写景诗 高考写景诗鉴赏攻略

高考写景诗鉴赏攻略

可见，优秀诗词中的意象都是经过诗人精心挑选的，因 为这些物象能够寄托诗人复杂的感情。

表达意境的词语一般为形容词。在意境的创设上，画面 或雄浑壮阔，如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；
或 幽雅明净，如“明月松间照，清泉石上流”；
或空明澄澈， 如“野旷天低树，江清月近人”；
或和谐静谧，如“渡头余 落日，墟里上孤烟”；
或春意盎然、生机勃勃，如“绿杨烟 外晓寒轻，红杏枝头春意闹”；
或沉郁寂寥，如“无言独上 西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”；
或荒凉破败，如“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”等。但表达意境的形容词 和诗句之间绝非一一对应关系，有时不同的词语可以被用来 概括同一诗句的意境。如“幽雅明静”和“和谐静谧”区别 就不是很大，能把意境大致概括出来即可。

鉴赏意象和意境的时候不能只关注“象”，更要把握其 中蕴含的“意”。诗中说“大漠”“落日”“明月”，而不 说“沙漠”“太阳”“月亮”，都是被赋予了诗人之“意” 的。捕捉意象、概括意境的能力在诗歌鉴赏中居于核心地位。

只有把握了诗歌的意象和意境，才能准确地推知诗人在诗中 的感情。

二、借景抒情 借景抒情又叫“寓情于景”“情景交融”，是指诗人借 助对客观景物的描写来抒发主观感情的写作方法。在寓情于 景的诗词中，写景而不只是为了写景，抒情而不明说感情， 情在景中，含而不露，因此诗歌显得蕴藉悠远，耐人回味。

如赵执信的一首《秋暮吟望》（2014年高考四川卷）：
“小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。寒山常带斜阳色，新 月偏明落叶时。烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。二更短 烛三升酒，北斗低横未拟窥。”后面的问题是“本诗表现了诗人怎样的心境？结合全诗简要分析”。

欣赏借景抒情类诗歌的一般步骤分为三步：首先筛选诗 歌中的全部意象，然后根据意象中的“意”来概括出诗歌的 意境，如“寒山”的“寒”、“斜阳”的“斜”、“落叶” 中的“落”等，它们既表明了物象的状态，也是诗人在特定 心情之下的视觉再现。概括出意境之后，即可判断诗人的感 情。有什么样的意境，就会有与之接近的感情。一般情况下， 春机盎然的意境就会有恬静愉悦的心情，而凄清冷静的意境 就会有孤独寂寞的心情。总之，意境好心情就好，意境不好 心情就不好。

三、借景说理 对借景说理的诗歌，不能再用分析抒情诗的方法，即不 用再去关注意象和意境。阅读时应该先概括诗中景物的特点， 并由此联想到它和道理之间的逻辑关系。诗中所包含的哲理 更需要读者依据特定的诗句去领悟和概括。

四、乐景写哀情和动静结合寓情于景，是中国古诗中常见的写作手法，我们知道了 在古诗词中“一切景语皆情语”，即诗中万物皆着“我”色 彩。景色清新明丽，感情就会轻松愉悦；
景色荒凉衰败，感 情就会凄然颓伤。但似乎也有特殊情况，如马致远在《天净 沙·秋思》中排列出很多意象：“枯藤老树昏鸦，小桥流水 人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”其中枯 藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳，都能寄托“断 肠人”漂泊异乡的痛苦，唯有“小桥流水人家”一句与整首 曲子的格调好似不太协调，令人费解。

一般来讲，在古诗中景与情之间是正衬关系即以乐景写 乐情，哀景衬哀情。但要注意有时所写景物，是从对立面的 角度来反衬诗人心理的，即利用良辰美景来反衬忧思愁苦的 心情。以乐景写哀情，往往能收到很好的艺术效果。例如， 黄庭坚在《清明》（2011年高考江西卷）一诗中开篇写道：
“佳节清明桃李笑，野田荒垅自生愁。”从下面注释可以看 到，此诗作于诗人被贬宜州期间，因此诗人心情一定很不好。

又从首联的后一句中的“自生愁”也可以得到印证。但第一 句却写“佳节清明桃李笑”，在景与情的关系上，这是典型 的以乐景写哀情，在表现手法上就叫做衬托：清明佳节，春 光明媚，桃李争艳，我在荒芜的田垅却自生一种哀愁。至此，可以说“小桥流水人家”一句在《天净沙·秋思》 的作用也不难理解。“小桥流水”固然是一番温馨的景象， “我”多么渴望它即刻就属于“我”。但那毕竟是“人家”， “我”远在天涯漂泊，乡关何处？ 有时候，诗中描写动静结合，别有情趣。如江湜的《山 寺夜起》（2013年高考山东卷）“烟色如白云，流来野寺前”， “如白云”是对烟的静态描写，写出了烟像云一样的烟色， 而“流来”描写了烟的动态。此处动静结合，突出山寺美丽 的夜景，也给人身临其境的感觉。

五、固定意象涵义的方法不可取 有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵 义也具有了相对的稳定性。如“梅”是“孤独”“寂寞”“孤 芳自赏”“高洁坚贞”的代名词，“蝉”是“清高孤傲”“珍 惜时光”等语义的同义语。因此就有人主张对这些常见意象 应作为读诗常识去把握，好像对待数学公式一样，在阅读诗 词的时候，只要把这些“成见”代入进去，就可以理解作品 了。殊不知，只有在整体把握诗人感情的基础上，才能看到 诗中万物皆着“我”之色彩；
如果固定了意象的涵义，并依 靠只爪片鳞的意象去反推诗人感情，往往越想越乱。大多数学生都是小学时候就接触到了李白的《静夜思》， 里面有诗句“举头望明月，低头思故乡”。他们被告知“月 亮”在古诗中常常代表着思乡之意。在后来阅读古诗的过程 中也偶尔遇到这种情况，于是这种理解就根深蒂固，不再改 变。

“月亮”大概是古诗当中最受诗人青睐的意象，它当然 也就被赋予千变万化的感情。李白在《月下独酌·其一》中 有诗句：“举杯邀明月，对影成三人”，这里明月成为了诗 人的朋友，李白邀请明月喝酒，可以让人看到他洒脱不羁的 个性。但是自己、影子、明月三“人”一起喝酒，实际上还 只是一个人在喝酒，邀请明月更让人看出李白的孤独寂寞， 此处并无思乡之意。

王维在《山居秋暝》中也写到了明月：“明月松间照， 清泉石上流”，这里的“明月”透过松林，照在流动的溪水 之上，让人看到一阵空山新雨之后那种澄清透明的意境，诗 人的目的是要表现自己“山居”的悠然闲适之情，也无思乡 之意。

而张孝祥在《水调歌头·金山观月》中写道：“江山自 雄丽，风露与高寒。寄声月姊，借我玉鉴此中看。”词中所 描写的月亮如玉镜般透亮，如白银般明亮，如冰雪般洁净。这里用万里皓月营造了一个澄澈、清明、旷远的意境，也借 此映衬自己高洁的追求和旷达的胸襟。

所以，理解一首诗歌，应该学会具体问题具体分析，首 先从诗歌的标题、诗句和注释中的背景介绍，去整体把握诗 人的感情，然后通过分析该诗中意象的情感色彩来强化这种 认识，切不可用固定的意象涵义去死搬硬套。