传统音乐和教育的结合思索:传统和现代结合

传统音乐和教育的结合思索

青海是一个内陆省份，由于自然环境、地理位置、经济 状况等因素的制约，文化艺术的教育较之其它地区略显逊色， 而作为音乐教育的重要载体―――传统音乐教育则更有待 于进一步加强。目前，我省三所高校中，只有青海师范大学 音乐系和青海民族大学艺术系民族声乐表演专业开设有与 中国传统音乐相关的诸如：民族音乐概论、中国传统音乐、 经典中国传统音乐鉴赏等课程。通过对本省中国传统音乐教 育的现状的个案分析发现，主要存在以下几方面的问题：
一、基础音乐理论薄弱，学生学习积极性不高；
二、教学方法单一，教学设备落后；

三、课程的设置、教材的选用、教学内容安排不切实际；

四、对传统音乐教育普及程度不够，缺乏本土音乐教育。

笔者结合本省教学实际与数年教学经验，提出以下个人见解。

一、夯实基础，加强基础音乐理论知识 由于地域与入学分数线等因素的影响，我省音乐学专业 部分学生基础理论薄弱，基础知识匮乏。教师在讲解民族歌 曲时，少数学生居然把一些流行歌曲当作民歌；
再如教师讲 解民族器乐时，有些学生将西洋乐器与民族乐器相混淆。针 对这些情况，教师在实际教学中，应注重加强基础理论的讲 解，举一反三、循序渐进地将基本知识、基本概念、基本理 论向学生进行耐心细致地讲授，并且将《中国音乐史》、《中 国音乐形态学》、《中国乐理》、《音乐结构学》、《田野 调查与论文写作》等课程用理论与实践相结合的方法进行讲 解，引导学生了解与掌握传统音乐文化现象及其规律。

二、广采博收，改进教学方法与教学观念 对传统音乐的学习，许多人认为“离现实太远，土得掉 渣”，如何提高学生学习的积极性，激发学生学习的兴趣， 成为学好该门课程的前提条件。教师可通过以下方式改进教 学技术与教学方法：
１．可采用多种教学模式 课堂教学是整个教学过程的主要环节，课堂教学的好坏 直接影响到教学效果，所以我们必须重视课堂教学模式的选择，常用的教学模式有以下几种：讲授式：指教师运用口头 语言向学生传授知识的一种教学模式。这种模式主要针对传 统音乐中基础知识、基本概念、基本原理等相关知识的讲解。

鉴赏式：指教师运用音像设备，根据教学内容创设相应情境， 学生通过听觉系统来感悟音乐，从而培养他们的审美感等各 种高级情感体验的一种教学模式。这种教学模式可作为民间 歌曲、民间器乐、戏曲音乐与曲艺音乐等教学内容的讲授中。

实践式：传统音乐教学内容的某些章节涉及专业技术较强， 如在讲解民族器乐部分时，教师对自己不熟悉的乐器的演奏 技巧不能作深入细致的讲解，从而影响学生对作品的深度理 解。教师可鼓励学生将二胡、笛子、琵琶等民族乐器带进课 堂，进行现场演奏，这样的教学模式既活跃了课堂氛围，又 加深了学生对相关知识和作品的理解，激发学生学习的兴趣。

再如：教师讲解山歌时，可让青海、甘肃的学生演唱“花儿”、 “少年”；
陕西的学生演唱“信天游”；
四川的学生演唱“四 川山歌”等，学生通过演唱与聆听，引发思考与启示，充分 调动他们学习的积极性。讨论式：由于音乐的模糊性、不确 定性，音乐想象的空间是无限广阔而丰富多彩的，同一部作 品，每个人的感受程度是不同的。教师应让学生反复感受音 乐作品，充分发挥学生的想象力，将自己的理解、感受畅所 欲言，然后教师作适当的启发、引导，在热烈的讨论中加深 对音乐的理解。这种教学模式有利于培养学生的参与意识和 群体意识，调动学生学习的主动性和积极性。总之，教师在授课过程中，可根据教学内容与学生实际采用以上授课模式， 也可将这几种授课模式结合起来应用于教学过程之中。

