中职学前教育专业声乐教学的思考与实践|中职学前教育专业

中职学前教育专业声乐教学的思考与实践

关键词：中职教育学前教育专业声乐教学思考实践 声乐课是学前教育专业学生必修的专业课程，在教学中具有非常重要 的地位。在中职学前教育专业声乐教学中，如何对教学进行科学设计，优化教学 方法，提高教学质量，充分唤醒并开发学生的歌唱潜力，在学生心中建立正确的 声音概念，让学生掌握科学的发声方法和幼儿教学的歌唱技能，是中职声乐教师 在教学中思考与探索、实践与总结的重要课题。

一、声乐教学的现状和成因分析 近年來，笔者一直辅导参加省、市级技能大赛的学生，且长期担任学 前教育专业技能大赛市级大赛评委。学生现场参赛状况显示：大多数学前教育专 业的参赛选手都不能够做到“自然地、舒服地、完整地”歌唱。某些老师、学生受 “学院派”的影响（可以在技能大赛中得高分），盲目地进行美声唱法训练，捏着 嗓子、鼓着肚子，把一个个无法驾驭的作品唱得面目全非，“惨不忍睹”；
某些老 师、学生置声乐教育的根本规律不顾，提倡或者坚持“原生态”、“野蛮唱歌”而无 视学生基础音乐素养和基本技能的培养。由于方向性问题，某些学生就业后无法 很好地适应工作；
由于基本乐理知识的匮乏和视唱、音准能力的欠缺，再加上学 习能力缺乏，教学技能提高通道被堵死。某些参加升学的学生进入大学后，专业 课学习由于中职阶段各种“怪相”误导，无法和大学学习很好地衔接，“走了弯路”， 甚至无法完成学业。

通过调研发现中职阶段某些无序的、过度拔高的或者轻视基础的教学 现象，导致教学水平参差不齐乃至低下，表面上锣鼓喧天，很热闹，实则学生声 乐演唱能力、视唱能力等都差强人意。二、以未来的需要对教学进行前瞻性的规划和设计 （一）未来幼儿园教师教学能力要求 随着社会的发展，未来社会对教师的能力素质要求越来越高，概括来 说，大致有以下几点：
首先教师要熟悉教材。要准确熟练演唱或弹唱教材内容；
其次教师要 有分析教材（重、难点如：歌词、旋律、节奏）的能力。教师要研究如何理解教 材、优化教材、提炼教材重难点并完成适合学情的、科学合理的教学设计；
再次， 教师要努力挖掘儿童歌曲中的最大价值。课堂中采取多样、灵便的方法，如改变 节奏或节拍，改变速度和音响，累加课外资料，扩大知识范围等，努力提高教学 效率；
最后，选好唱歌方法。如用填空式、衬腔式唱法（唱出相声词）还是累加 打击乐等，都要根据歌曲特点和学生资质。未来社会对幼儿园教师教学能力要求 提高了，同时对中职从事声乐教学的教师敲响了警钟：中职阶段声乐教学的标准 必须落到学生音乐素养基础的培养上。提高中职生听音视唱的能力，培养中职学 生理解熟悉教材、设计教学、具备基本的乐感认知和基本技能，是中职声乐课教 师必须研究、探讨和解决的问题。

（二）中职学前教育专业声乐教学的规划设计 1.合理规划课程设计。

听音、视唱技能课程属于基础能力培养课程，要花大力气长时间进行 训练。某些学校开设专门的视唱练耳课程，只有学生形成了较强的视唱能力，建 立了良好的音准感觉，才能较好地演唱作品。作品演唱训练课程分为基础声乐课 程和合唱课程，这类课程在所有声乐训练课中应该占到绝对多数的课时；
声乐、 儿歌创作课程是学生能力提高的部分，也是未来工作过程中必需的部分，但中职 阶段教学应以培养创造性思维为主，占用的教学时间不宜过多。

2.优化教学设计。

让教学设计在具体教学中体现教学思想，成为具体声乐教学中的导向。

这就要求授课教师具备相应的教学素养，还要指导学生锻炼相应的能力。常用教 学模式是作品任务驱动教学，以小班化或一对一教学流程实现。中职学前教育普 遍呈大班额，甚至超大班额，教学只能通过任务驱动模式、集体教学小组或个人 检测性教学流程实现教学。很明显，由于学生个体所受的独立教学时间不足，学生个人演唱中的细节问题较多，表现力明显不足。

3.提高学生的声乐艺术素养。

引入其他艺术种类，运用有效的方式感知体会，丰富声乐艺术的感知 体会，使学生形成饱满的认知；
运用听赏、跟唱等有效教学活动增强学生的心理 感受，形成正确、良好的心理反应，实施有效的审美教育。

