审美品格 [幼儿美术审美品格的培育]

幼儿美术审美品格的培育

一、了解幼儿审美心理结构 高等师范教育中学前美术教育专业学生的就业岗位是 幼儿园教师，因此，“儿童”是整个学前美术教育专业课程 的主要载体。也就是说，一切教学目标、教学方法、教学手 段的设置都要围绕着为了培养“儿童”展开。学前期的儿童 处在人生发展的重要时期，对他们进行美育的前提，必须了 解儿童的审美心理结构。所谓审美心理结构，就是人们在欣 赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构 成的一种独特的结构。[1]了解儿童审美心理结构应从关注 儿童画开始，儿童画是人类早期的生命活动，儿童绘画并非 一般意义上的美术作品，可以说是一种教育品，是一种“儿 童生命活动的显现和投射”。[1]通过研究儿童画，可以看 出不同年龄阶段儿童所特有的审美心理，包括感知形象能力 和表现形象的情绪性等。皮亚杰通过观察和研究发现不同年 龄阶段的儿童对生命力有不同的领会，以此来映射他们不同的审美心理。年龄小一些的儿童仅认为一颗树是有生命的， 但年龄大一些的儿童则会分化出生命的运动和非运动。因此， 对学前教育专业学生课程设置而言，应当在关注儿童审美心 理结构这方面内容上下功夫，注重儿童审美理论知识的传授， 那些认为对于学前教育专业学生而言只关注技法高深的练 习，忽视“儿童”这个主要载体会使美术作品失去活力，不 能体现儿童美术的特征，从而在今后教学中得不到儿童的认 可。因此，对于高等师范院校学前美术教育专业而言，应让 学生到幼儿园进行深入体验，了解幼儿的审美心理结构和成 人的区别，从而准确地把握自己学习和研究的方向。

二、对学前教育专业学生进行审美教育的必要性 高等师范院校学前美术教育专业与幼儿师范院校对于 学前教育专业美术的课程设计是不同的，由于幼儿师范院校 与高等师范院校学生的年龄特点不同，对于知识的接受和理 解能力有差别，因此，幼儿师范学前教育专业美术课的课程 设置相比高等师范院校学前美术教育专业而言课时量相对 较少，课程内容也较初级，学生不能够全面深入地学习美术 技能和理论知识，未能在学习中展现出每个学生在美术方面 的特长，只是一些绘画的基本知识和技法，对美的形态和结 构等审美能力的培养不做过多的要求。

随着高等教育的不断发展，学前美术教育成为学前教育 的一门必修课程，其培养理念是以就业为导向，培养高技能 和全面发展人才为目标。不仅能够胜任幼儿园的教育工作，还能够做到在有所长基础上个人综合素质得到全面发展。因 此，对于学前美术教育专业学生教学而言，不仅要注重各种 绘画手工等技能的掌握，更应该注重对学生的审美教育。那 么，什么是审美教育呢？审美教育又称美育，其目的是培养 受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培 养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的 满足与愉悦，最终达到人格的完善。[2]下面分别从审美情 趣、审美理解力和审美想象力和创造力培养三个方面进行阐 释。

（一）审美情趣的激发 美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反 过来对人进行教育，使人得到全面和谐的发展。随着现代科 学技术的进步和发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美 蕴含在人类现实生活的各个方面。[3]对于高师学前美术教 育专业学生而言，审美活动已不仅仅停留在对优秀作品或者 美好事物的欣赏，而是需要教会学生对于美的事物能够从有 形和无形的辩证关系角度出发，挖掘其美好外表之外内在所 蕴含着的美的意蕴，从美的根源去激发学生心灵，给学生以 启迪。让学生通过欣赏、分析名画的设计出发点和创作意图， 从而激发他们的审美情趣。例如，塞尚名画《三浴女》中， 画面中三个身躯庞大的女人，虽然与当时普遍认可的女性美 标准不相符，但塞尚的表现意图不是为了显示人物躯体的美 感，而是抓住了人物动态中举手投足的姿态所表现出的活力和平衡感，是一种力与美的结合，表达出了一种有关户外自 然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡馆》 中，大多数画家往往把咖啡馆描绘成欢乐的场所，但梵高则 运用带有生命力的笔触、油彩的厚度和明显分开的线条，表 现了一群无处可去的不快乐的人，画面沉浸在一种人为的光 线之中，显然一幅悲惨的社会景象，红和绿、紫和蓝的微妙 搭配正是梵高增强画面冲击力的方式，这种独特的创作视角 表现了咖啡馆不仅是使人娱乐休闲的地方，也是使人丧失理 智、堕落和犯罪的地方。

（二）审美理解力的培养 审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特 征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化 熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色 彩、构图、图形、线条、光源等形式将日常眼光转换为审美 眼光，将普通的评判标准转变成审美标准，认识并挖掘作品 蕴含的精神。对于学前美术教育专业学生而言，今后要面对 的教育对象是幼儿。因此，审美理解力的培养不再只是单纯 的逻辑推理或抽象的沉思，而是情感与事物外在定性的相互 渗透，能够将事物从理性层面转移到情感层面，例如，我们 看见彩虹，不再认为它是太阳光和雨雾相互作用的产物，而 是雨过天晴，通往幸福的桥梁。又如在靳埭强作品《勇破成 规》海报中，原本很简单的一把尺子被赋予了多重涵义，尺 子的另一面规矩、守旧被提炼出来，破尺则代表破旧的象征，表达了靳埭强先生要求青年学生“不要墨守成规，勇于创新” 的希望。在教学中，要求学生对自然、器物、一石一木甚至 一片字纸热爱的同时，做到“化物为意”，用艺术的眼光和 品质去理解美、感受美，注重对美术文化的关注。在教学过 程中，美术活动往往缺乏主题，设计思想较为单一，缺乏足 够的形象储备和相应的历史文化背景知识，思想禁锢，缺乏 内涵和艺术性。从而促进学生向更高的审美层次过渡，才能 培养学生准确而又生动恰当的艺术审美理解力，从而把握艺 术品的真谛。

（三）审美想象力和创造力的培养 对于高等师范学前美术教育专业学生而言要因势利导， 教师要多引导学生在学习表现技法的同时，深入生活，观察 生活，用心去感受生活，让审美成为一项不可或缺的心灵体 验，能够将丰富的认识转化为审美创造力，运用线条、色彩、 透视、质感、肌理等造型手段，将无形的想象力转化为可视 的形象，如：漆画课程教学时，要求学生大胆利用各种材质 和手段作画，教师可先出示用蛋壳材质做好的范画，蛋壳的 特殊肌理和真实感在画面中呈现的视觉和心理冲击，能够激 发学生想亲自动手制作的好奇心，并对这种工艺制作进行针 对性的讲解，并同时可以给学生列举出可制作漆画的其他材 质，如棉花、零碎的绳子、树叶、绒线、蛋壳、铜丝等身边 的物品都可以成为创作的工具，鼓励学生按照自己的兴趣、 观感和制作内容方面，从审美角度去选择适当的材料，打破常规，进行拓展思维训练，而不仅仅停留在笔这种单一的工 具上，这样可以激发学生在生活中感受、发现美的事物，体 验创造带来的视觉感受，最终达到情感上的愉悦。从而获得 新的知识和经验，使学生体会到生活中的很多东西都可以成 为创作的源泉，激发他们更好地观察和热爱生活，从而达到 培养审美想象力和创造力的目的。