２．充分利用多媒体设备辅助教学 音乐是一种听觉艺术，它通过音响塑造音乐形象，而多 媒体则是集图像、动画、文字、声音为一体的教学辅助设备， 具有形象直观、生动逼真的特点，它可将学生的聆听与观察 密切联系，声音与画面有机结合。它的运用突破了时间、空 间、宏观、微观的限制，为师生的音乐情感体验提供了条件 和环境，改变了以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式， 将教师与学生的主动性充分调动起来；
传统音乐的多元化， 不仅在于它的表现形式、演唱方法、艺术特征等，而且具有 丰富的人文背景，就拿民歌来说，每个民族都有各自的风俗、 建筑、语言、服装、舞蹈等，许多文化渗透于音乐中，在教 学设计中，教师通过多媒体设备创设情景，让学生身临其境， 开拓思维、展开想象。再如欣赏民族器乐合奏曲《渔舟唱晚》 时，教师可根据乐曲内容制成幻灯片，并针对这些幻灯片增 加电影中表现“荡桨归舟，渔歌飞扬”的热烈情绪。此种场 景片段，可以加深学生对音乐的了解，既有听的又有看的， 兴致盎然。

三、因地制宜，结合实际增加本土音乐教育 ２００５年以来国务院办公厅先后出台了《关于加强我 国非物质文化遗产保护工作的意见》等三个文件。文件的出 台，体现了党中央、国务院对非物质文化遗产保护工作的高度重视和支持。民族音乐作为非物质文化的重要组成部分， 它是历史、民族、风土人情等艺术化的再现，也是当地特色 文化的重要表现。我省地广人稀、资源丰富、少数民族人口 众多，其中藏、回、土、撒拉、蒙古族等少数民族人口约占 全省总人口的４０％以上，各民族文化的相互交流、影响与 渗透，形成了大量具有浓郁地方特色和民族特征的音乐，如 汉族的“少年”旋律优美、婉转动听，藏族的“拉依”、“勒”， 节奏明快、音域宽广，回族、撒拉族的“宴席曲”曲调流畅、 善于抒情。我们应结合我省实际增加本土音乐教育，这不仅 有利于突出地方院校办学特色，形成较强的地方优势，同时 也有利于激发学生学习的兴趣，从而达到素质教育的终极目 标。具体可采取以下措施：
１．组织学生进行田野采风活动；

２．邀请当地比较杰出的民间艺人走进课堂；

３．教师根据实际组织学生开展本地域民间音乐课题研 究；

４．邀请本省著名的民族音乐学家进行专题讲座；
５． 鼓励学生参与当地各种民间音乐活动。总之，田野是民族音 乐的基础，实践性的教学是传统音乐教育的重要载体，教师 通过以上措施，让学生走到田野中去，多听、多看、亲自参 与，增加他们对本土音乐的感性认知。四、因材施教，增强 学生学习的积极性在我省高校中，由于各方面因素的影响， 教师在教学大纲的制订、教材的选用、教学内容的安排等方面有些不切实际。因此我们要针对教学对象的不同，并根据 学生的实际，制订出一套既注重基础知识掌握，又注重实践 能力培养，规范的、切实可行的教学大纲。在具体教学实践 中教师对学生的知识水平、接受能力、学习风气、兴趣爱好、 知识储备、智力水平以及思想、身体等方面的特点，都要充 分了解，以便从实际出发，制订与实际情况相符的教学内容 与教学方法；
教学中既要把主要精力放在面向全班集体教学 上，又要善于兼顾个别学生，重视学生的心理特点，使每个 学生都得到相应的发展，因材施教，激发学生学习的兴趣， 调动他们学习的积极性和主动性。

五、因势利导，加大师资培养力度与普及程度 目前，我省三所高校讲授传统音乐及其相关课程的教师 几乎都不是音乐学传统音乐或民族音乐方向毕业的学生，大 多由音乐教育方向的教师兼任，专业性不强。因此我们必须 加大此专业师资的培养力度，可通过引进人才与选派教师培 训相结合的方法加以改进。对于传统音乐的学习，不仅是音 乐学院或音乐专业学生必修的一门课程，而且也应是普通高 等院校实施美育教育的重要内容和手段，根据《在普通高等 学校中普及艺术教育的意见》和《关于加强全国普通高等学 校艺术教育的意见》等文件精神，除向音乐专业学生开设与 中国传统音乐相关课程外，全省三所高校均在本校开设《经 典传统音乐赏析》等公共艺术选修课，但由于公共选修课的 性质所限，学生可根据本人实际情况与爱好，对该门课程进行选择性地学习，普及程度不高，普及面不广。因此我们要 因势利导，以两个文件精神为指导，结合本校实际，通过设 立艺术教育中心、各类艺术社团、开展各类艺术活动、挖掘 社会资源、邀请著名艺术家和艺术团体走进校园等各种举措， 加大传统音乐教育的普及力度。中国传统音乐历经千年，而 高校的传统音乐教育必须在理论和实践中不断创新从而更 好地发挥传统音乐在素质教育的重要作用。