油画创作【油画创作对美术教育的启示】

油画创作对美术教育的启示

油画创作思维 油画创作思维是画家在创作油画时一种带有感性色彩 的构思与设想。余秋雨认为，理性思维并非艺术思维的本质， 艺术思维应以感觉为起点，以形式为终点。思维的最终目的 在于创造，油画的创作思维要贯穿创作活动的全过程，它应 是画家在生活、文化等诸多因素影响下形成的自身所特有的 一种思维方式。通过油画创作，画家可用个人独特的形式语 言将自己的主观意识呈现出来，在这一过程中，创作思维起 到引导与控制的作用，它对画家的形象思维、审美取向以及 画面语言等多方面进行引导。油画艺术有极为丰富的语言形 式与题材内容，可对个人、群体的思想内涵及情感深度进行 传达，这些无法离开油画创作思维的参与及帮助。油画作品质量的优劣既取决于其所包含的思想内涵与情感深度，又以 画家的主观与能动把握为关键，同时，还不能与油画创作思 维对作品的构思及设想相脱离。

油画创作过程 油画创作前应先进行构思，即画家在开始创作一件作品 之前对该作品的孕育。创作油画的过程会经历素材采集、草 图构思、艺术语言的物化表现三个阶段。1.素材采集艺术来 源于生活而又高于生活。在油画的创作中，素材选择十分重 要，它们主要以静物、人物、风景、空间、光线以及画家对 生活的观察与感悟等为来源。在传统的油画创作中，画家多 以素描、速写等写生方式将自然生活中的客观对象记录并留 存下来，用作绘画作品的素材。例如，达芬奇一生就进行了 大量的手稿绘制，它们是达芬奇在观察客观世界时所做的记 录，为他今后的创作提供了极其丰富的原始素材与参考依据。

现代意义上的油画素材采集空间较之传统更加广阔且自由， 人们可利用现代化的视觉媒体技术（如用单反相机拍摄风景、 人物等）采集自然生活中的客观对象，同时，还可从丰富的 影视作品中寻找。2.草图构思油画创作的构思过程是油画艺 术高于生活的再创造过程。在这一环节，画家对自然生活的 理解、感悟会同自身的经历及情感进行融合，最终形成作品 雏形。由此，草图、手稿的写生习作成为画家创作时的最佳 载体。艺术构思在本质上是一种审美认知的过程，学者认为 这种审美认知活动以人类的“形象思维”为来源，以对客体本质的理解为基础，并结合主体对艺术形象的感受及客体的 本质内容之后，对艺术予以升华。艺术形象产生于审美对象 本质及表象的统一，亦以审美对象个性化特征及本质特征的 统一为来源，且后者的作用更为明显。艺术构思的环节包括 艺术家对对象本质特征的描绘及其个人情感的融合。在油画 创作中，构思与构图之间的关系十分密切。构思为构图提供 基础，构图会适当调整构思中的预想效果，甚至对新思路进 行启发。所以，油画的实际创作有时会是构思与构图同时进 行，两者无需过于区分。3.艺术语言的物化表现升华于物质 世界中的艺术作品必须以艺术语言为其组织与表现形式，不 管是哪种表现形式，艺术家都会以自身的审美情感为依据分 析并理解主体，对其进行有目的的分解与重构，进而完成对 艺术形象的创作。包含于这一过程中的丰富形态与概念恰恰 是艺术作品的核心价值所在。丹纳指出，“再现说”认为艺 术以对事物外表的模仿为目的，对物质的模仿与理性的模仿 进行分离，这样一来，艺术在事物的外表中需要对各个部分 的关系进行模仿，而后，为了达到艺术上的登峰造极，这些 关系可能且应该发生相应的变化。即艺术品应是一个总体， 由许多相互联系的部分共同构成，各部分之间在这一总体中 的关系经历过有计划的改变。意向物化是对生活的升华，即 对审美的再创造。画家在判断事物的价值时，可借助生活经 验发现普通人并不关心的内容，从中找到与画家自身情感及 生活经历相符的创作对象，如已破碎的生活片断、了熟于心的历史故事或容易引起情感触动的自然风景，有时甚至是一 些日常生活中经常见到的生活器皿等，他们将这些作为不同 类型的题材从生活中进行提炼，经过夸张、突出或者虚构等 处理，使其成为一个充满艺术审美气息的油画作品。

现代油画创作对美术教育的启示 参考文献：
[1]王丽雯：《中国的“油画”意识对当代美术教育的 影响》，《教育理论与实践》2009年第15期，第56-57页。

[2]韦晓烨：《浅谈油画创作对美术教育的启发》，《美 术教育研究》2017年第17期，第130页。

3]彭树栋：《现代油画创作中视觉媒体技术的运用研究》， 学位论文，湖南师范大学，2016。

[4]杜晓辉：《当代油画创作思维中的设计意识呈现》， 学位论文，西安美术学院，2013