什么是后现代 [高等美术教育教学中后现代艺术思想的渗透路径]

高等美术教育教学中后现代艺术思想的渗透路径

摘要 高等美术教育;
后现代艺术;
思想渗透;
教学;
在现代社会背景中, 后现代主义观念是推动世界美术教育全面革新的主要 驱动力, 并对我国高等美术教育的现代化发展产生了深刻的影响, 具有重要意义。

随着我国社会主义市场经济以及多元文化的迅速成长, 高等美术教育也要顺应 社会发展节奏, 明确国际美术教育趋势, 全面实施新一代改革。其不仅要转变传 统教学理念, 更要创新教学方法、优化教学模式, 应与时俱进、不断探索。与此 同时, 更要意识到后现代艺术思想对于当代美术教育的引导促进作用, 掌握其思 想内容及特征, 以便更好地将其渗透到教学当中, 借此来提高学生的专业能力及 素养, 为教学的可持续发展奠定良好基础。

一、后现代艺术及其思想概述 (一) 后现代艺术概念 随着科技的不断发展与进步, 量子力学领域中的基础理论逐渐扩大范围, 涉 及了各个学术领域。正是因为受到了量子力学等方面的影响, 许多艺术家也对相 应事物所生存的形式产生了与以往完全不同的看法, 越来越多的人开始认为, 事 物在环境当中的存在形态并不一定是永远不变的, 它通常情况下是通过形式多 样的形态来得以体现, 并在其基础上生成了后现代主义的概念。与此同时, 随着 现代分析学的影响与社会的不断改变, 以及有关科技决定一切的说法同样都对 现代艺术思潮的产生起到了深刻的影响。这在某种程度上充分显现出了当代西方 分析学领域中较为关键的流派与艺术领域相互融合的密切关系, 进而逐渐构成了现代西方多变却又冲突的后现代艺术概念。

后现代艺术是20世纪中下叶以后发展到当前时期的艺术现象, 其主要目的 是要彻底改变以往的审美模式, 尽可能实现实际生活与艺术领域的完美融合。后 现代艺术更加注重对主流艺术的斟酌以及对少数民族或偏远地带艺术的关注, 提倡多种艺术表现形式的共同存在与彼此融合, 力求从传统艺术以及现代艺术 的基本形式学领域过渡到方法论形式, 并且借助于艺术的形态来展现具有不同 思维模式的形式。

(二) 后现代艺术思想 后现代艺术是艺术思想范畴中的一种具体方式。根据当前形势, 后现代艺术 也是较为复杂多变的艺术思潮。在后现代主义背景下, 其汇聚了各种思想类型, 例如解释新学、解构主义、后现代女权哲学等。这些不同的思想流派之间存在较 大的差异性, 但同时也具有共同特性, 立足于某种全新的后现代主义思维模式。

而全新的思维模式象征着后现代艺术中不同的思想流派认知世界的奇特角度。因 此, 能够从中总结出后现代艺术思想所具有的以下几种特征。

其一是反省现代。从思想内容上分析, 后现代艺术在此主要有三方面的具体 表现。首先是反理性, 后现代主义者不仅对科学的合理性持有反对态度, 同时对 最终理性的价值也同样不赞同。他们驳斥科学理性中所含有的权威, 反对追求最 终真理的人生观。他们根据人的日常生活及积累的经验中体现出的永远是片面、 混乱、不统一的理念出发, 主张一种不协调、个性化的价值认知。其次是反核心、 反统一、反整体的表现。这是解构主义中的具体要求, 其宗旨就是拆散那些只具 有整体核心的结构的统一性, 而将差异性原则当成评判所有事物价值的主要依 据。最后则是反肯定性, 对传统的哲学理论所强调的唯一真理的定论表示不支持, 它注重的是认知者与解说者的主观意识与积极性, 突出人对结果认知的多面性 与变化性。

其二是多样性思想。在思想系统的方法论中, 后现代艺术充分认同世界是丰 富多彩、形式多样的, 也对世间万物所具有的差异性给予了肯定。梅洛曾提出, 没 有任何一个人能够保证同时看到多面体的各个面。换言之, 在时空的不断变化以及认知者的转变中, 人类认知的成果也是有所不同的。在后现代艺术思想中, 人 对于真实世界的认知最多也只是多元化和分歧性, 主张人应努力尝试通过不同 角度去看待世界、领悟世界。

其三是否定式思想。从思想的属性上分析, 后现代艺术主要针对现代社会进 行批判与否定, 充分显示出否定的思维取向。它所强调的否定与虚无主义存在本 质上的不同。事实上, 后现代主义艺术家们对批判与反省过于重视, 而严重忽视 了构建。尤其是后现代艺术在发展到美国后出现了分歧, 产生了带有破坏力倾向 的后现代艺术与先进性的思想。其中, 先进性的思想流派注重现代化的传承性。

二、高等美术教育教学中渗透后现代艺术思想的构思 (一) 设定共性课程 运用多途径、多层面、渗透性的教育模式, 加强专业课程之间的共同性设定 以及教学内容的编排。包装设计、平面设计、景观设计、室内设计专业, 在艺术 设计专业的系统中, 彼此之间在整体上存在着共同性, 远超于个体之间的差异性。

