中国古典舞身韵有哪些_中国古典舞的古典美学精神及身韵课建设

中国古典舞的古典美学精神及身韵课建设

中国古典舞追求的气韵生动就是要讲宄生动传神，通过外在的舞蹈动 作语言和整体形象来传达出一种内在的神韵，表达出一种内在的生命、情感、精 神与品格，以此来传神写意。中国古典舞蹈乃至古典艺术追求最高艺术境界不是 真写而是空灵，不是形似而是神似，是那种变化莫测、知其妙而不知其所以妙的 高度艺术化境界。西方古典芭蕾注重其向外伸展舞姿，动作讲宄“开、绷、直、 立、弧、长”和足尖技巧，表现为直立向上的体志特征，形成开放飞升、飘逸轻 盈的审美风格，而中国古典舞则注重实效向内探求——身韵及造型，动作讲宄“曲、 圆、拧、倾”，表现为下沉回旋的动作特征，形成委婉含蓄、意味隽永的审美风 格。中国古典舞的动作要求高度美化和感情的充分抒发，塑造生动逼真的具体形 象，即具体的景、形、境，但同时又超越具体的形象，蕴含丰富的意蕴，由观赏 者去体悟、玩味、领会，感悟“，形成超脱、空灵的审美境界，可意会不可言传， 天机妙悟，悠然神会，韵味无穷。

意境是中国古典美学的核心范畴。作为概念，其源于唐王昌龄《诗 格》：“诗有三境。一日物境，二日情境，三日意境”。而涉及到意境内涵本质的， 则可追塑到先秦，《老子》有“大音希声，大象无形”，《庄子》中有“天地有大 美而不言”、“得意忘言”、“言不尽意”等说法，都涉得到意境的本质内涵。意境 的本质特征是随物宛转，寓情于物，虚实相生，意与境浑，情景交融。意境是有 意蕴的境地，创设的一种超于象外的意蕴。意境不能离开形象，意境是生发于、 超越于具体形象的。虚实相生是意境的艺术准则，中国艺术讲宄写意，写意就是 有与无、虚与实的写照。在艺术作品中，情与景、心与物，意与象、神与形等，大体上讲，前者为虚，后者为实。意境中实的部分存在于具体可感的艺术形象之 中，而虚的部分则存在于人们的想象和感悟之中。虚实相生，化景物为情思，要 求艺术创作不是机械地复制现实，而是化实为虚，深刻表现人类对宇宙人生的心 灵感受和体验，从而创造出韵味无穷的艺术境界。

中国古典舞的主要美学不在于写人物的行为，而在于与表现人物的内 心，在于创造富有情感立蕴的意境，追求“意生象外”的境界。舞蹈的动作语言是 表现形象的主要手段。舞蹈动作的时间、这空间、节奏、力度与韵律等，反映一 个民族的生活方式和感情特色，线条的变换、舞蹈的俯仰起落以及动作的断续， 体现出一个民族所特有的心理和审美情趣。唐代歌舞大曲名作《霓裳羽衣舞》是 我国古代经典舞蹈之一，在当时曾盛极一时，其它分体现了我国古典舞蹈的美学 神韵。在白居易的《霓裳羽衣舞歌》中有生动描述：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵 送游龙惊；
小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。烟娥敛略不胜态，风袖仰昂如有 情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”舞姿妙罗，回旋如雪，小垂手后，如 弱柳的无力，斜曳裙时，如白云的初生。舞者双娥微敛，舞袖低昂，含情不胜， 仿佛飘飘欲仙的感觉。舞者上身穿着霞彩似的披肩，下身穿着虹霓一般的裙裾， 头上戴着“步摇冠”，她象萼绿华、许飞琼两位仙女般美丽，在舞筵前旋回纵送， 仿佛翔鸾轻下，游龙飘忽。“小垂手”、“斜曳裙”、“风袖低昂”，舞姿妙曼，小鬟 双舞，随着筝笛的节奏，由徐到急，落步生姿，东声悠扬，引人入于幻想之中， 不知是天上还是人间。通过白居易生动传神的描述，我们可以想象《霓裳羽衣舞》 高雅脱俗的风姿神韵，以及美妙高超的舞姿，言有尽而意无穷，让人得意而忘形。

2.身韵课建设：价值与拓展 作为学科建设的“中国古典舞”的文化建设己走个半个世纪了。50多年 来致力于中国古典建设的舞蹈家们，在正确认识的基础上实践，不仅编制出了比 较完整的中国古典舞教材，而且按照中国古典舞的美学规范，创作出了一大批受 到群众欢迎的舞蹈作品。北京舞蹈学院唐满城教授、李正一教授在上世纪80年代 创建的中国古典舞身韵课，经过20多年的建设，取得了重大成绩，并于90年代被 国家教育委员会列为优秀教学成果获得奖励。身韵课建设得到我国舞蹈学界的高 度评价。的确，“身韵”理论和实践的创建、探索，对中国古典舞的建设具有重大主义和价值。

