基于梵高美学原理的城市道路铺装设计_梵高阿里斯康道路

基于梵高美学原理的城市道路铺装设计

从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不 陌生，他是历史教科书里“印象派”的典型代表画家之一。我们提起梵高，自然而 然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。当时老师 向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本 书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下 自己所了解的梵高。

梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分， 而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年， 他就创作了将近两千多幅画作。早期，他的绘画作品风格主要以灰暗色调为主， 多以深褐色为主调。一直到巴黎遇到了印象派和新印象派，他的画风才有了转变， 开始慢慢出现了一些鲜艳的色彩，直至形成自己独特的风格。后来，由于日本“浮 世绘”的传入，梵高深受“浮世绘”的影响，在自己的作品中大量的运用到“浮世绘” 风格。梵高现在最有名的画作都是在生前的最后两年内完成的，而在那段期间， 他患有精神病，在37岁结束了自己的生命。梵高的生命中，他的弟弟提奥起到了 很关键的作用，他无私地给梵高提供所有需求，他的妻子在梵高死后，还积极给 他筹备画展，才得以让梵高的画作无人不知无人不晓。在梵高去世之后，他的画 作才渐渐被人们所知，他的名字也才开始变得家喻户晓，而他的作品很大一部分 都被收录在位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆中，有不少的艺术家曾去考察研究。

《梵高传》一书详细介绍了梵高的一生，这本书让我看到了一个专注 执着于艺术，对生命抱着很大的热情的梵高，他一生不追求什么，遭受了无数次 的拒绝，但是仍然平静的，执着于艺术，为艺术献身，但是直到最后一刻，也没 有看到自己有所成就。

梵高的经历，我问过不少的同学，“假如让你们是梵高，经历他的一 生，愿意么”大部分人会毫不犹豫地说不愿意。是啊，他一生贫寒，一直依靠弟弟提奥的经济资助，一直到死也没有得到任何回报，现在的人，任谁都不愿意经 历梵高的苦难，遭受饥饿带来的难受，遭受各种拒绝，遭受卖不出画作的挫败， 遭受神经的错乱崩溃，好多好多，即使他死后功成名就，名字家喻户晓。

仔细欣赏梵高的画作，可以总结出两点其作品的深刻内涵：
第一，梵高的画作大部分都是从大自然中选取元素。

在《向日葵》中，他选取了向日葵作为其创作元素，因为向日葵本身 的温暖色彩，结合其自身所处的社会背景，《向日葵》这幅画作很好地借鉴了自 然元素，带有很强烈的个性色彩，整个画面充斥的黄色向日葵，让人精神振奋。

在现今的环境设计中，尤其在室外景观设计中，公共家具的造型设计、 花坛的造型设计、道路的铺装设计以及整个园林的规划设计都可以从自然界中提 取元素，比如在道路的铺装中，有的提取了树的年轮作为元素，将其很好地运用 到设计中(图1);有的提取了花的造型(图2)，使得整个道路铺装有了生机，一改往 日呆板生硬的石板路。在环境设计中，我们同样也可以从大自然中提取出元素， 自然界存在的形态是最美的，比如线形、非线形在自然界中存在的状态，可以从 不同的自然物中找出不同的自然形态。

第二，服务于社会、造福于社会 梵高的画作有一部分是反映社会最底层人民的日常生活，他通过画笔 很好地将这种人情世故、人间正道表露在世人的面前。同时，他也无时无刻不在 关注着社会的贫苦人民，即使他自己并不富裕。《吃马铃薯的人》这幅作品很好 地诠释了贫穷的一家人围坐在餐桌旁吃马铃薯的情形。整个作品就是想原汁原味 地反映刻画出农民的生活动态。当然，他做到了这一点。

引入到环境设计中，设计的最原始目标就是为人服务，以人为本。对 于不同的客户、不同的使用人群、不同的消费人群，设计时应该有不同的设计手 法，比如使用人群中有小孩时，在设计桌椅时，需要将桌子的四个棱角变平滑， 以免小孩的头碰到棱角发生事故;当然，假如使用人群中有老年人或者残疾人， 就必须加入无障碍设施，增加无障碍通道，确保老年人和残疾人能够很好地在这 个环境中生活。设计就是为人服务的，不能脱离了最主要的使用人群。

尹定邦所定义的设计就是心怀一定的目的，并以实现目标而建立的方 案。这里的目的，正是人在所处的生存环境中所需要的，人需要知道时间，所以设计师设计了时钟，等等。设计即为人而服务。而在设计中，需要揣摩人的心理。

一个好的设计，并不是外观形态有多么具象或者抽象，而是拿到一个设计作品， 不需要任何参考说明，就可以自如地使用它，这才称得上好设计，人如何才能第 一次使用就很自如，不纠结，最主要还是设计师需要懂得人最最需要什么，人的 心理常态是什么，人的习惯是什么，等等。抓住这些，相信每个设计都能打动人。

作者：郭佳 来源：美与时代·城市版 2016年6期