美术媒材 [美术教学中新媒材的运用与探索研究]

美术教学中新媒材的运用与探索研究

顾名思义，“美术”即“绘画”，就是教学生画画，但 是在美术教学中，美术教师在课堂上只传授绘画技巧和美术 知识，教师和学生除了必要的提问与回答之外，鲜有互动和 交流。这样一种被动式的教学模式，抹杀了学生学习的能动 性。那么该如何使美术教学变得生动活泼呢？事实上，美术” 是指运用一定的物质材料创作出来的具有审美的艺术形象， 这里包括审美造型，也包括观赏型的各种抽象艺术品。通过 造型手段，创造出的视觉形象艺术。教学中，笔者发现，通 过媒材的运用，能够带领学生产生对美术的多样性认知和感 受，从而激发学生对美术的兴趣。那么如何使用新媒材呢？ 现根据自己的研究和实践，谈谈体会。

一、手段多样化，增强艺术感知力 2011年版《义务教育美术课程标准》明确提出，美术课 可以分为“造型·表现”“综合探索”“设计应用”“欣赏评述”四个学习领域，针对“造型·表现”这一领域，教师 要通过对各种美术媒材的使用和制作，发展学生的各种艺术 表现能力，培养学生的美术探索及实验能力。那么何谓媒材 呢？媒材，即媒介材料。对于美术媒材而言，则指的是构成 美术作品的物质材料。如颜料（水、纸张、树叶、薪土、胶 水）等材料。媒材在小学美术课堂上的运用，能够有效提高 学生的兴趣，使学生对美术的理解越发丰富，让学生对美术 课程创造出新观念。鲁道夫阿恩海姆曾经在《视觉思维一审 美直觉心理学》中指出，学生遇到的任何视觉表征都是一种 有意味的式样。媒材的使用一方面突破传统画种使用的工具、 材料的限制，可以选择种类多样，数量充足的美术媒材进行 创作，将在某一情景中得到的偶然性的视觉表象，作为某种 意义结构的有效承担者，使其成为绘画形式语言变革的重要 部分；
另一方面则激发学生现象力和创造力，实现“造型· 表现”学习领域的学习目标。

二、媒材造型化，突破绘画局限性 小学美术课程不能仅仅停留在对单一媒材的使用训练 方面，而是要在运用上多加综合，不但发展学生的观察力， 而且还要发展学生动手实践能力，使其突破绘画的局限性。

学生的造型·表现能力不能只通过对纸和笔的运用，还要通 过对线条的控制，色彩的辨识和运用来培养，这个时候，教师要多加引导，带领学生发现身边复杂的物质材料，让学生 了解媒材的形象、机理、质感等，充分挖掘美术媒材的形式 之美，同时学会将其运用到美术创造中去。

将多种美术媒材应用到小学美术课堂，不仅可以激发学 生的美术兴趣，增强造型能力和表现能力，更有助于学生在 欣赏艺术作品时激发共鸣，深入理解。

三、媒材实践化，增强绘画的应用型 学生必须在掌握大量知识技能的前提，才能进行有效的 美术学习活动。毫无疑问，教师的引导是一方面，最重要的 是要有绘画的应用和实践。在艺术家的观念、意识里，最初 产生的动力与媒材的选用是没有关系的，但随着新媒材的使 用，艺术家学会了通过新媒材来传达感受，表达观念。在从 事艺术创作过程中，艺术家为了丰富画面内容，大胆采用生 活中的现成材料，通过组合、拼贴等手段对其进行艺术加工， 使得艺术作品臻于完美。新媒材使用的有助于美术作品的艺 术表现力，因而在教学中教师要让学生理解新媒材的作用和 意义，并给予学生一定的实践机会，强调学生在美术活动中 的主动探索，通过学生的自主学习实践，搜集美术媒材，掌 握各种美术新媒材的应用技法，并由此大胆创造，从而实现 新课标提出的“观察与运用，实践与提高，体验与激发”的课程目标。

wWW.dYLw.Net 美术新媒材在美术课堂的运用，不但丰富了美术学习领 域的内容，也对美术欣赏学习领域有推动作用，可谓一举两 得。