艺术教育在现代创意产业中的作用 艺术教育是创意人才的最大来源。传统的艺术教育是美 育的一部分，在以往的教学中，艺术教育最主要的目标是培 养艺术家或者艺术从业者，但是随着时代的发展，到了创意 产业蓬勃发展的今天，艺术教育的授课范围明显扩宽，教育 的内容得到了扩充，增设了无数的创意相关专业，比如：广 告学、文化产业创意学、艺术设计、室内装潢设计、时装设 计、动画制作、传媒传播、环境设计、工艺与设计等，背负 起了向社会培养艺术创造者和具有创新思维的文化创意人 才的使命。
创意产业发展对艺术教育提出的挑战和应对措施 1.教学方式不再适合创意产业的要求：创意产业要求创 意者在时代发展的要求下，紧跟大众的文化需求，创造出能 够给他们精神满足或者提高生活质量的产品、创意、点子。
但是，目前的高等艺术教学还停留在以理论学习为主，动手 实践为辅的阶段，不能让学生真正从生活中得到灵感，产生 具有价值的、新颖的创意。创新来源于生活，所以，教学中教师要鼓励学生密切的联系生活，经常的走出学校，去接触 新鲜的事物，去体验外面的世界，在体验的过程中抓住灵感， 并结合地方实际现状进行创造，使这种创造能够满足人们不 断增长的文化和精神需求，促进人们生活水平和价值观念的 变革。比如：时装设计者，不仅要多参加时装展览，还要经 常的去各大商城或网站留意最新的服饰发展动向，找出大众 心理的需求，从消费者的心理出发，设计出更有市场竞争力 的时装产品。
3.艺术教育没有做好衔接，错失良机：目前艺术教育大 多都从高等教学开始正规化分方向，挑选有天赋或者爱好的 人去学习设计和创意，但是，一个人创造力真正可以启发的 时期不在大学，而是在中小学，就像河流一样，如果在源头 把水截断了，中下游就会干旱了。创意思维也是这样，如果 在学生中小学阶段的学习和生活中就用既成的经验去禁锢 他们的思维，让他们只会沿着前人走过的路走下去，那学生 天性中的好奇心和对新鲜事物的探索心理就会慢慢改变，到 了大学，再教育也只能是技巧上的学习和提高，思维定式已 经形成，就很难突破禁锢。因此，艺术教育培养人才不要只 局限在高等教学之中，教育要从娃娃抓起，创意头脑的培养 更要从娃娃抓起，从小学的艺术教学中（美术、音乐、手工 制作等）就要培养学生丰富的想象力和创造力，尽量不要用 既成经验去禁锢他们的思维，要让学生从小学起就养成发散 思维的好习惯。还要注意从小学时期到高等大学教育时期（或技校培训学校），不同的阶段进行不同的针对性教育， 并做好阶段间的衔接。
结语
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