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巴赫的作品风格【巴赫作品演奏风格分析】

来源:代表发言 时间:2019-10-26 07:59:47 点击:

巴赫作品演奏风格分析

巴赫作品演奏风格分析 一、演奏风格 在19世纪中叶,有两位德国作曲家。一位是门德尔松, 一位是舒曼,让巴赫的作品能够流传开来。20世纪中叶一场 源自西欧的 “真实性”的运动,让巴赫的真实声音通过用 羽管键琴和古钢琴展现出来。其实巴赫本人在创作作品时, 对某些方面的要求是很随便的如声音。一方面表明巴赫在表 现时考虑的是音乐本身的结构,并不是表面的现象。因此巴 赫作品的演奏风格应该是要体现出简约而完美,用简约而完 美的音乐去打动每一位听众。

二、力度 巴赫作品的力度变化幅度很小,基本趋于平稳,而不 是古典主义后出现的渐强或渐弱,因此,在处理力度时应避 免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,在演奏时要求音 色柔和和音量均匀平稳地进行。著名德国钢琴家吉泽金说:
“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级,绝不要 超过中强”。

三、触键 在巴赫的音乐作品中,快速乐曲用非连奏法或手指断 奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌 唱性乐曲中,则要把力量由肩部传送到指尖,手腕平稳,音 与音的连贯要均匀,贴键出声,保持音色的圆润饱满,这样才能获得古朴典雅的音响效果。

四、声部 在巴赫作品中,声部具有极其重要的作用,它贯穿于整 个乐曲中,成为一首好的乐曲必须主题鲜明,每个声部清晰, 我们需要训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力。

五、指法 在巴赫的音乐作品中有几种特殊的指法: 1.垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手 指越过另一个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过 三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前 一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。

2.无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部 而采取无声的同音换指。

3.同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流 畅,可采取同音换指。

4.滑指:为了取得连奏的效果,同一手指从一个键滑 到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键 和白键滑到黑键均可滑指时要找到最好的手指倾斜度。

五、踏板 在巴赫的作品中,踏板极其重要,我们在弹奏中遇到手 难以够到的连音或乐曲中需要延长的地方等,这时候要运用 到踏板。踏板在演奏中极难把握,用的多了会使音响浑浊, 用少了又会使音乐单调,这两种情况都不符合巴赫作品的要求,所以我们在用踏板时要十分谨慎,要用耳朵仔细的倾听, 然后小心的进行。踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。

综上所述,巴赫的音乐是构成欧州音乐殿堂的一根重要 支柱。到了19世纪后,这时巴赫才成为真正意义上的音乐人, 才真正具有对欧洲音乐的影响力,为整个全人类音乐的进步 指明了方向,为音乐事业的发展特别是古典音乐具有很重要 的意义。

参考文献:
[1] 《论钢琴表演艺术》——人民音乐出版社——捏高 兹著 [2] 《音乐作品欣赏导析》——吉林教育出版社——冯 伯阳著 [3] 《西方音乐史》——上海音乐出版社——于润洋主 编 [4] 巴赫《十二平律均键盘曲集》——湖南文艺出版社 [5] 《平均律键盘曲集新解》——上海音乐出版社—— 赵小生著

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