教育改革 [民间音乐教育改革探索]

民间音乐教育改革探索

随着多样化音乐形式的兴起(流行音乐的迅猛发展,网络音 乐的快捷传播,家庭多媒体视听的广泛普及),人们欣赏音乐 的途径、方式都发生了很大的变化,民间乡土音乐受到极大 冲击,一些多姿多彩的民间艺术形式也逐渐被快捷方便的现 代音乐媒体所代替,许多民间乐种正在走向衰败甚至消亡。

在此环境中成长的孩子渐行渐远祖辈曾经耳熟能详的乡音 乡调,让人感到无比的痛心。音乐是人类文化传承的重要载 体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐 传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀, 这是《音乐课程标准》(以下简称《标准》)中音乐课程的价 值主要体现的内容之一。[1]因此,让民间乡土音乐走进学校 音乐教学,既是民间传统音乐传承与发展的需要,也符合《标 准》的要求。

二、民间乡土音乐教学形式的实践与探索 1.多姿多彩的日照民间乡土音乐 乡土音乐就是民间音乐,它是人民群众集体创作的、真 实反映他们的生活情景、生动表达他们的感情愿望的音乐作 品。[1]日照民歌,是日照民间音乐的重要组成部分,它的历 史悠久,内容丰富。由于日照地处中国南北方交汇地带,南方 婉丽的清音和北方豪放的旋律在此碰撞、交融、形成,发展 为独具特色的地方音乐。且日照东部有一百多公里的海岸线, 西部有突兀俊秀的五莲山,西北部是一马平川的古老莒地, 海岸、平原、丘陵、山区一应俱有,山歌、小调、大调、号 子也一应俱全。碧波浪里响彻着劳作的欢歌,山谷密林中回 荡着山民嘹亮的山歌小调,闺中绣房内低吟着少女浓浓的情 思……无论田间地头,还是万里碧波,无论是高山险峰,还是 庭中院落,只要有劳动的地方,几乎都有与之相应的歌声伴 随……在劳动中,歌声或具有协调劳动的作用;或起到活跃 气氛,减轻疲劳的功效;或被赋予神秘色彩和宗教含义。由于 日照特定的地理环境、地方语言、风俗习惯等因素的影响,形成了日照民歌特殊的风格特征。有结构简单、粗犷豪放的 渔民号子,例,渔民出海时喊的《推关号》,划船时喊的《拔 棹号》;有反映本地风俗人情、日常生活、男女爱情的山歌 小调,如《十二陪送》、《卖袜子》、《瞧情郎》等;有反映 时代风尚的新民歌,如《毛主席颁布了新婚姻法》、《引水 上山再结婚》;更有结构庞大复杂的大型民歌套曲,例《满江 红•四盼》、《梧桐叶落金风送》。这两首大型套曲,属鲁 南五大调(玲珑调、满江红、大寄生草、准调、大调)中的“大 调”。其中,大调《梧桐叶落金风送》只有日照一地独有。

“《满江红•四盼》曾在1957年由日照民歌手刘克山、徐子 茂等人晋京参加全国民间音乐汇演演出,轰动了首都,并得 到了周恩来总理、朱德委员长等中央领导的接见”。

2.把本地民间乡土音乐补充到音乐课堂教学 挖掘乡土音乐教材,让每个学生都会唱自己的家乡歌。

日照大部分地区地处沿海,依海而居的人民大都从事渔业生 产、捕捞或海上运输等工作,这就给渔民号子的产生提供了 生活基础。在日照最具代表性的号子是岚山的渔民号子。

“号子本身是令旗,不喊号子不打一”,所以有人把劳动号子 叫“艺术化”的号令。渔民从整网出海到返航,包括撒网、 拉纤、晒网等一整套劳动过程中的每个环节,都有固定的号 子伴随。主要有:推关号、溜网号、拔棹号、紧橹号、拉网 号、箍桩号等,各自都有自己产生的相关背景和独特的艺术 魅力。以《推关号》为例:每到阳春三月,正是鱼汛的旺季,渔民们开始下海捕鱼了,他们需要众人合力把停放在海滩上 的渔船拉到海中,此地人把这种劳作叫“推关”。这是一项 非常艰辛的重体力劳动,所以这种号子的节奏一般舒展缓慢, 但旋律却明亮悠扬。“没有实际意义的歌词,面对大海放声 呼喊。肩上搭着粗重的纤绳,拱着背,迎着风,迈着沉着有力 的步伐,一呼百应,齐心协力,斗志昂扬。紫红色的脸上闪烁 着汗滴,展示着从容”。在课堂上以深情的语言描述着劳动 场景和歌曲的风格,让学生从内心感受自己的父母亲人劳作 的不易,珍惜眼前的学习机会。同时也让学生体会号子中所 显示出的那种乐观向上、齐心合力、不畏艰难的精神实质。

以学生所熟悉的环境为出发点,让学生模拟再现劳动场景, 学习演唱歌曲,学生会有不一样的感受和体验,激发了学生 热爱本土音乐的热情和学习的兴趣。

3.民间乡土音乐教学与多学科融合 现代课程理论越来越重视学科的综合,音乐学科也不例 外。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合,音 乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺 术之外的其他学科的综合。[1]在实施中,应以音乐为教学主 线,通过具体的音乐材料构建起与其他学科、艺术的联系。