“身韵”使中国古典舞从戏曲依附中完全独立出来，确立了自己作为一 门舞蹈的本体地位，使中国古典舞成为一门真正的“舞蹈”。新中国成立以后，舞 蹈的作者为发展创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取素材，借 鉴中华武术进行了研宄、整理、提炼，并参与芭蕾的训练方法，建立起一套中国 古典舞教材，同时也创作了一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。但是这种 把不同性质，不同风格、不同民族的舞蹈动作硬加在一起拼凑而成的做法，并不 能很好地体现出中华民族的精神，树立起鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。尤 其是中国古典舞始终未能摆脱戏曲舞蹈的羁絆，成为戏曲舞的影子。80年代以后， 中国古典舞形成了从外形向内蕴的新空间拓展。身韵的理论创建与实践探索，以 “身韵”来升华戏曲的“身段”“以神领形，以形传神”，“形、神、劲、律”，“拧、倾、 圆、曲，，等，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈“唱、念、做、打”戏剧化、比拟化、 行为化的痕迹，建立起自己的一套较完善的审美规范和舞蹈语言系统，摆脱对戏 曲的依附，使中国古典舞成为一门完全独立的真正的“舞蹈”。

“身韵”确立了一套属于自己的根基于中国古典美学精神的舞蹈审美 规范。“身韵”是中国古典舞“身法”和“韵律”的总称。“身法”属于外部技法范畴，“韵 律”则属于艺术的内涵神韵。身韵要求“形神兼备，内外统一，身心并用，”“以神 领形，以形传神”，“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”等，体现了中 国古典艺术重写意、重神似、重气韵、重意境的美学精神。身韵要求“形、神、 劲、律”的统一。“形，指直观的动态，动作之间的连接。“神”指内涵、神乐、韵 律、气质。“劲，指赋予外部动作以内在节奏和有层次、有对比的力度处理。“律， 包含动作自身的律动性和它依蕴的规律两层意义。“形、神、劲、律”四者是有机 融合统一的。“拧、倾、圆、曲”的体态美不同于西方芭蕾的“开、绷、直、立”， 是一种情感含蓄而内敛的造型体态，“欲抱琵琶半遮面，”显得更有韵味与意味， 讲宄气韵生动的美，含蓄委婉的美，而西方芭蕾的“开、绷、直、立”则在空间形 式中给人强烈的直接的印象，是一种对点的欣赏。两者的审美风格形成鲜明的对 比。身韵“平圆、立圆、8字圆”的运动路线，“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、 欲前先后”的运动规律，体现了“圆、游、变、幻”的古典美学精神，追求连贯、 圆融、灵动的线性运动美，行云流水而又曲折婉转，富有韵味。“寸劲”“反衬劲” 都涉及中国古典美学“言有尽而意无穷”的韵味。动律连接有“顺律”和“反律”之分。一般说动作接动作，这是“顺律”，动作通过“顺”而有行云流水，一气呵成之感， “一切从反面做起”的“反律”，是古典舞律动中十分重要的因素，一个动作的走向 分明向左，却突然急转直下往右，或由向前而突向后等等，显示出千变万化，扑 塑迷熟读的动感，圆润流转而富有韵味。

身韵准确在把握住了中国古典舞的美学精神，提纲契领地提炼出一系 列能体现中国古典美学精神的动作元素。实际上，身韵的最大贡献是作为一门训 练方法、教学法而言的。在实际训练和作品创编中能起到举一反三、触类旁通的 效果。舞蹈是动作的艺术，是形式感很强的艺术，是“有意味的形式”，在一定程 度上讲，舞蹈的形式就决定了舞蹈的本质，动作决定了内涵。但仅仅如此又是不 够的。“以神领形，以形传神”，也仅仅是做到了“以形传神”而己，“以神领形”则 未能得到很好的落实，也就是所谓“风格化舞蹈”与“功能性训练”的矛盾。中国古 典舞要进一步发扬光大，走向世界，体现出鲜明的中国风格、中国气派，让人一 看就知道是地道的“中国舞”。一方面，仍需要建立一整套完善的中国古典舞舞蹈 语言体系。人的动作是无限的，具有审美意味的艺术动作也应是无限的。一眼神， 一举手，一投足，颔首回眸，欲走还留，都是一种韵味。身韵课的建设，仍需要 建立更加丰富的舞蹈语言系统。另一方面，中国古典舞的美学特征仍有待深入研 宄。在深入研宄古典美学特征的基础上，结合时代精神，以开放和多元的眼光， 进行中国古典舞的当代文化建设。所幸的是，今天所谓的京昆古典舞蹈学派，汉 唐古典舞学派，敦煌古典学派，所谓的不同学派，其实做的是殊途同归的工作， 从不同的角度，路径入手，为繁荣、发展中国古典舞而努力、探索，呈现出中国 古典舞在当代的炫目曙光。

冯水莲 阳江职业技术学院，广东阳江529566