二、格式塔心理学 格式塔研究的出发点是“完形”，而完形有三个特点：1、它反对元素 分析， 强调整体组织。认为整体并不等于部分的综合，并不是由若干元素所组 合而成的。反之，整体乃是先于部分而存在并制约着部分的性质和意义。2、在 其大小、方位等发生改变的时候， 仍然保持整体性和功能不变，具有变调性。3、 完形是客体经过知觉活动组织成的整体，是客观的刺激物在主体知觉活动中呈现 出来的式样。

总之，人们在观看的时候，物体内在的物理结构使人通过视觉形成了 一种和谐一体的心理结构。即异质同构。其次，格式塔是一个力的结构。有中心， 有边缘，有重心，有倾向，有主次，有虚实，有对比，完形自发组织地追求着一 种平衡，力的蕴涵、运动都围绕着平衡进行。这种平衡，是力的平衡、动态的平 衡。再次，格式塔从客体方面讲，是结构；
从主体方面讲，是组织。格式塔的活 动原则有两个：简化与张力。简化就是以尽量少的特征、样式把复杂材料组织成 有秩序的力的骨架。简化以分层、分类、忽略等多种方式，走向知觉上的动态平 衡。动态平衡的基础在于张力。点、线、面的结合， 色彩的对比、过渡，其中 蕴涵着内在的倾向性的张力。格式塔心理学理论不仅对现代心理学的发展提供了 新的方法意义，同时对整个艺术领域尤其对设计艺术发展具有特殊意义。

三、留白与格式塔心理学中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形 成的一种技法。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个 时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》 ；
马麟的《层 叠并绡图》 ；
以及北宋文同的《墨竹图》 。下面我们着重分析一下文同的《墨 竹图》 。文同至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有 所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。

这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131.6厘米，横105.4厘米，双拼绢本，现 在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨 色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝 间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有 力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽 的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里 也可以用以小见大的思想去理解 。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。

当视觉分化但图形的外轮廓线不明晰时，在某些条件下知觉有着使轮廓线弥合而 形成完整的图形知觉的趋势。这是一种将空间上有间隙的图形组合的更加紧密或 单个图形单元更加完整的倾向，是完形心理学的核心概念。从格式塔心理学美学 的角度来看，《墨竹图》的留白艺术表述，恰恰就给予视觉组成了一个完形结构， 建立起一个有机的格式塔。

到了近代，齐白石先生的画作中更是把用“留白”把画中的意境表现得 淋漓尽致。老先生作品《蛙声十里出山泉》 ，画中借用青蛙初生时的蝌蚪形态 来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达——远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水， 幾只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行 了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，黑白相对的中国传统绘画特有的着墨方 式和泉水的大面积留白处理在此处用得恰到好处，让观者仿佛真正身临其境，听 到那涓涓的泉水，听到小蝌蚪快乐的跳出水面的声音。

四、结论 通过对以上两组国画作品的留白分析，我们再来探讨一下留白的内涵 与格式塔心理学之间的联系。

中国画中的留白这一独特的技法延续至今，其中的内涵是相当丰厚的， 它有着很传统的思想依据，一是中国的哲学思想“气”理宇宙说；
二是道家的美学 思想“气”归“道”，而“道”为“虚无”，如老子的“大象无形”“知其白，守其黑”和庄子的“朴素而天下莫能与之争美”。留白给了中国画无尽的想象空间，也给了人们 无穷的浩渺之感。《深山藏古寺》只画山峦、密林与一个挑水上山的和尚，却完 全找不到古寺，但这“冰山的一角”却给观者提供了准确的形象与暗示，从而与观 者之间建立起联系，构建了一个“完形”，也就是格式塔。在这个格式塔中，观画 者自然能够“看”到隐藏在深山中的古寺。反观格式塔心理学，其重心在于揭示主 体与客体之间的完形结构，选取艺术的“形式”及其与知觉的关系考察文学艺术， 进而提出整体性的原则。不正是归纳演绎了中国传统哲学思想的“淡然无极而众 美从之”的精髓吗？ 国画留白，独特而深远。让人们烦躁的心得以安静，也让人们禁锢的 思维得以发散，我们在观看画作的同时心中构建起格式塔，填补了画面中的“白”， 完形在每个个体的知觉活动中。

作者简介：李奂达（1991-），男，汉族，天津人，现为天津工业大 学艺术与服装学院，视觉传达设计专业，在读硕士研究生。自幼喜好美术，本科 学习设计，作品曾获得天津市首届青年水彩画大赛入选奖，第二届青年美术节优 秀奖等。