在民间乡土音乐教学中,和相关学科有机结合,不但丰富学 生的学识,扩大视野,增强思维创新能力,同时实践探究能力 也能得到锻炼和培养。[2]在教学中,引导学生唱会民歌的基 础上,学一些简单的民族舞蹈动作,鼓励学生边歌边舞,即兴发挥;对一些音乐结构比较复杂,带有一定故事情节的民间 乡土音乐,在老师的指导下,让学生自己搜集相关歌曲的历 史资料,自编自演小小的音乐剧。譬如:《满江红•四盼》是 本地民歌代表作,大型音乐套曲,属“鲁南五大调”之一。[3] 在学习过程中,要求学生搜集相关文史资料及歌曲产生的历 史背景,课上汇总材料,使学生对此有更深刻全面的认识,学 习起来也特投入认真。布置作业,课下要求学生根据音乐故 事自行导编演,并要求配置相应的舞台舞美设计,可以手绘, 也可用多媒体投影技术。经过几周的课下准备,自我组合演 出的几组学生,纷纷上台,展示各自的作业成果。台上学生歌、 舞、演一体,认真地表演;台下的学生模唱、附和,投入专注 地观看;舞台背景或自行勾画设计,或用多媒体音像投影技 术。目的只有一个,都是为了营造故事环境为故事情节服务。

通过这样的学习手段,学生能身临其境,感同身受;学生的学 习能力和实践探究能力也得到很大提升。

4.多渠道、多形式感受民间乡土音乐 为进一步让学校形成良好的民间乡土音乐艺术氛围,学 校每周定期举行具有本土音乐特色的课外音乐活动,组建合 唱队、器乐演奏、民间歌舞等各种兴趣小组。利用黑板报推 荐优秀民族音乐作品,或对民族音乐进行文化简介。在特殊 的日子里,举行老调新唱的歌咏比赛活动,要求学生在本土 音乐曲调基础上,改编创作歌曲。老曲填上符合时代特色的 新词,来个老曲新唱,与时俱进;或直接运用旧曲基调,创编新的音乐作品,使传统民族音乐得到传承和新的发展。为学 生提供多种参与民族音乐活动的平台,满足了不同学生的发 展需求,也活跃了学校民族音乐文化生活;学校的音乐教学, 不能只局限于课堂教学,而应是开放的,校外的民族音乐活 动也是传播和实践民族音乐的重要途径。参与本地区的民族 节庆、广场民俗活动,参加社会各类民歌、民族舞蹈及民乐 演奏比赛活动。利用这些场所,开展各种形式的民族音乐活 动,既为学生提供了广阔的课堂和舞台,又让学生在这些活 动中参与、感受、学习、弘扬了民族音乐文化,使学生在不 知不觉中把自己融入所生活的地区的民族艺术环境的同时, 也拓展了学校民间乡土音乐教学的空间。

三、结语:民间乡土音乐教学的现实意义 《标准》阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生 与音乐保持密切联系、感受音乐和丰富人生的前提”的课程 理念,而且把“培养学生爱好音乐的情趣,感知音乐中的民族 风格和情感”列为音乐课程目标之中。培养学生民族音乐的 情趣,是音乐教学的重要出发点,如果学校的音乐教学不能 唤起学生对民族音乐的喜爱,我们的音乐教学就不能算是成 功的教学。正因如此,在学校中进行本土音乐特色教学,通过 采用贴近学生生活并为他们喜闻乐见的民族音乐内容及多 种形式,开创音乐教学的新天地。实践证明,音乐教学从学生 熟悉的本地区、本民族音乐开始,将本土音乐有计划地融入 课堂教学及丰富多彩的课外、社会等方面的民族音乐活动中,是激发学生兴趣,培养学生对民族音乐文化的认同感和自豪 感的有效途径。我们在实际教学过程中一直贯穿着爱国主义 教育,爱国先爱家乡,爱我们的民族音乐先以家乡音乐为出 发点。通过本土特色音乐教学,学生不仅改变了以前对民族 音乐的漠视态度,而且还能抱着实践探究的学习态度去主动 学习。学生学习民间乡土音乐、歌舞、器乐、戏曲的兴趣大 增。由原来不知道家乡的歌、家乡的舞、家乡的乐、家乡的 戏,到现在喜爱唱家乡的歌、跳家乡的舞、奏家乡的乐、演 家乡的戏,学生歌唱、舞蹈、演奏等综合能力得到加强,音乐 文化素质得到提高,音乐得到传承,民族情感得到培养。并且 部分学生还能够自觉发挥学习的主观能动性,广泛搜集本土 音乐素材,改编新时代的民间乡土音乐,民间乡土音乐文化 得到进一步的传承和发展。学生在民间乡土音乐的氛围中, 感受家乡的美好,家乡文化的丰富与悠久,把热爱家乡的文 化作为爱家爱国的起点,使爱国情感从爱家乡音乐的情感中 萌发并升华。

与此同时,民间乡土音乐对于音乐教育来说是音乐教学 中得天独厚的资源,它承载着本地区的历史文化、风俗传统、 民歌曲艺等人文艺术景观。[1]我们要承担起对这些资源做 深层次探究的重担,并用发展性的教学思路将本土的音乐资 源运用到音乐教学中。如何更深挖掘乡土音乐,运用更有效 的方式让学生进行二度创作以及学生对音乐文化体验的再 表达如何做到多元化、个性化等问题还有待于在今后的音乐课堂教学中认真探讨和实践。