从理论的角度分析, 这些专业课程间的差异性通常是表现在相互不同的技能上, 但这却是它们自身专业所探究与解决的内容。因此, 加强不同专业课程之间的共 同性设定具有重要意义, 更是培养综合素养高的专业艺术人才的根本要求。这种 加强设定, 不仅要拓宽范围, 同时还要增加深度。这样能够有利于学生掌握全方 位的专业知识, 并且也极大程度地提高了学生的专业能力。因此, 在高等美术教 育教学过程中, 应向学生渗透多种不同的艺术思想, 让学生有足够的机会按照自 身的特点有针对性地向不同思想流派靠拢, 借此来实现他们的个性化发展。

(二) 实行因材施教 尊重学生的个性化发展, 运用因材施教, 有效挖掘学生内在的艺术创作潜能。

一个人的性格、特点、品格等方面能够充分体现出其精神世界。特点就是所谓的 个性, 主要指的是在世界万物中与众不同的个体, 它与性格、涵养共同构建了人 的品格。教师要尊重学生按照自己的方式及习惯去生活, 并积极指引学生逐渐将 自己的生活更加精细化、个性化, 从中形成属于自己的独特生活文化, 在主流文 化中更好地突显出个性文化。而艺术设计师在设计时, 向来对于作品的独特性较为重视, 这主要是因为透过具体的设计作品, 能够充分看出设计者的品格及审美 情趣, 同时这样的作品往往还体现着设计者的创作态度。后现代艺术对此也十分 重视, 并且其是每位艺术家创作的主要目的。

三、高等美术教育教学中后现代艺术思想的渗透路径 (一) 加强审美教育、提高文化素养 在现代化信息社会不断发展的背景下, 高等美术教育教学的目标是需要教 师与学生之间能够建立稳定的亲密互动关系, 借此来提高学生的思想品德、个人 素养、学识内涵、专业水平等综合性能力, 培养他们的创作力与审美力, 促进身 心健康发展, 为正确的世界观与价值观的动态发展奠定坚实基础。目前, 高等美 术教育教学应转变传统的教学理念及方式, 从原有的过于注重学生专业技能教 育方向逐渐向加强学生审美教育上转型, 与此同时, 还要强化学生的文化涵养。

在高等美术教育教学实施过程中, 学生在学习相关知识时, 应充分对艺术知识中 的历史文化背景及发展历程进行全面了解。尤其是传统艺术纹样及民族文化符号 等, 更应对其展开探究式学习, 借此来丰富学生知识体系, 提高文化内涵。因此, 教师在评价学生的作品时, 首先要与学生共同欣赏, 并找出风格相似的作品进行 对比, 在师生的相互探讨中, 逐渐让学生善于自主思考、辨别及评判, 学生可以 自由地说出真实的想法或评价, 在这一过程中, 逐步加强学生审美能力。

(二) 紧密联系生活、增强生活领悟 我国高等美术教育教学所制定的课程内容应经过专家小组的综合分析、讨论 后而决定, 这样才能确保教学内容的科学合理性, 体现时代性, 调动学生积极性, 促使学生在学习当中得到最优质的教学服务。兴趣是学生进行学习的内在驱动力, 是他们的思维导向, 当学生对某件事物产生兴趣时, 才会表现出强烈的好奇心, 进而激发自我探索欲望, 充分发挥主观能动性。因此, 在高等美术教育教学中, 要让学生利用对相关艺术创作技巧的学习来提高自身的审美能力, 运用设计作 品来充分表达自己内心真实的情感与感受。而对于审美感受的表达主要依靠日常 生活中的经验、观察到的事物以及生活带给自己的一系列感受等, 将这些全部转移到作品当中。对此, 高等美术教育教学中, 教师应充分注重学生对于生活的领 悟, 并根据学生在生活中不同形式的活动、不同经历的内容等呈现在作品上的具 体形态, 让教师更加深入地了解学生的思想状况, 而学生从生活中所获得的各种 领悟会成为他们日后设计创作的主要灵感来源与素材。

结语 当前的现代信息化社会改变了社会传统形态, 推动了艺术界的发展。对于高 等美术教育来说, 应充分将教学与实际生活联系在一起, 同时也要积极顺应现代 教育发展趋势, 满足当代教育体制改革的要求。后现代艺术思想为高等美术教育 教学带来了许多启示, 为其教学改革指明了正确的方向, 提供了有利的参考意见。

因此, 高等美术教育在充分了解与掌握后现代艺术思想的基础上, 应积极将其渗 透到教学各个环节中, 转变传统教学模式, 为学生营造更加舒适的学习环境, 创 造良好的学习条件与实践平台, 从而通过后现代艺术思想的熏陶, 让学生在学习 过程中逐渐提高审美能力、创作技巧、敏锐洞察力以及创新能力, 拓展学生的横 向知识与纵向知识, 丰富他们的文化内涵, 加强综合素养, 同时有效推动高等美 术教育的不断发展。

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