三、声乐技术训练 （一）音乐教学语言的运用 1.语言的准确性。

一名声乐教师只有对复杂的声乐理论理解透彻，才能讲给学生听，如 气息沉、吸气深、吐气匀、下巴松、笑肌提、咽腔立、气息通等。因此，在声乐 教学中教师应不断扩大知识面，丰富教学语言。

2.语言的形象性。

教师可以运用启发式感觉教学，利用平时生活中的感觉及常见现象。

例如：对于初学者来说，让其体会咳嗽时肚子、小腹的感觉和抬钢琴向下使劲的 感觉，使学生理解这一刻气息所在的位置与支持点；
学生歌唱时声音不连贯，可 以让学生把声音想象成散落的珍珠穿成一条线，这样声音就会柔软、圆润。这样 教学易于学生接受和理解，从而取得很好的课堂效果。

3.语言的科学性。

歌唱是一项内部肌体的运动，是看不见、摸不着的，只有真正实践、 倾听声音效果才可判断。因此，只有提示是不够的，还需要比较抽象的语言，如 把气吹到小腹、把声音竖起来等。教师只有运用科学的语言，才能指导学生的歌 唱实践，借以完成演唱。

4.肢体语言的示范引导性。

唱歌过程是各个器官和肌肉群相对紧张和放松有机统一的运动，教师 在教学时有意识地应用肢体语言并引导学生体会运用肢体语言，如唱歌过程中活 动肩颈、手臂等，缓解紧张心理，达到放松的效果。（二）声乐作品的完成 在讲解声乐作品时，教师应该对作品了如指掌，才能用生动准确的语 言启发学生表达声乐作品的艺术。

1.准确生动地阐释声乐作品的“情感、情绪”。

认真学习理解歌词，熟练记忆，感受词的意境和韵律，把握张口和闭 口时的字音字韵，体验歌词的轻重缓急，在声乐作品中处理的强与弱就能很明白 地感知到了；
认真揣摩旋律，做到旋律舒张、进行自如。极佳地处理好换气、声 音的位置状态等，非常清晰地处理好一些特别需要处理的地方，如表达“深情的”、 “悲伤的”情绪时要“拽得住”，表达“热情的”、“激动的”情绪时要“抢得好”。全身 心投入作品描绘的意境当中，准确生动地体现作品的思想情感。

2.因材施教，让学生轻松地歌唱。

根据不同的学生，分析其不同的音域、音色、气息动力特点等要素选 择合适的作品教学，让学生自如地运用正确方法轻松歌唱。

3.系统训练，完整表达声乐作品。

教师的分辨能力和教学方法直接影响学生的演唱水平。就声音训练来 讲，正确的歌唱方法是整体歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉 是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音训练中，当 强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出 的声音效果尖、擠、卡、虚的现象；
在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的 歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打 开时，提示学生把声音唱得集中；
提示靠后唱时，要特别注意声音的垂直性；
提 示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，闭口音开着唱，开口音关着唱，科学的训 练方法贯穿在辩证统一的规律之中，学生只有融会贯通，才能较好地表达出作品 蕴含的情感。

（三）注重学生教学实践能力的培养 针对中职学生的教学更突出强调的是实用性。在幼师专业声乐教学过 程中，要求声乐教师不仅仅要在40分钟声乐课堂内帮助学生提高演唱技能，还要让学生具备教会幼儿音乐知识与演唱表演的能力，这是课堂教学的一个深化过程。

1.示范引领，体会声乐演唱的基本表现。

在课堂上，老师精彩、准确的演唱，严谨的教学过程都给予学生示范 引导，教师是学生眼里看到的“歌唱家”，学生听唱模仿都有了具体的对象，近距 离感受作品的控制、表达的声音、气息的特点。

2.落实教学法教学，形成实践能力。

“试讲法”“模拟幼儿园”“模拟幼儿园微课堂”等，拿一首儿歌给学生， 模拟幼儿园教唱，锻炼学生分析、视唱、节奏、表演等各方面能力，落实教学法 学习，促进实践能力的形成。

3.提供活动平台，提升实践能力。

通过课堂内创设情境、班级、年级音乐会、文艺会演、专项活动等方 式打造活动平台，给学生创造尽量多的登台演唱的机会，培养声乐实践能力，不 断提高声乐表演水平。

总之，中职学前教育专业声乐教学应该使学生努力理解、掌握科学的 气息、发声、控制、表达的理论，形成完备的声乐演唱技能，助力学生综合实践 能力和学前教育专业技能的培养，较好地完成音乐艺术文化传承、发展的任务。

作者：梁兴林