教育心理学的应用【心理学在声乐教育中的应用】

心理学在声乐教育中的应用

意志实施与贯彻的好坏，主要通过听觉传入系统向大脑传递 信息，大脑将信息进行调整再发出，让相关器官准确执行命 令。事实上，大脑经过不断地接受、调整和保存信息，才让 相关器官准确地执行意志，这种心理系统是声乐专业学生的 学习过程。例如，演唱是呼吸器官、语言器官、共鸣器官、 表情器官等生理动作的综合作用，是由演唱者的心理意识支 配。声乐教学事实引起学生的心理反应，反过来心理反应又 影响学生的生理动作。动作是学生演唱和发声的内驱力，动 作的实施与贯彻需要学生的意识和意志完成。声乐教学过程 中，学生演唱时打不开喉咙，教师采用反复训练、强化练习 等办法，直到学生学会为止，这就是大脑意识和意志的贯彻 过程。演唱动作属于高级生理过程，其受演唱者的心理意识 和意志的支配，所以演唱者的一切行动都是大脑意识的表现。

如果说演唱属于物理学范畴，那么音响、共振、泛音、高声、 音长和频率就属于心理意识、直觉和意志范畴。《乐记》记 载：“凡音由心生，人心使然之”。无论演唱属于生理范畴， 还是物理范畴，其都属于表演者的心理活动。声乐演唱是演唱者感觉、知觉、意识、记忆、情感和思维等心理因素的共 同结果。艺术心理学自始至终贯彻于声乐教学过程中，心理 活动支配着表演者技巧的发挥。因此，声乐教学过程中，要 巧妙、灵活地运用艺术心理学，达到预期的声乐教学效果。

二、艺术心理学与声乐技巧的关系 艺术心理学强调多种因素的协同活动，强调教学过程中 心理行为控制。声乐教学需要建立在心理支配基础上，特别 是技巧教学，否则就让学生处于盲目学习中。学生需要在听、 视、感等方面建立联系，才能实现想象和内心的互动，提高 自身的表演技巧。表演者要想将自身的技巧全面发挥出来， 需要具备六个方面的能力：1.基础感觉能力，包括声音高低、 强弱、长短；
2.高级感觉能力，包括节奏、音色、音量和和 谐；
3.控制能力，包括音高、音强、时值、节奏、音色；
4. 想象能力，包括听觉想象、肌肉想象、创作想象；
5.智慧能 力，包括联想、反射和天资；
6.感受能力，包括审美、情感 和情绪等。上述能力都具有明显的心理特征，说明声乐表演 属于复杂的心理过程。教师需要利用艺术心理教学法，全方 面启发学生去感觉、理解声乐的内在规律和外在表象，从发 展的声乐教学中发展规律，并将这些规律与自身的心理情感 融合到一起。这样学生就可以更好地认识声乐教学，消除对 声乐教学学习的畏惧情绪，提高声乐学习的效率。学生利用 艺术心理理论，富有感情地演唱，增加生动的表现形式，以 及丰富的形象思维，激发自身的创造潜能，更好地进行声乐表演。

三、艺术心理学的联想作用 声乐表演要求演唱者具有良好的心理素质，其不仅要掌 握音乐技能，而且要在表演过程中体现自身的综合素质。表 演者的发声能力和技巧都具有心理特征，都受心理活动影响。

联想和想象是声乐教学中经常采取的一种思维手段，可以帮 助学生更好地进行声乐学习。联想指通过生动形象和感慨认 识来掌握表演特点，虽然看似超出人的现实感觉，但也属于 表演者对客观实际的反应，具有一定的创造性。声乐表演过 程中的联想与心理活动密切相关，诸如，音乐的感觉、音乐 的创造等。一方面，演唱者在进行表演的过程中，每个环节 都会产生联想，并依靠其进行表演思维。另一方面，表演者 在处理歌曲的过程中，其自身对歌曲的联想又促进歌曲形式 的表现，增强歌曲与表演者之间的互动。演唱者在表演前， 要努力使自己进入联想已经，将歌曲情感意象化。简单地说， 声乐表演者将歌曲中的情感联想成为一段美丽的动人画面， 并在表演过程中展示出来。歌曲联想不是随意的，而是依据 表演者的自身经历表现出来的。因此，当一首歌曲通过不同 的表演者进行表达，就会产生不同的效果，与不同的受众产 生不同的情感共鸣。下面就对艺术心理学在听觉表现、视觉 表象进行详细分析：
（一）听觉表象 听觉表象就是表演者接受外界的声波刺激，在内心形成一种联想的图像，诸如，声音形状、声音运动等，并将其转 化为音响。从艺术心理学的角度来说，听觉表象是感觉的基 础，是声乐技巧的表现。因此，表演者要想获得美妙的歌声， 需要在大脑中建立声音表象，然后按照表象去控制各个发生 器官。听觉表象可能是按照表演者自身的兴趣、爱好和意愿 实现的，也可能是模仿其他专家来实现的。听觉表现通过音 响信息进行反馈，表演者找出音响和声音表象之间的差距， 不断进行调整和完善，提高自身的表演水平。

（二）视觉表象 视觉表象是通过表演者的视觉能力和表演经验产生的， 是表演者已知情景的再现。例如，《蒙古人》表演时，表演 者就会回忆起蒙古草原的辽阔：“雄鹰在天上飞，马儿在地 上跑，牛羊在河边吃草，河流蜿蜒过草原”。又如《坐上火 车去拉萨》表演时，表演者仿佛是一位游客，坐着青藏专线 火车，在青藏高原穿梭，美丽的心情表现在脸上。这些歌曲 的视觉表象都是以上生活阅历的再现，引导表演者进行生动 的表现。视觉表象是声乐表演的关键，直接影响表演者的情 绪和内心的表达。表演者的联想随着歌曲节奏的变化而变化， 并进行听觉和视觉的不断转化，提高声乐的表演效果。声乐 表演要求表演者在头脑中不断进行情景浮现，灵活、生动地 再现歌曲情感。表演者通过复杂的心理活动，将声乐与自身 的经历融合到一起，两者相互影响和丰富，最终通过声乐表 演再现出来，与观众产生情感上的共鸣。总之，联想渗透到声乐表演的每一个环节，帮助表演者更好地进行技巧展示。

例如，呼气训练、吸气训练、吐字训练、发声位置控制、声 音共鸣控制、声音运动等，都需要声乐学习者进行联想。在 声乐教学过程中，教师应该充分利用联想来启发学生进行声 乐学习。

四、结语 虽然艺术心理学属于音乐心理学的分支，是声乐学和心 理学的交叉学科，但其对于声乐教育的作用非常显著。声乐 学习不仅要具备良好的发声器官，而且需要过硬的心理素质， 诸如心理感受、心理体验、心理表现等。发声器官属于声乐 学习的先决条件，心理素质属于声乐学习的后来因素。良好 的心理素质可以帮助学习者更好地学习，充分地展示自身的 表演技巧。假如说，“声音”是表演者的生理表现，那么“情 感”就是表演者的心理情感表现。没有“情感”的声音是空 洞的，这就声乐学习中常说的：“以情传声”、“以情感人”， “声情并茂”。因此，在声乐教学过程中，教师应该积极利 用艺术心理学理论，帮助学生进行声乐学习，提高声乐教育 的效率。