浅析学前教育专业学生幼儿舞蹈教授能力的培养_学前教育专业舞蹈

浅析学前教育专业学生幼儿舞蹈教授能力的培养

就笔者自身而言，已收到较多幼儿园的反馈：学生的舞蹈跳的确实完美，但舞蹈 的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然，学生自身舞蹈能力固然重要，但学前教 育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作，相比之下，是否学生的舞蹈教学能力 更为重要呢？[3]因此，在最近一段时间的教学中，笔者已有意识地对教学重心 以及教学内容进行了调整，以期能够培养出真正的教育人才。

一、舞蹈基本教学能力的培养 （一）语言表达能力 幼儿舞蹈 教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因此语言表达能力对其 而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自 己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动 作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效掌握该动作要领，难以学会舞蹈。

因此，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是， 与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化，只有符合幼儿的语言习惯， 才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。

（二）鉴赏分析能力 鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的 欣赏能力与判断能力，因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，教师可 以将一些典型动作进行对比，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更 高，并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分 析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻，其舞蹈教学能 力自然也随之提升。

二、舞蹈编排能力培养 （一）模仿训练 舞蹈的创编极为复杂， 单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编，无论是 在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学 生创编舞蹈，恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此，笔者认为学生对于舞 蹈的创编应循序渐进，首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手，通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，可以通过分 小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选 择一个基本动作、主题动作展开创编，促使学生创新，在模仿的基础上产生联想， 从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组 织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。

（二）动作重组 所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。

动作的变化方法较多，主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏 等方面进行。在课堂上，教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组 进行示范与举例，随后让学生进行自由练习，最后将重组后的动作进行展示与点 评。在此过程中，最重要的是最后一个环节，即教师的点评。教师的点评需要抓 住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的 练习，学生逐渐掌握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力自然 得到了大幅度提升。

（三）舞蹈词汇 所谓舞蹈词汇，也可称为舞蹈专业术语，舞蹈词 汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因此，教师在日常教学中必须注重学生对于 舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解，使学生在欣 赏中积累素材，为舞蹈的创编打下坚实基础。

（四）创编方法 道家有言：“授人以鱼，不如授之以渔”，即传授 给人既有的知识，不如传授其学习知识的方法。鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼 能够解一时之饥，却无法解决长久之饥，若要一直都有鱼吃，便要学会钓鱼的方 法。教育亦是同理，教师将成品舞教给学生，不如教学生如何创编舞蹈。首先， 发挥学生的专业优势，引导其如何跟随音乐进行创编，让学生以音乐为基础，明 确舞蹈主题；
其次，以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行创新与改变，设置舞蹈 的开始、过程以及结尾；
最后，通过对舞蹈动作的整合，编成相对稳定的舞蹈组 合，根据内容发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进地掌握编舞方法。

三、结语 一般情况下，学生的艺术实践主要有两种：一是学校演 出，由教师编排舞蹈，学生上台演出；
二是幼儿园实践，学生深入幼儿之中，尝 试幼儿舞蹈的创编与教学。显然，第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学 能力，因此学校应加强与幼儿园之间的合作，尽量多地提供学生实践的机会。需 要注意的是，学生在幼儿园的时间需要循序渐进，由最初的听课，慢慢至自己上 课，最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此，学生才能有效掌握一系列知识， 做到学以致用。总之，学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作 的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时，更需要对其舞蹈教学能力的 培养进行重视。只有如此，学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教 师，才能尽到一个教师的职责。